<P>作者：亦靓 </P>
<P>1985《狼》</P>
<P>陈升制作的作品。因为这是他们仅有的合作（后来齐秦基本自己控制制作过程，或者托付给更亲近的“虹”成员），应该是很多人搜索的目标。《原来的我》、《外面的世界》、《太阳雨》等歌曲的旋律都已经浸透在很多人的青春路上，成为我们回忆的一部分。这些貌似温情的简单音符里有动人的狂野，更有我们唱不完的过去。另外，《垭口》的呼啸与冷厉、《被遗忘的……》是发自旷野深处的宏大与深渊、《异乡游子》的孤独凄清，都有持久的生命力。 </P>
<P>1986《出没》</P>
<P>这张专辑中的大多数歌曲同稍后出版的《冬雨》一样，曾经在国内引进的《狼II》精选中出现过。可以想象到，《九个太阳》的狂野是齐秦自己最想要的风格，那种阴暗中的爆发颇有血性。而很多人喜欢他的理由，常常是《冷月》、《今天明天》这种比较抒情的歌曲——能够非常充分地表现出齐秦歌手中最动人的光华——无需刻意就留泻四周的忧伤与不甘心。 </P>
<P>1987《冬雨》</P>
<P>因为著名的单曲《外面的世界》得到了那些辉煌的成功，这张唱片应该为齐秦带来了最多的名与利。从这时候开始，他抒情的声音真正完全定型——他的凄凉、感伤、惆怅、忧郁都不是目的，而只是为了爆发出内心不能继续沉默的**。所以，不管怎样沉郁的歌曲，被齐秦的声音演绎出来，都会让敏感的灵魂激荡不已。除了《空白》这样感伤、萧索到极点的佳作，如果你还需要一团小小的火，陪你走在青涩的成长路上，可以试试《黑暗的沉思》，或者《感》。 </P>
<P>1987《狼Ⅱ》</P>
<P>很久以前，风靡**的那张叫《狼》的专辑中有七首歌出自这里，只有《狼Ⅱ》、《离家的路》、《心中的凤凰城》换掉了。想一想《花祭》、《狂流》或《自己的沙场》，也就明白了《狼Ⅱ》这张专辑的特色：旋律绝对悦耳动听，情绪似乎常常表现得冷漠，但是又总在苦苦寻觅的理想的天堂。当然，最感动我们的，是那种温和的叛逆——略成熟的齐秦已经懂得了，个性或者抗争不一定要声音大。 </P>
<P>1989《纪念日》</P>
<P>齐秦的叛逆和狂野之中总是渗透着成长的孤独和流浪荒凉。出版《纪念日》时，他减少了对无助的年少情怀的洹染，代之以冷静的无力感：面对庞大的世界和纷纭的苦闷，任何个人的努力都是微弱的。但是，人类可以用自由的心灵超越凡俗。《纪念日》是齐秦音乐生涯中最有思想深度的专辑，音乐中也充满了最多的**和创意。同时，这又是他音乐风格转变的分水岭──纯粹的民谣与摇滚逐渐融合，乡村摇滚的分量逐渐加重。于是，歌曲变得更加质朴有力，简洁的歌词也更加意味深长。最初，虹工作室的成员也包括齐秦和江建民、涂惠源、刘天健、徐德昌等等死党，自命为"辛勤工作的虫"。但是向《纪念日》这样的专辑不是虫儿能制作出来的，需要飞鸟的开阔眼界和野马的矫健狂野。在神秘旷远的《战鼓》中，吟唱已不是那么重要，只是乐器的一种。另外，《荒》激越狂放的摇滚节奏和情绪，《飞行鱼》机械而沉重的节拍，《虹》凄美忧伤的梦幻感觉，《纪念日》深邃且充满归不去的惆怅与感喟的内涵，《在遥远的天空底下》中远隔万水千山的呼唤，《思念是一种病》里宿命的凄凉美丽、执著的无悔痴情……专辑中的每一首歌都有独特的魅力，让人看见一个成熟而理智的齐秦的各个侧面。 </P>
<P>1990《爱情宣言》/1991《柔情主义》</P>
<P>《纪念日》的转折实在幅度太大，好像他自己都需要一段时间来适应。新歌+精选的《爱情宣言》、《柔情主义》就是这个过渡时期的产品——回首过去，是为了更好的向前走（当然，不能排除唱片公司追求盈利的因素）。精选的旧作当然值得一听在听，当然，人们的注意力会更多的集中在全新的主打歌上面：《爱情宣言》看似坚定无悔，却在不经意间透出深深的怀疑——苦苦令自己相信什么，已经是悲哀的事情。相对来说，《柔情主义》更温情脉脉，甚至流动着瑞士风景明信片的阳光味道，一往情深的吟唱反而更感人。从另一个角度想，齐秦试图通过这两张探讨爱情的唱片向某人示意什么吗？ </P>
<P>1994《边界》</P>
<P>两个清晰的意向贯穿始终：边界与雨。他一再提到“尽头”，如《边界》、《直到世界尽头》、《边界城市》等等。看得出来，他正处在一个进与退的边缘，需要突破一些东西——不管是音乐风格，还是创作的习惯。充满毁灭感觉和华丽意向的翻唱歌曲《直到世界尽头》正是这种努力的见证。而《无情的雨无情的你》、《紫雨》这两首歌一度是很多人记住这张专辑的理由。齐秦凄凉的高亢声音使歌曲充满张力。《边界》不是一张出色的专辑，但他是齐秦成长路上一个重要的路标。 </P>
<P>1994《暗淡的月》</P>
<P>齐秦的第一张台语专辑，把悲情的台语歌曲唱出了现代风味。歌都是好歌，禁得起岁月磨砺。月光下向着冷冷圆月底下废墟奔去的齐秦给我们一个值得唏嘘的背影。但我坚信，他追求的并不是浪漫。齐秦尝试着不用**的角度面对世界，尝试着走出关注了多年的内心寻找一些与人们沟通的途径。用现代人的观点和崭新的音乐演绎历史的悲哀，用九十年代的**演绎四十年代的悲情与苦难，日本风味的音乐和暗淡的月光中，历史以沉重的脚步走过。在你的耳朵里，这些歌肯定和原来不一样了，因为时代变了。对于完全没有听过当年版本的我们来说，这些歌曲的灵魂是齐秦赋予的。 </P>
<P>1995《痛并快乐着》</P>
<P>除了专辑的名字给我们无数启发，这张唱片真够失败的。他不甘心放弃从前的自己，有没有找到新的方向。“梦里来，真里去，痛苦里生，欢乐里死。什么都不怕，一切也就得到了。”他说。所以他同意专辑封面采用电脑合成的华丽画面。你可以喜欢《往事随风》的惆怅与美丽，但是这已经是齐秦几百遍吟唱过的意向。另外的歌曲也都好听，也都没有给我们任何新的东西。 </P>
<P>1995《命运的深渊》</P>
<P>电影原声带听过很多遍以后，越来越喜欢这张作品，越来越不敢对它随便说一些什么——太沉重的故事在歌曲的缝隙里若隐若现。如果想了解齐秦个性里悲剧性的那一面，多听《命运的深渊》一定会若有所悟。 1996《纯情歌》怀旧而纯情的齐秦。很多人记得这张唱片，是因为漂亮到极点的唱片封面：黑白的齐秦侧面弧度接近完美，手中那朵艳红的玫瑰引诱着追求纯粹情感的视线。 “我是眷村长大的外省小孩，本来不会说台语。但我实在喜欢这些老歌中尘封的岁月感，也喜欢台语的古老、原始和神秘感。”他这样解释自己再度选择翻唱的理由。风尘仆仆的歌曲，因齐秦的拂拭而重新泛出温和的润泽。尤其《雨夜花》，简直可以用“迷人”来形容。 </P>
<P>1996《丝路》</P>
<P>歌曲都美丽得令人辛酸，在动人的起伏里唱尽情感的荒凉和坚持。剪短了头发之后，穿着英国中世纪的古董服饰的齐秦用竖琴、钢琴和吉它唱的是最流行的情歌，但他有遗世独立的深情与唱出这些感情的歌喉。一批绕梁三日的名曲是卡拉OK中的新宠：《火柴天堂》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《悬崖》、《丝路》、《夜夜夜夜》…… 《丝路》实在太好，因此齐秦进入他音乐生涯的第二个春天——这张唱片让新成长的一代有了喜欢这个名字的理由。虽然，加入了太多别人的意向之后，当年深入骨髓的叛逆已经蜕变成为温和的背景，无处不在的是柔美的感伤。这样的改变是因为成长吗？ 1997《LONGER》</P>
<P>第一次出英文专辑。第一次同姐姐唱同一首歌。可能是歌声的说服力不如姐姐，虽然《LONGER》也很好听，他并没有尝试第二次。 </P>
<P> 1998《我拿什么爱你》</P>
<P>最惊喜的是李恪弟的再度出现，她填词的《让我让你崩溃》、《猫眼看人》是专辑里最有意思的两首歌，也是这张专辑我们还相信是齐秦作品的最后防线。得到的效果是意料中的：一堆温和平淡的歌曲没有人会真正重视，人们的注意力集中在关于感情的讨论上。而那些关于齐秦和王祖贤的故事反复说了近十年，我们都已经厌倦了，只是当事人还在喋喋不休，大家不好意思做一个提前退场的看客。 </P>
<P>1999《世纪情歌之谜》</P>
<P>齐秦一向热衷于用音乐来回顾历史。在这个世纪将要结束的时候，他觉得自己有义务为整个世纪回首，用音乐来纪念辗转的时代。所以有"不容时间革音乐的命"的悲壮，也就了这张《世纪情歌之谜》。从很多歌曲中可以看出齐秦的野心：《一无所有》被唱得嘈杂、粗野，《恋曲1990》不是沧海桑田的誓言，而成了犹豫不决的困惑，连《一场游戏一场梦》都被添上了激越的副歌。但是，因为凄美的歌声实在太杰出，热爱摇滚的齐秦似乎并不适合狂野，抛开歌曲的意义不提，专辑里面被改编得好听的，全是抒情的悲歌：《如果云知道》、《走在雨中》、《我愿意》、《我是一片云》、《情网》…… 深深尊敬齐秦用音乐纪录历史的野心，但是不得不遗憾地指出，这张唱片并没有表现出齐秦赋予他的意义，我们除了听到一些好听的歌曲，看到一些杰出的创意和深邃感伤着的文案，找不到历史的身影。不过，这并不是齐秦的错。这个世纪实在太纷乱，不是十四首情歌可以包括的。</P>
[ 本帖最后由 出沒 于 2008-4-23 17:27 编辑 ] |
发表于 2008-4-23 17:24
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