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一页一页的看，越来越深的感动！

浮游

简直是精品，一定要设精

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　第一次听齐秦的歌是88年，那年夏天，他的〈外面的世界〉和〈大约在冬季〉已经在内地流行。不过是屠洪刚唱的。那时，屠唱歌喜欢带点哭腔，大概是文化大革命忆苦思甜时留下的后遗症。尽管这样，我和我的朋友们还是听得如醉如痴，并在踏上离别故乡的火车前，唱给各自喜欢的女孩们听。

　　不知不觉来到凤凰花灿若明霞的厦门。同一宿舍的吕锋从老乡那儿借来了齐秦的〈燃烧爱情〉。在厦大，紧跟时代潮流的不是学术，而是流行歌曲，歌曲在台、港刚流行不出半个月，复制的磁带就会码在学生们的床头。

　　对家的眷恋，对假想恋人的思念，以及对陌生环境的不适应，统统被齐秦的歌声催化,变成年少的惆怅，凝集于胸怀。

　　当时最感动的是这样一首歌：

　　在雨中，/又见你，/苍白面孔和长发。/我轻声，/问自己，/为何狂奔在雨里？/你身旁，/有个人，/你却依偎他怀里。/我轻声，/问自己，/为何不能忘记你？/

　　当时我被感动得几乎休克，现在想想很可笑。既然歌中的这个”你“依偎在人家怀里，自己在雨中狂奔绝对是神经有毛病。即使狂奔到金门岛上去，也与事无补呀。应当想个办法横刀夺爱，或移情别恋才是。

　　

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记者在跟踪采访齐秦的过程中，逐渐了解了齐秦私底下的一些生活状况和生活习惯，现在我们把这些生活的瞬间集结在一起，为读者呈现一个音乐之外的齐秦。

　　容：只要素面朝天

　　拍到齐秦洗头的照片算是我们这次策划独家跟踪报道的一个意外收获，是不是有点“
狗仔队”的味道？

　　那天记者来到饭店，看到齐秦径直走进了饭店的美发厅。记者突然灵机一动：这个场景可不可以拍下来？于是记者要求工作人员征求齐秦的意见。过了一会儿，工作人员回来，一边乐一边模仿齐秦的语气说：“他们不是要拍生活的场景吗？现在不拍还等什么呢？”

　　原本以为，作为艺人的齐秦需要很长时间来打理发型，结果他仅用了十几分钟就结束了“战斗”，更出乎记者意料的是，头发湿湿的齐秦走出美发厅，完全不用吹干或者做造型。齐秦说，这样不伤发质。

　　除了不用花时间做头发，齐秦即便出镜也不需要化妆。那天去录电视节目时，男主持人的化妆师想帮齐秦补妆，齐秦摇摇头——因为他原本就是素面朝天的。

　　行：喜欢古典车型

　　说起车来，齐秦的故事很多。他喜欢古典的车型。23岁的时候，齐秦买了第一部席美车，中途大约撞坏了五种以上不同品牌的车，现在他有两辆奔驰，一辆是开了六七年的E320，另一辆是开了10年的S320，齐秦笑称，不再更换的原因是它们还没有坏。

　　年轻时齐秦对车的要求是：款式流行，速度要快，外形要特别抢眼；如今年纪渐长，齐秦开始喜欢奔驰的舒适，他仅仅把车当成一个代步的工具，并且把能顺利平安地到达目的地看得更重要。

　　齐秦以前还常常喜欢开车到郊外玩，一般从台北驱车12个小时就可以到花莲。他说：“我常常喜欢利用半夜的时间去开车，比较悠闲，像逛街，另外还有探险的感觉，觉得蛮过瘾的。”半夜开车优哉游哉的时候，齐秦喜欢听吉他音乐，他会把几首固定歌烧成一张碟放在车里听，比如《末日前一秒》《火柴天堂》等。

　　吃：为嘴不顾“伤身”

　　齐秦的饮食口味很北方、很粗犷，他喜欢吃火锅，喜欢吃辛辣的、口味重的食品，比如辣椒、葱、蒜，他还喜欢吃北京的炸酱面和水饺。

　　去电视台录节目那天，晚上到了城南一家有名的炸酱面馆，齐秦拿起菜单一口气点了一桌子的菜，俨然是早已经熟门熟路的地道的老北京。尽管大家担心有些东西对伤口愈合不利，都一再禁止齐秦吃刺激性的食品，他还是猛吃葱蘸酱、大蒜，并且当伙计把辣椒油端上来之后，不顾大家的阻挠，顽皮地抢着用筷子蘸着吃。助手们都拿他没办法，总结说：“只要是他喜欢吃的东西，他就会说吃了不碍事。”

　　游：最想去尼泊尔

　　齐秦打趣记者说：“我去过的地方肯定比你多！”记者只能郁闷地摇头叹气：“那当然了！我怎么能跟你比？你是走南闯北的人啊。”是啊，掐指算算看，内地的西藏、新疆、云南等地都已经走遍，欧洲虽然去的少一些，也去过一些重要的地方，美国的大峡谷等地也都去过了，还有什么地方是齐秦没有去而又最想去的呢？他说是尼泊尔，相信几年之内会成行，另外就是内地的青海还没有去过。

　　玩：登机前忙挥杆

　　尽管齐秦在北京宣传的行程紧张忙碌，不过他还是在临上飞机以前忙里偷闲，和摇滚歌手栾树等几个朋友去顺义的某俱乐部打高尔夫球。打到最后的第九个洞时，记者要求拍照，齐秦兴致非常高，摆了好几个POSE让记者拍，最后他面对镜头非常镇定地稳稳一杆，球应声入洞。可惜栾树就有点紧张，近在咫尺的一杆竟然打偏了，连他自己也不好意思地笑弯了腰。

　　在休息厅里，喜爱宠物的齐秦还对一对鹦鹉产生了兴趣，跑去逗弄，不过鹦鹉全都拼命地躲到笼子另一头，好像很怕齐秦这个“北方的狼”哦！

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汽车中的音乐，如果说阿杜的歌曲是室内的、精心修饰的精致，那么齐秦的歌曲就是野外的、曾经沧海的冷峻……

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流水落花春去也 王祖贤最初是以齐秦女友的身份进入娱乐圈的。自然，她的条件也是百里挑一。不过，美女比比皆是，没有机遇怎能大红大紫？齐秦本来也是浪子吧，可是这一次却是出乎意料的执著。也许是前世欠她的吧？他一直无怨无悔地站在原地，对小贤一往情深，不计前嫌。本以为这一次王子与公主终于过上了幸福快乐的日子，然而却还是无言的结局。他还会再等下去吗？等她再回到他身边。一朵春花艳艳地开在一根树枝上。树枝说："我们恋爱吧。"于是，它们快乐的生活在一起。可是有一天，春花说："我要走了。"树枝问为什么，"因为秋天到了。"

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2002年，久别重返的齐秦推出了一张重量级的专辑《呼唤》，这张齐秦个人里程碑式的作品，不仅重塑一个成熟的齐秦，更吹起台湾流行歌坛的希望之风。这一年虽没有黄舒骏《改变1995》那样大气的时代寓言，也没有伍佰《梦的河流》这样澎湃浑厚的匠心之作，却是台湾流行乐的一个转折。音乐元素的丰富聚变，艺人企划定位的多元化和个性鲜明，新人制造的高起点，对时代潮流的敏锐洞察和前瞻，商业推广的成熟体系，为同样深受经济不景和盗版侵袭的台湾歌坛
，注入了一剂强心针。

　　R＆B东风压倒西风　陶喆击败周杰伦

　　周杰伦在2001年的R＆B神话一直令人狐疑，事实上周氏惊人的创作力也和他千篇一律的模糊发音成了双刃剑。周氏遗传新人类所有的优点也不幸感染所有的缺点，那就是玩弄西方音乐技巧的时候难免国学根基不厚，就像西洋人打的龙拳，虽也似模似样，还有几分势大力沉，但终究露出邯郸学步的马脚。炒作得沸沸扬扬的年度专辑《八度空间》纯粹从可听性的角度来说不失为一张优良出品，周氏一贯的好旋律，少年情怀，跳跃的节奏，飘忽的思想，还有忽东忽西的元素。但如果在一个更广的维度来看，则无疑是一种浅薄的重复。周氏的这一下滑不是乐评人的挑剔使然，在市场反应上也很快应验，年初的各大颁奖礼也不再唱主角。

　　当然，如果不是陶喆《黑色柳丁》的面世，周杰伦这个神话还会再持续久一些。在“华语流行乐传媒大奖”第三季选中，陶喆以绝对优势获得国内专业评审的青睐，首获“****男艺人”殊荣。陶喆的现身引发传媒对R＆B滥觞的反思，陶本人以“R＆B天王”著称，却狠狠地颠覆了R＆B，摇滚、电子、抒情各种元素的融合再生像场革命抽了R＆B的耳光，也抽了周杰伦的耳光。当然，就像周杰伦神话好景不长一样，我们也不应该把陶喆奉为救世主。毕竟，任何神话都总有破灭的一天，与其造神，还不如造好音乐！

　　新女性之风　都市夜归人

　　台湾歌坛盛产“新女性”。“新女性”是一个相对的名词，任何新时代的女性相对旧时代的女性都可能是“新女性”。就像当年的齐豫、潘越云、陈淑桦、辛晓琪都是当时的“新女性”，而孙燕姿、萧亚轩在一两年前也算是“新女性”。而2002年度的“新女性”究竟是谁呢？戴佩妮、江美琪、陈予新、丁文琪就算是这样的“新女性”，其中犹以前两者具大家风范。并不巧合的是，戴佩妮、江美琪的幕后制作人都有“陈子鸿”这一个名字，当然江美琪的背后还站着陈珊妮、林玮哲等金牌制作人。与香港歌坛的流水线造星工业相比，台湾的造星工业虽然体系化但并不模式化，来源于市场的精准企划和人性化的消费者洞察力，使得他们每造一个新星必然引入一种个性，这个性是艺人的天性使然，他们抽取出最核心的成分加以提升和打磨，令到每一个人都具备差异化的定位和持久的个性魅力。戴佩妮和江美琪的成功，在于把握到一种文学而又调皮气质的新“都市夜归人”心态，一个个哀伤但不颓废，悠长而不冗长的情节，句句到肉的心理描述，再配以主唱者几分洒脱和沉郁的演绎，及幕后制作人绝不拖泥带水的制作，便成为2002年度台湾歌坛最具杀伤力的绝唱。其中，江美琪的《夜的诗人》、《再一次想起》和《东京铁塔的幸福》最具魅力。

　　回归之风　老将还巢

　　老将回归总是任何时期乐坛的新闻焦点。2002年度回归的老将包括齐秦、张清芳、费玉清等。齐秦的《呼唤》是他饱受感情折磨多年后的一张厚积薄发的力作，风格基本上摆脱前期的激扬和狂躁，延续一贯的抒情本色，以时间的沉淀体察世事和情感世界，整体显得成熟、大气和富有归宿感。张清芳则在一年之中推出《等待》和《双城故事》两张专辑，前者在水准上尤佳，以散文诗般的歌词入画入歌，辅以张清芳民谣本色的清亮嗓音，刻画出成熟女性的矜持和等待，是张经得住时间考验的专辑。而《双城故事》的概念则来自陈志远、陈复明两位制作人的旧曲新唱，可惜在表现上就远不及《等待》来得回味悠远和满郁芳香。无论如何，老将是歌坛的瑰宝，老将回归的水准也反映一个歌坛的厚重程度。

　　海洋来的风　原住民音乐回潮

　　当国语已渐渐成为华语歌坛的“大一统”，粤语歌节节败退困守岭南，台语歌和原住民音乐的回潮就显得格外的有意义。中华民族是个多方言的民族，站在促进交流的目的推广普通话，本来没有问题，但如果却以此为理由牺牲了那么优秀的方言文化和歌曲，就是一件值得痛心的事了。台语歌在台湾一度也曾趋于消亡，但今年随着台湾本土文化的复兴，台湾乐坛的包容度加强，原住民音乐有了更广的平台。这一年，陈明章、陈建年、廖士贤、蒋进兴等老将和新人共同撑起了原住民音乐的天空。有“台湾民谣之父”之称的陈明章推出阔别2年后的新专辑《苏澳来的尾班车》，以游吟日记的形式记录他从台湾到淡水的行吟经历，当中见证台湾各地的民风民俗，美丽的风景，质朴的人家，沙哑的歌唱，成为2002年度华语歌坛最具人文深度的作品。曾获“金曲奖”****男演唱人奖的陈建年推出继《海洋》后的第二张专辑《大地》，传承了一种对自然的回归。而唱、作、弹全能的新人廖士贤则以乐器和人声的多种实验探索台语音乐的本源，蒋进兴的《献给我的父亲郭英男》也续写了台湾民谣的传统魅力。我们有理由深信，在那海岸线和山脉绵延的远方，会有更美妙的歌声流淌，回响……

纯情歌苏苏

这三年没再继续了吗

汉唐饕餮

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  1988年《大约在冬季》
有这么一种说法：没有听过齐秦歌的人，是可怜的；而听不懂齐秦歌的人，是可悲的。这首歌的流行几乎就是这种说法的标尺。
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汉唐饕餮

在齐秦北京的歌友见面会中，我注意到，齐秦的歌迷席卷了60，70，80年代整整三代人，由此，引发了我对齐秦的意义的思考。
说对一位歌者做“意义”层面上的思考，并非是要跟风某些乐评喜做的吹泡泡式的大而无当的评论；也并不是要为谁树碑立传，迫其不朽。毕竟在历史来看，除过一些**人物和思想人物以外，我们大致都是渺小的。
如同其不可复制和模仿的声线一样，齐秦有一种“不可言说性”，你无法清晰而明辩的解析；或者说有一种“不可详尽性”，你无法具体而生动的去评论。李皖在《狼的28种活法》中用足了虚拟，抽象，浪漫的手法去评述齐秦，于看客而言却了无所获，只是空得一篇“散文诗”的华丽辞藻的美感。莫非，这是李皖的一种无奈和力不从心？
以往**“音像世界”派的评论，都一致认同齐秦是在**掀起台湾国语流行歌曲热的“魁首”。这一点，从**版《狼1》的轰动情况而言，是确凿无疑的。但齐秦的意义显然不止于此。从**流行音乐萌动和发展的情况来看，最初的破土是伴随着高压**的松动开始的，刚刚脱下“军装”的**人不久便听到了邓丽君和刘文正。“邓派”和“刘派”的音乐截然不同，“靡靡之音”和校园民谣却形成了一种互补，补给着那些饥渴的耳朵。有点常识的人会知晓，台湾的校园民谣运动起步于杨弦，胡德夫和李建复等人，这是台湾音乐人发起的第一次原创国语歌曲运动。齐秦的姐姐齐豫也曾是中坚人物之一，齐秦其实也搭上了末班车。齐秦最初的角色是一个地道的校园民谣歌手，这一点，我们从其出道时的两张专辑管窥一二。港台音乐对**的影响显然根深蒂固，邓丽君和刘文正可以作为这种影响的第一阶段的主力和代表。而第二阶段的影响，就是以齐秦作为“头羊”开创的，只不过后来MV烩面节目《潮》的播映将这一意义冲淡，并继而分化。在邓刘抢滩后，**流行音乐歌坛以模仿和翻唱为主，原创意识也已渐渐抬头，始，但因为是婴儿学步，所以歧途和执拗不少，比如“西北风”和“囚歌”的盛行。而齐秦的出现，无疑带出一股强调音乐美学的清新之风，算是好好的给内地的音乐上了一课。旋律上口，歌词隽永是齐秦音乐的简单注脚。齐秦音乐的背后有早期的台湾校园民谣特点，但比之深沉，更燃烧浓浓的美国民谣色彩，这是当时齐秦音乐的****底蕴。齐秦的第一个意义就在于是继邓丽君和刘文正之后的对**最具有实质影响的台湾音乐人，这一点，其实比罗大佑还要早一点；同时，齐秦音乐的表现手法对当时的**而言，充分体现了现代流行音乐和声的美学贡献，适时的为**原创音乐水平提供了可参照的系数和标准。《外面的世界》华丽而优雅的吉他和声模式脱胎于一首美国民谣，但却比之更为精彩和动听。《昨天的太阳》用到了九和弦，有些歌曲甚至用到了十一和弦，令传统规矩的**音乐人心惊胆战。自齐秦以后，台湾优秀的音乐人比如王杰，童安格，苏芮等等都势如破竹，长驱直入到整个**市场。
齐秦的第二个意义深藏在他的音乐思想和音乐内容当中。这一点的争议也较大。如果存在一定的可比性，我们可以用比较的方法将齐秦同其他歌者做比来说明。比如，同罗大佑相比。一般认为，罗大佑作为歌坛教父，音乐的艺术成就和地位要明显高于齐秦。这一点大致无疑，但也恰恰说明齐秦被忽视的地方。齐秦的歌不具有一般意义上的批判色彩，他的歌曲题材也不够宏大抽象和“有所企图”，但齐秦的批判意识却总是以自我的角度出发，悄无声息的流淌其中，以凡人的姿态的在倾诉，不是直白犀利的可能会被人反感的说教。例如《狼》，它是青年自主意识和理想主义的萌动和挣扎，表现了青年在向**世界过渡时的迷惘和痛苦。《狼》总让我联想到卡夫卡的《城堡》。研究者们认为“城堡”象征意义之一是卡夫卡意识深处其父亲父权的残留阴影，《狼》也具有象征的意义，它可以象征着在**世界体制负面打压下的青年精神的异化，狼是孤独，苦闷，不被理解，或者说被妖魔化的集中代表，唯有咬着冷冷的牙，以期找到美丽的草原才能证明自己，安抚自己。齐秦歌曲的批判意识还体现在一些精练的歌词当中，诸如《外面的世界》当中那句寓“精彩”与“无奈”于一体的名言，又比如《价值》当中，那些阐述“不确定”性的耐寻味的诗句。更比如《九个太阳》当中，那种焦虑和忧思。齐秦的确不是一位简单的风华雪夜之的流行歌星，在思想和思考方面，他是下过大力气的。只是一些人被他的一些过于优美的情歌所牵绊，忽略了其他的部分。齐秦又是抒情和婉约的，比如和王杰比。同是情歌，齐秦内敛，王杰张扬；齐秦注重自我，王杰则偏重到自私了。后者刻意的强调和深化难免让人感到一丝矫情和病态，前者则总有一种深情后无私和冷静的姿态。同是情歌，齐秦演绎着的是笑着流泪，王杰以及其他一些“用情太溺”的歌手则演绎的是号啕着流泪。
无论情歌还是非情歌，无论是批判还是非批判，齐秦都很好的扮演了一种折中的角色，甚至跳出是非外，以冷静的审视的旁观姿态讲述“自我”的故事。他不同与罗大佑强烈的**本色和宏大姿态，也不同于王杰等小家气短视浅近的情歌主义。既不“大我”，也不“小我”，而是“中我”。这一特点，在早期的齐秦音乐当中表现尤为突出。这便是我所以为的齐秦的第二个意义。
我想，有这两个意义，无论是对齐迷还是非齐迷而言，齐秦能够在华语歌坛写下浓重的一笔，都已是不争的事实