xhryqf

齐秦版的‘月亮代表我的心’，缠绵绯侧，刻骨铭心。邓丽君的歌甜美悠扬，爱被她演译成太多的美好。齐秦则不然，他独有的苍凉告诉我们爱情也有它的凄婉。 象是耳语，象是倾诉，象是叹息一样的声音。干净，沧桑，齐秦不仅跳出所有翻唱者的窠臼，而且赋予歌曲更深邃的意境。(《月亮代表我的心》一曲，常人都以为是邓丽君的原唱，其实是前辈歌手刘冠霖。）

[ Last edited by xhryqf on 2003-9-24 at 23:58 ]

xhryqf

在20世纪80年代中期，台湾流行音乐开始更加城市化与欧美化。这一转型时期的代表人物便是有些叛逆、有些忧郁的齐秦，开创了新的主流流行音乐。
　　与此同时，齐秦音乐对内地的影响也迅速蔓延。《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》等都成为传唱一时的佳作。就80年代中期的大学生而言，齐秦与罗大佑、崔健是那时校园的绝对偶像；对80年代中后期的内地男歌手而言，齐秦也成为模仿的热门人物，不少歌手是模仿及演唱齐秦音乐成名的。
　　在90年代，齐秦依旧发挥着巨大的影响力，无论是缔造“上华神话”，还是《世纪情歌之谜》的超级热卖，齐秦以他的实力影响着几代人的流行口味，成为华语流行音乐史上最重要的歌手之一。

雨人

写的真的很棒，和歌曲一样精彩！！

96热狼

好

fhd78

楼主辛苦了，你的爱秦心情我们能理解

jianxiang

同意楼上的～

留恋1996

Originally posted by xhryqf at 2003-9-18 24:
我更愿意把那句 “低头前进”理解成一种为了高昂的低头前行

深刻！我爱极了这首歌，说句实话我对小哥最重的感情几乎主要来自这首歌。哪怕它真的象你说的那样有点灰。

冷月的心在哭

精华！！好感动~

xhryqf

旅途中听到齐秦的这首歌曲，许多次打开MTV台总会遇见他的这首呼唤。我喜欢他许多MTV上那些文字独白的部分，很亲近心灵的呓语。我知道我的许多朋友她们都不怎么喜欢齐秦的歌声但是她们都被齐秦的音乐画面感动了，然后她们喜欢上看齐秦唱歌。好比许多人被韩国电影感动了然后听他们的音乐然后觉得他们拍的那些MTV特别美丽。伤感的美丽，现代的清新，简单的纯粹。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　呼唤是来自内心的吗？我这样问过自己。这样的问题是无聊的，我知道。但是我还依然重复问着。因为答案不是我寻找的，不过是过程里自己着了迷。画面里的故事很简单，镜头推动缓慢，但语言构造了沧桑。我想起有个人曾问我，什么是曾经沧海难为水。是不是开了口，呼唤出内心最想说的那些话，吓了自己一跳。却庆幸自己终于说了出来。呼唤的画面基调是黑白的，灰蒙蒙的。一个老先生用了四十年的时间来呼唤内心隐秘的情感。而风摇动的时候，海边，重叠的是年轮的模糊吗？
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　其实在呼唤的专集里我还是喜欢SOPHIA的旋律更多点，但不知道怎么的，我被呼唤的画面打动了。SOPHIA灵动而呼唤太深情，现在有点腻味那些很煽情的歌曲，但呼唤的画面让我投降，于是我开始挑SOPHIA里的哀伤，并为呼唤简单平常的歌词吐出长长叹息。SOPHIA里的天老地荒的纠缠毕竟太长久了。那些誓言说得太轰轰烈烈让我觉得要咬牙切齿得唱，表演痕迹太重。不过怎么说，配器是我很喜欢SOPHIA的理由。如果歌词不是这样，如果画面不那么游移，那么SOPHIA会怎么样呢？每个耳朵里，一首歌曲就会是可能的过往或者向往。现在太模糊。也许你不同意这观点，那么坚持你的吧。不过找时间来听听呼唤的专集，它就象歌词——幸福是个假象我还要为你装模做样。但是这个假象做的精致，让人愉快地想去和它合影。到此一游。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在许多我喜欢的电影里，那种黑白基调的，飘散着灰色痕迹的胶片总是吸引着我的眼睛，我不知道疲倦跟随着。一些很平常的动作一些仔细聆听的表情还有默然的表情，我不是在看表演。好象是一个朋友在帖子里写的，似乎是看另一个自己。这样的画面或者这样类似的文字表达我在电影里或者小说里都看到读到，我们用自己一生的时间来重复某种简单。这算不算是一种古老的祭祀仪式呢？将最真的自己放置到需要虔诚膜拜的地方。这很夸张。小的时候我就看到许多大我一年轮的哥哥姐姐穿着肥大的裤子提着现在看来很可笑的录音机满大街欢乐着。那时候的自己，象歌曲里唱的，可怜我走不进你的世界。现在我听的许多JAZZ音乐，许多喜欢R&B的朋友都说我太落伍。那么我是否要对她们唱，求求你走进我的世界。天啊，一大把年龄了，还对某个音符如此较真。我真是惭愧。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　我们一再在文字或者行动里重复，要证明自己信仰的正被自己紧紧把握在手里。很真实的感受。而歌声唱的就是他或者她，感动自己的歌声原来是另一个自己。呼唤出了躯体里沉睡的，呼唤出了茫然不知道前方和退路的。写到这里，我要申明，我怕呼唤这个词语。更多呼唤是用来感召或者命令或者激昂的口号式的，那离我听到他的这个专集的感受太远。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　我不是齐秦的忠实听者，但在不同的时期我都反复听他的歌曲。我会将同一首歌曲反复听，不断不停听，然后放弃不去听。以后再听，却怎么也想象不出当年听的那么专著。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　不知道怎么的，想到了王家卫的电影。很概念的，抽离了某些具体结果却让人清晰看到必然的结束。因为王的电影语言就是一个完整的故事。虽然它里面的人物模糊移动。但三言两语就让人想到一个环境一个时空。有时候电影就是思绪的移动情感某种凸现。在听歌曲的时候想到王，是我感觉王和齐都是媒体以及他们自己为自己做的包装比较明智的不多数中某些。并且这十多年，一直都买他们的作品。而我想，齐秦在歌曲里凸现的声音因了和制作比较完美的配合，成就了我们十多年不间断地去倾听他内心音乐起伏，呼唤我们再靠近他的声音一点，再一点点。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　——晚上整理了许多齐秦的CD来听。对耳朵来说，是幸福的。呼唤专集听了将近快两个月了。觉得整体制作完整，虽然沿承了一贯风格，只是就精制这点上来说，完全值得收藏。

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“雨刚下过/云朵还在天上瓢泊/云将雨甩落/又随着风蹒跚着走”心里难受也是淡淡的倾诉，蓝天白云是忧是愁。
　　所有的喜极悲泣，所有的痛彻心扉，走过这一段，都变得关乎云雨，即使曾经刻骨铭心过，所爱的要走了，曾经的聚散难以回首。点点沉积，心成熟，足够承担和享受，便成齐秦今天的凉凉的，悠悠的，澄净的倾诉。
　　世界开始沉淀宁谧，如同雨后的碧草莺啼。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　最早听齐秦，是童年穿行在街头巷尾的《大约在冬季》《月亮代表我的心》，触动耳朵的旋律，却触不到神经。或许八九岁的孩子懵懂无知，没有齐秦的歌声，日子一样汩汩流淌。
　　再听齐秦，荒凉的倾诉。齐秦在他的歌声里开始融入自己无限真情，那种感情是经历过的伤痛，没有爱，没有温暖。在黑暗里，如泣如诉。《我拿什么爱你》终于触动心弦，初尝青涩。
　　于是惦记着他的声音，无助，孤傲，冰冷。他该如何继续。
　　寂寞，总是铺天盖地。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　终于可以再次见到齐秦，依然是眼泪，却温暖。象透明的琥珀，如此的晶莹剔透，是因为内心里有过最为痛苦的磨砺。童年的仓皇，感化院的孤独，父母的极少关心，缺少爱和温暖的束缚。那些夜以继日孤独的缠绕，全部流淌在齐秦的灵魂和音乐里。
　　《其实都是一样》，我们一样。孤单的灵魂彼此相通。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　令人耳目一新的，是齐豫在齐秦歌里的和声，完美和谐，天衣无缝。就象齐豫作为姐姐在弟弟生命中的无可替代一样，将齐秦的黑暗无助带到今天明媚的阳光里。
　　在齐秦的童年，姐姐的爱便是齐秦温柔成长的基石。
　　任何的生命，都会被爱所温暖。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　行云流水，突然出现了轻快的节奏，那是我们发现了生命的真谛，我们不再为过去哭泣。
　　我们听懂了他，恍然大悟，生命原来是如此才能完美。
　　“说好这只是一场虚幻，在盍眼之后星辰散/浪花推托着往事难忘，在回忆里推着失落牵绊/心事何处放。”所有的故事都如铃声叮当，回响。心事开始在橘色的云朵里柔软芬芳。
　　谁和谁的心事，如此轻描淡写，云淡风轻。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　断断续续，难舍难分，离开是结果，寂寞是收获。
　　长长久久的爱情，不说齐秦和祖贤。我们的爱情，成熟的背负，一样被诠释。
　　《呼唤》，一如既往，如此温柔。曾经刻骨的伤害和爱过，如今，娓娓道来，不离不弃。
　　爱断了线，却如此能在黑夜里穿透心脏。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　从出道到《呼唤》，从1985年到2002年，前前后后20余张专辑。《七匹狼》似乎让时间倒流，齐秦倾情回忆和打造，宽容对待。《1945》回忆着别人的故事，却微笑着回头悉数自己的心力路程。所幸，成熟的心智之后，那些寒冷坚硬的生命，如今才能用如此诙谐的音乐轻松面对。
　　回头看看，生活似乎从来不曾亏欠我们。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　“我还在守侯/独站在迷茫的路途中/泪水潸然落下之后，所剩的是我”。剩下的是我们，我们都在守侯，忙忙碌碌的前程，有谁会给我们带来温暖。相信，充满痛苦的未来的道路，会让我们丰盈美丽。