《拥挤的乐园》 一个普通人内心的画卷在歌声中次第展开，有对都市的失望，对生活的坦白，对故土的回顾，对感情的执著……身在万千人的都会，依然能聆听土地的呼吸与原乡的呼唤，因为陈昇 从没把自己当成知识分子，他满足于做个小人物。音乐形式虽然简单了些，但有着平凡人的生命力。 P.S.在1987年很冷的冬天，陈昇已制作出了不少成功的作品如齐秦《狼》、杨林《玻璃心》，但刚和女友分手又正值失业。在工作没有着落、厌恶着一切的夜里，有了这些渗透着无奈的歌曲。
《放肆的情人》 陈昇对生命感恩，为听来的故事充满同情与悲悯。最令人动容的是《温柔的迪化街》低沉的独白，诉说老人离家四十年后与妻子来不及见一面就人鬼殊途的故事。 陈昇开始明白怎么感动别人，简单平白的歌中有不经意的自由气息，像阳光一样无所不在，像阳光一样让人感到舒服。 P. S. 陈昇有双善于观察的眼睛，不信看一下歌词页的摄影作品，每一画面都会讲故事。与专辑同时推出散文集《9999滴眼睛》， 用真拙的文笔，寻找人们遗落在岁月里的真。
《贪婪之歌》 这张专辑开始试图用开阔的视野传递生命的感觉。 《贪婪之歌》呼唤遗忘了温情与母爱的现代人停下追逐的脚步，去追逐拥抱受伤的土地。《夜奔》是长成中男孩告诉困惑。在一个英雄死亡、权威溃散的时代，人们的寂寞与不安会与日俱增。 P.S.：开唱片讨论会时，有人拍桌子："你疯了，这样的唱片谁懂……"陈昇没有给出解释，他只唱"I want you freedom,Like a bird……"
《私奔》 十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废p ub门口，“只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。”《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈昇有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈昇在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为" 四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。
《别让我哭》 这是陈昇作品中深度与可听性结合得最好的一张。 初听时佩服他的语言才华与音乐风格多变，慢慢琢磨后感受到他狂放中有细致的个性魅力，也发觉他广博的胸襟和无所不在的同情与悲悯- -他看到日本占台后仓皇而逃留下的感情悲剧《国界》；他住在王府饭店却看到苔痕苍苍上刻的远古征人《北京一夜》；他生气人们在强迫土着背井离乡（《达邦！我的乡》）；他渴望回到祖先躲耕的土地，但工业文明把那变成了回不去的家《黑水沟》……其余如探讨对比中国文明的历史与今日，控诉新闻检查等题材也颇耐寻味。 有趣的是他同好朋友江建民（外号芭乐）开玩笑的歌--《西门浪子》，不知江芭乐会不会用吉它敲他一记？
《风筝》 这张专辑是陈昇对自己，也是对听者的一次挑战。 他用了很多的篇幅讲孤独与恐惧，象《孤寂的兵》中唱“天堂地狱都拒绝了我们孤寂的的灵魂，而原来人们总是喜欢对自己折磨”。他还体谅旁人" 身处大时代的自卑感"和"想革命的男人慌张的无力感"，唱出了宽容与善意的人格力量。 有四首歌例外：《夜袭》是面对刻板世界打得很痛快的一仗；《梦》是个古老的张爱玲式的故事，沾染了些歌仔戏与乡野清风的气息；《我爱美丽的宝岛》是看到一堆社会问题后无力改变现状，痛苦中仍深爱故乡的执著；《孩子的鞋》是平静的地底下蕴着暗火的渴望。 P.S.:1993年的冬天，陈昇躲在北京灌录《风筝》，经常和朋友大街小巷地乱逛。现在台湾有不少歌手开始向市场妥协，他却越来越天马行空。 销量代表不了什么，真正的成功是在带来快感的同时，唤醒人的知性和洞察自我的能力。
《恨情歌》 盒封上脆弱的蓝蝴蝶是在暗示什么？是又一次蜕变吗？ 陈昇这一次走得更远，主题是死生之间：死亡是永恒的休息与归去，显得宁静而美丽（《再见，阿好嫂》）；而生存却逼人面对狂乱、痛楚、迷惘的长途跋涉（《十七号省道》）。当一切是非牵绊归结于永恒的蓝，他已把心底所有眷念着的感情呈献出来- -他爱大地的厚度、母性的崇高、农民的淡泊、别离的凄美、友情的坚韧、人性的脆弱…… 陈昇痛恨虚伪。正如专辑的名字，他恨的不是感情本身，而是用来装饰感情，并把它化妆得不真切的情歌。 别因封底泛着蓝冷光的金属扳手而误会，以为这张专辑摇滚--它平实朴直，平凡得像旷野清风。
《夏》 对北京情有独钟的陈昇很欣赏这个城市古老、神秘、传奇的一面，在《小扁担》里卷起舌头唱小调，带来一份古怪而亲切的悠然感觉。19 96年的夏天，他的心里添了些泛黄的色调--男人是脆弱易碎的动物（《关于男人》、《四条腿》）；爱情是累人的事情（《镜子》）；自由与真诚的可贵（《海豚阿德》）；追寻理想的高贵心灵（《河》）…… 听着“男人是用土做的，掉眼泪就融化一些”（《关于男人》）这样的句子，除了感动与共鸣，真让人无话可说。 P.S.:不再青春的成年人的感喟着。他认真地打量着世界和内心，解释不了无数的迷惑，但发觉自己已经不再苍白、愤怒。 有酷爱陈昇的人说《夏》很难听，因为他们期许的是熟悉的那个男人。《夏》却适合那些明了人生滋味的人浸淫其中，细细品味生命中的追求与失望。 陈昇不急不躁，悠然哼唱年近不惑时的从容生活。
《六月》 陈升放弃了几年来在北京寻找古典韵味的努力，转到纽约找新意思，所以《六月》的封面渗透了异乡街头的迷惘。零星点缀着的对纽约文化的讨论不过是一些西洋景，陈升真正感人的永远是他眼睛里写着的真诚与困惑。 当然，纽约的味道还是无处不在的，像《蘑菇蘑菇》醉酒一样的节拍和《老嬉皮》的忧伤就只有身在纽约才写得出来。 这一次他试图摆脱往日的凡人琐事，竭力渲染游子心态。放弃了动听旋律和讨人喜欢的努力后,《六月》里找不到一首卡拉OK的歌，而表达着更深的自我。所以听上去更像随笔。陈升用一种接近放弃的姿态在唱：如果你是喜欢我的，就应该能接受最真实的我；如果你要的只是我装出来的样子，那种肤浅的爱我不需要。 他还是那个无悔的情人，但已经不再敢承担一切。因为知道了生命中有许多东西是沉重得负担不起的。 他还是那个流浪的旅人，但不再沧桑。世事看穿后，他平静得连愤怒都不动声色。 《路口》证明在他的世界里重要的不是旋律，是不是金城武作曲无关紧要，只要是那个声音在唱，就永远是陈升的感觉。 没法推荐精彩单曲，因为所有的歌都很陈升、很真实、很不好听。不喜欢的是主打歌《六月》，不知是为赶Gay的时髦还是为打榜而故作小女生的天真。
《鸦片玫瑰》 每一次听到熟悉的口琴在新的旋律里响起，都有一种说不出的苍凉感觉浮上心头：又一年过去了，陈升的声音又老了一点，他的歌离纷繁的世界又远了一些，离中年人恬静的内心又近了一些。 在漫长听歌的岁月里，期待陈升已经变成了一种习惯。用陈升的话说，是因为"我不想搁在温柔乡里面慢慢的死掉"（出自《橘子鼓》）。陈升的简单句子和几乎没有旋律的歌声里面，有着现在的流行音乐最缺乏的坦白与真诚。 它用了一个很悬的名字《鸦片玫瑰》，想告诉我们女人像鸦片、玫瑰很多刺，可是同名歌曲里面最有价值的一句话却是他不小心流露出来的事情的真相：“你说我们的热情真的也老了……也就这样随便爱了你一回……”《细汉仔》是曾经放在滚石合辑里的老歌，但不管什么时候听，对小人物的悲哀如此感同身受的歌曲都值得喝彩与尊敬。《浅蓝大肥猫》很像《西门浪子》，说的是" 方圆一里以内的绯闻他知道"的没有方向的人自以为过得不错的可怜。《咸鱼的滋味》、《黑光》这样的纯音乐带来的也还是陈升一贯的滋味。 一遍遍听下来，陈升真诚依旧，但是依旧的水准加上没有太多动听旋律的总体感觉，似乎已经不可能再吸引新的歌迷喜欢他独特的风格。不过，不管是鸦片还是玫瑰，只要是陈升，就永远会由他那种独特的味道：悲哀的自由、苍凉的真实。就像他身后湛蓝的大海，和天地间飞扬的自在。 |
发表于 2003-9-27 14:26
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发表于 2003-9-27 21:59
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发表于 2003-9-29 00:24
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