[潇洒]的刀螂

Chopin

太潇洒了

jazhe

l……………………a，j…………………………i

Chopin

Originally posted by jazhe at 2004-10-3 21:16:
l……………………a，j…………………………i

dast

Nirvana.

他也能红？奇怪啊

claire

如果流行成为唯一的理由  



    水文

    忽如一夜春风来，大江南北刀郎音乐。“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些……”这场春夏里的“雪”从西北飘然而至，迅速在低迷的内地乐坛掀起了一场“刀郎风暴”。刀郎，究竟何以有如此的魔力？

    谈创作，《刀郎》专辑必为周杰伦、陶?们不屑，主打歌曲《2002年的第一场雪》、《情人》论旋律、论歌词都显得极其普通（如果我们不说平庸的话），除了旋律中的间或拨动的异域风情外，几乎谈不上任何新鲜音乐元素的介入，“是你的万种柔情融化冰雪”、“用你那火火的嘴唇，让我在午夜里无尽的销魂——”之类的唱词更难叫人相信这是一个而立之年男人的心绪阅历。

    谈翻唱，对经典民歌的摇滚版演绎，就像一盘美味的菜肴搁置一夜后再拿来加料翻炒，怎么嚼也不对味，与其说是推陈出新，不如说是卡拉OK里“K歌之王”的乏善可陈的玩笑。

    再看音色，刀郎的声线比那位“建筑工人”出身的“沙”嗓子阿杜有过之而无不及，就像嗓子里噎了把西域的沙尘。《花儿为什么这样红》传唱的万般柔情被撕裂成粗陋的呻吟。

    然而，这样的“刀郎”却像那样的阿杜一样，火了。如今不知道刀郎就是落伍，刀郎身价更如“政策利市”后的股市一样飘红，更有甚者把自己的艺名都搭上了“刀郎”二字，什么“西域刀郎”、“艾尔肯刀郎”。刀郎们的泛滥又一次让人们为中国乐坛“很少人搞原创、多数人干抄袭”的现实而感到悲哀。

    对刀郎的成功，有人说是因为他的歌易于传唱，是典型流行乐；有人说是缘于现代人的怀旧和对新疆的向往；也有人归结于从民间入手的反常态商业运作方式。但他的成功却不能不让人为如今的流行乐担忧——流行乐真的是仅仅流行就够了吗？流行乐不仅仅要流行，更要有配得上流行的资本，这是每一个热爱音乐人的追求。

    如果，流行成为唯一的理由，那么这种音乐的价值就和流感相距不远了。

claire

中国唱片界想像力原创力严重萎缩娱乐圈商业化“造星机制”有待完善 资深乐评家透视乐坛两大硬伤  



    ■文/本报记者邢晓芳

    上周，刀郎跟环球公司签约了，本来就已经让同行妒火中烧的刀郎，又添了把干柴，今年快成了“刀郎年”了。分析刀郎的人很多，但是，业内人士认为，刀郎现象其实应该放在整个行业的发展过程中来分析，只有这样，才能明白他为什么走红。

    在接受记者采访时，专家谈到，刀郎火了之后，人们普遍把关注目光都集中在刀郎本人身上，而忽视了他的经纪人李松强。一个歌手红了，接下来该干什么？挣钱。但是李松强没有这样做，他每天拒绝的各类演出和采访多达十余起，平均每三分钟就要接一个电话，“一场演出出场费就35万，一年接十个演出，就发财了！”但他都一一回绝。李松强很清楚，刀郎要是按常规方式去做的话，没两年就完蛋了，所以，当他发现刀郎走红之后，并没有急于加入到唱片业的运作之中，而是以静制动，分析当前的时局和任务，为更远的将来作打算。

    于是人们又想到了现在太合麦田的宋柯，他也是个聪明人，宋柯的聪明在于他对唱片业的了解，他很清楚一个商人该做什么，不该做什么，身处唱片业中，又能保持清醒。做唱片看上去不是一件麻烦事，难的是一直做好，越做越好。而我看到的是，这个行业里的人差不多都是在耍小聪明，即所谓“鸡贼”，结果往往是因小失大，聪明反被聪明误。相反，只有真正具有大智慧的人，如宋柯、李松强，才能把事情看得比较长远。唱片界真的该多出现几个像他们这样的人。

    日前，记者就当前乐坛刀郎一夜而红等热门现象，与京城资深乐评家王小峰进行了一次深入的访谈。在访谈过程中，王小峰说，中国唱片界想像力原创力的严重萎缩和娱乐圈商业化“造星机制”有待完善是当下乐坛的两大硬伤。

    中国人的想像力在哪里？

    记者：张艺谋的雅典8分钟让国人慨叹，老谋子的想像力也不过如此。中国人的想像力丢在哪儿了，这个问题让人百思不得其解。前几天，乌鲁木齐那个刀郎签约环球公司的活动上，几乎所有记者都在问刀郎一个问题，就是如何看待西域刀郎和沙漠刀郎，因为歌坛现在拼命“三郎”搞得很热闹，这是另一个面子上热闹非凡、骨子里简陋不堪的娱乐圈范例。

    王小峰：我在现场，当时我心里就想，记者的想像力也不过如此，都问一些如出一辙的问题，就算是独家采访，也访不出什么东西来。刀郎火了之后，很多人眼红了，于是都想搭上这趟车，占点便宜，有个人现在开始打刀郎木卡姆的主意，因为“刀郎”这个名字已经成为流行词，如果谁弄一张刀郎木卡姆的唱片，肯定能大卖。虽然海菜腔比木卡姆好听，可是谁真录一张海菜腔的唱片，说不定就赔了。当然，还是西域刀郎来得更赤裸裸一些，一开始还是半遮半掩，顾左右而言它，最后干脆拉下脸皮：我就是借你的光，你能把我怎么着吧。没人能把你怎么着，顶多是冲你竖起中指而已。

    我后来在思考，如果哪个更恬不知耻的人起个“刁郎”的艺名，也在江湖上混一混，说不定也能火起来。在封面设计的时候，故意稍不留神，把“刁”美化成“刀”，肯定能蒙不少人。这种下三滥的做法在以前曾屡次被人采用，屡试不爽，比如当年齐秦特火的时候，有个人起个“齐泰”，故意把字写得特小，1.0以下视力的人根本看不出来，让很多人上了当。当然，那些署名“全庸”、“古尤”编武侠小说的人靠耍小聪明同样捞到不少实惠。

    按这样的想像力，如果有人敢起个“刁郎”，就会有人起“习郎”，接下来就会有人起个“羽郎”，再接下来肯定就有人敢起个“羽泉”……搞点形式主义，集中体现一次集体丧失想像力。

    关于演艺圈非专业化

    记者：从刀郎走红后的种种怪相，到近期娱乐公司“哄抢”刘翔的“八卦”满天飞，说明中国流行乐界有个重要环节一直没能解决，那就是造星机制，毕竟千里马常有，而伯乐不常有。

    王小峰：显然，刘翔的下一个目标不是去唱周杰伦的《我的地盘》，而是要捍卫110米栏的地盘，他可以在北京奥运会上再快百分之一秒，把纪录给破了，而不是把东风破了。但是刘翔的抢手，恰好反衬出内地娱乐圈的不专业问题。

    在造星机制上，有两个环节我们一直做得很差，一个是发现，一个是培养。中国还没有一个成熟完整的星探机制。前段时间，有家外国公司进入到中国，开始了星探工作，但效果并不明显，凡是上来就把中国拉到与世界一个档次的外国公司，基本上都是白忙活，不按国情办事，就没有结果。而国内的娱乐公司，基本上都意识不到这一点，意识到了，又不愿投入这笔钱，都指望着天上突然掉下来个林妹妹。所以，炒刘翔恰恰说明演艺圈想靠不劳而获做事的心态。

    没有星探，就没有发现，从事演艺工作的人，都很眼拙，连傻瓜都能看出来这个人可以成明星，还用你去发现么。所以，很多演艺人才就这样被埋没了。记得当年付?把未成年的“花儿”乐队签下来曾让同行艳羡不已。可是别人为什么没有发现“花儿”，偏偏让连个公司都没有的付?发现了？他说了一句意味深长的话：“现在还有谁像我这样整天在酒吧蹲点啊。”娱乐公司的人基本上都像大爷一样坐在办公室里等送货上门，而这个问题不解决，就别指望内地娱乐产业有发展。

    而在培养方面，我们做得更差，对待艺人的培养从来不是因人而异，而是自己有一个极其低下的框架，然后找看上去合适的人往里面钻。现在又在学港台地区的做法，动不动就把艺人全能化了，最后全都不能，弄个半吊子在人们面前晃来晃去，特难受。刘欢说：“内地不该学港台地区那种造星机制，因为我们拥有更多的人才，能干什么就去干什么，港台地方小，人才少，所以艺人往往身兼数职。”我们现在培养艺人，有时常常不知道艺人能干什么，画虎不成，反类其犬。这是乐坛发展的一个硬伤。

Chopin

刀螂的流行象什么？就象土里 土气女孩子觉得厚底鞋最漂亮一样，曾经有一段时间，后底流行大江南北。刀螂就是后底鞋

OASIS.

Originally posted by Chopin at 2004-10-3 10:34:
太潇洒了

la.ji

西京学子

哎
怎么说呢
通过刀郎的事情我深深的感受到一个道理
只要摸样别太对不起观众就可以考虑出唱片了

zhy1981

我觉得说他是垃圾的
就没好好听过他的歌

先不说此人低调是炒做也好
是真的也好　毕竟应了那句话
存在即合理　
他的流行毕竟摆在那里了
象怀念战友　驼铃　这些歌都有了几十年了
为什么没人翻唱？是不好听吗？还是娱乐圈的问题？
从８几年就开始学港台了
现在也没学明白　出来个象刀郎这样的　
那些自诩是音乐人就开始大批特批的
有的说他是搞传销（高小松语　不知道他除了和老狼那时的作品之外还干过什么）
忘了　罗中旭怎么说他的了　我不知道这个娘娘腔怎么能火这么多年
看看大陆的这些歌手把　几乎一人唱出一首成名曲后　就可以颐养天年了

毕竟　刀郎　是流行了　毕竟　很多人是喜欢他的歌！
（才喝完酒　说的可能火气大了点　别太介意　
我自己不是很喜欢他　但是　很喜欢他的　驼铃　和　冲动的惩罚）