21世纪明星周刊记者 科尔沁夫
发自北京
不知道是不是因为不愿意在北京把自己混同于其它明星艺人的缘故，这次参加中央人民广播电台音乐之声频道开播的李宗盛坚决拒绝了所有北京媒体的专访要求。只不过，当记者趁后台兵荒马乱之际进入贵宾室并且向李宗盛提出采访时，李宗盛还是欣然同意在他为电台录制完一段祝词后和记者聊聊音乐，事后记者得知这也是李宗盛在北京唯一同意的一家媒体专访。
于是，我坐在贵宾室里看李宗盛为电台提前录新年贺词，感觉李宗盛就像一个顽皮的大孩子，一面严格的按照编导要求一本正经的祝贺着还远远没有到来的新春，一面又被自己这种荒诞行为逗得直摇头，甚至还在间歇中向我们偷偷的说：“这么做真的是蛮蠢的”，然后自己就哈哈大笑手舞足蹈起来。
之后，我们的对话也在这样轻松愉快的气氛中开始，但是很快的，在谈到令人担忧的华语歌坛现状时，李宗盛收起了他脸上的笑容。他断言现在已经是华语歌坛20年来最坏的年代、他炮轰媒体使歌坛肤浅化、他对时下流行的R&B音乐极其代表人物周杰伦陶喆都不以为然，他甚至担忧中国流行歌坛会不会变成西方文化的殖民地。而作为对李宗盛的作品很熟悉的记者，我强烈的感觉到这才是真正的李宗盛、才是那个曾经一言九鼎、才是曾经创作数量和质量都令人咋舌、才是那个曾经让无数巨星都心甘情愿受他“摧残”的――台湾“歌坛教父”李宗盛。
唱片业有不为人知的严肃一面
《明星周刊》：听说您刚刚飞到北京，一会马上又要飞到上海为“音乐之声频道”做宣传，这对于很久不出唱片没参与过宣传活动的您，有点辛苦吗？
李宗盛：（笑），没什么，就是起的早一点而已。
《明星周刊》：我们已经很久没有看到您在台湾歌坛的公开场合露面了，所以这次很意外，您为什么会参加这样一个内地音乐界的活动？
李宗盛：这其实是因为我对内地的朋友，尤其是音乐人抱有一些期望。因为很多人对唱片业有个误解，大家往往这会觉得这个行业是很娱乐，很开心的。但实际上这个唱片行业有着很认真、很严肃、不为人知的一面，其实流行音乐和流行文化在整个社会发展中都扮演者一个非常重要的角色，你看韩国文化、日本文化都是随着韩国日本音乐而影响到中国。我也希望我们大家能够通过我们自己的流行音乐，把真正的中国文化的精髓传到世界各地去。
《明星周刊》：我知道，您最近几年已经很少为歌手写歌了，制作唱片也比从前大大减少。您是怎么想的？这两年一直在忙些什么？
李宗盛：大家都知道，在过去两年当中，华语流行歌坛的生态环境、行业本身都起了很大变化。据我的观察，我在歌坛已经20年，这最近的两三年已经是我所感受到的最坏的年代。不管是盗版、不管是烧录碟、还有MP3的下载。其实这些都只是一部分，问题是创作人。还有就是整个社会环境的改变。比如台湾媒体质的改变、数量的改变，使得流行音乐这东西变成了蛮肤浅的一个东西、蛮娱乐化的一个东西、蛮商业化的一个东西。你也问我为什么这两年比较少些了，因为现在歌坛的Artist（艺人）来看都是小鬼嘛，都是给小朋友听得的东西。流行音乐被娱乐化的很厉害，因为媒体在操控这些东西。我们出来的东西、做的Artist也一定要符合媒体的规格，媒体是要收视率的。
《明星周刊》：这样就形成了一个不好的循环。
李宗盛：对啊，我举个例子，现在大佑在北京。以前我们听罗大佑的音乐，我们并不会觉得是要获得娱乐。而现在大家的感觉就是流行音乐就是娱乐业。其实并不是这样。流行音乐是反应整个社会多个面相的一个工具。
《明星周刊》：它也应该是反映人内心世界的一个工具。
李宗盛：对啊，所以我现在很少写东西了。你说，我现在要再写一首《领悟》那样的歌，可以。可是，我写出来哪个新人、那个小孩子能唱？所以，我还在等那个最好的时间。
是不是还有希望？
《明星周刊》：您对现在台湾歌坛的现状如此失望。那您是否觉得还有希望？
李宗盛：（欲言又止，想了想才说）我想这会是一个过程，我只能说它会是一个过程。也是因为这个原因，我来到了内地，其实我对内地的流行音乐抱有更高很大的期望，我觉得中国的音乐，我们拿原材料来讲，拿人才来讲，能唱能写的人数一定很多。不过我又觉得内地的媒体，它整个制作的方法，都太过港台化了，它还没有走出自己的一个自信心。内地的媒体对内地的创作人也不够支持，因为媒体也是商业团体嘛，新人还没有走红，怎么播出呢，怎么打榜呢？我觉得这也需要一个过程。但是将来的希望一定在这里。但是它什么时候会完成呢，我不知道。
《明星周刊》：但是事情总要有人做，您有没有想过像您从前那样，比如说以自己的创作专辑来带动和影响歌坛的一些新气象？
李宗盛：（很谨慎的，回答速度明显放慢）其实为觉得我在幕后制作上面，对于这个行业的贡献，也许比我去出的个人唱片要大一些。所以我在这两年其实并没有停止制作，也没有停止训练人才。我希望能够训练出一批更优秀、更扎实的制作人来真正对这个行业有所改变。我觉得这是比我出个人唱片要更重要的一件事，这也是我这些年最主要的一个目标。我有不同的角色，我可以写，可以唱。可以制作，我总要选一样我认为是对这个行业贡献最大的。
《明星周刊》：那您现在还在写歌吗？
李宗盛：我希望明年会有一张李宗盛自己的专辑可以出来，我现在正在写。它会是一个和现在流行音乐市场上的唱片不太一样的东西。
周杰伦和陶喆在洛杉矶有2000个
《明星周刊》：那您刚才也说，现在主要的工作是培养新的幕后音乐人才，进展如何？
李宗盛：现在歌坛很大的一个问题是太表面化，大家都想当歌星，都想当明星，内地的小孩也是一样，几乎没有人真正肯静下心来踏踏实实的把一样乐器练好。他们弹琴给我听，弹得一塌糊涂乱七八糟，每个都是搔首弄姿那副德性，就想唱歌、就想发财、就想出名，这个其实是很大的一个误导，使得这个行业变得很浅薄。
《明星周刊》：音乐也就不再像是音乐了。
李宗盛：对。音乐其实应该是反映社会各个层面的一个工具。比如说现在常常听到的R&B或者HIP－HOP，这个是现在最Hit的，每个小孩没事都会那么晃两下。（说着李宗盛模仿起来街舞少年的招牌动作）R&B是什么？它是美国黑人的一种音乐形式，它来自于美国黑人历史上不幸的种族历史，那是非常动人的，那和他们的生活背景，和他们的历史经验息息相关。而现在的小孩子包括我们中国的小孩子，他们对这些历史一无所知，他们只知道黑人带着毛线帽、穿着七分裤、弄着一块滑板，这个是媒体有责任跟小孩子讲的。我对中国音乐的期望是，我们中国的音乐，中国这么大的一个地方，不要变成西方文化的一个殖民地。我们中国的音乐人和媒体都应该有这个觉悟。你的R&B再厉害、你的HIP－HOP再厉害，那都完全是西方的东西，你作为一个中国人，你对中国文化怎样认同？你对中国文化了解有多少？你这样生吞活剥把国外的东西拿进来，那在流行文化这一块，你那种自卑感就出来了，这是很严重的一个课题。我不想看到全世界都被同化，不想看到汉城HIP－HOP、巴西HIP－HOP、台北HIP－HOP、到了北京还是HIP－HOP，这是这是缺乏音乐自尊心的很要命的事情。
《明星周刊》：所以很多人也会觉得中国的流行音乐还是应该以旋律为主线，这才是中国人血脉里的东西。
李宗盛：其实中国人有一个很要命的事情是容易在两个极端摆荡，一个是极端自大，一个是极大自卑，不戳你你很麻痹，一戳就向另一个极端摆荡。那么我们说要反R&B反HIP－HOP，或者对西方的音乐形式就完全不予理会，那也不对。音乐还是一种技术，时代在发展，我们也不可能回到过去的老路。前段时间和朋友聊2008年奥运，说到中国在流行音乐这一块要拿什么給世界看。中国没有东西给世界看，你拿周杰伦吗？你拿陶喆吗？这样的人在洛杉矶可能有2000个。他们当然做的很好，可是你怎么做出有华人特色的流行音乐？我们总讲接轨接轨，接到哪里去？拿什么去接？你怎么样拿自己的东西给世界？难道还要拿已经看了几百年的杂技吗？这是我很担心的一个事情。中国有这么多人才，中国有这么悠久的文化，世界其实现在蛮主动的想要了解中国在干什么，现在换到我们能拿出什么东西来，难道你就只有给人看我们有一个新机场、我们有很多高楼大厦很高、我们也有HIP－HOP吗？
《明星周刊》：还是要有真正自己的东西。
李宗盛：对啊，那我们中国的东西在哪里呢？我们又带他们去故宫吗？我们怎样把自己老祖宗的文化与现代的知识、现在的音乐、现代的流行符号作一个很好的连接，让西方能够了解最自信最博大的中国。这是我非常非常忧虑的。
上海·北京·林忆莲
《明星周刊》：您对中国流行文化有这么深的忧患意识，和您现在经常住在内地有关系吗？
李宗盛：有啊，在怎样的环境生活自然会影响到你所想的东西。我在上海已经买了房子，已经住了两年了。平时听到很多内地的音乐，也就会蛮担心的。
《明星周刊》：以前上海曾经是流行音乐的重要阵地，现在好像氛围不比北京，您的感觉呢？
李宗盛：（开始轻松下来，那个最初顽皮的眼神和笑容又慢慢浮现）这是一个角色的问题，北京有自己的传统，上海有它的功能。上海比较消费、比较娱乐、比较有那个的味儿、有那个调调儿。
《明星周刊》：那您还是比较喜欢上海的？
李宗盛：（笑）对我来说都一样，其实是我太太林忆莲更喜欢上海多一些，因为她的父母都在上海。
《明星周刊》：说起来自从《铿锵玫瑰》之后，你已经很久没有参与林忆莲的专辑制作了，为什么？
李宗盛：我们已经都习惯了事业上相互独立了，我宁可只作她事业后面的那个支撑，当然，她也一样。而且，说老实话，我也不愿意我们的生活老在媒体上曝光，想想要在什么记者会上被媒体要求合影什么的，我就想算了，还不如在家看看小孩。
（聊到这里，企宣来通知李宗盛要上台了，我们只好约定下次再聊。而这时因为聊到家庭和孩子而显得心情不错的李宗盛还是拒绝了门外一家媒体拍一张照片的要求，而且斩钉截铁毫无通融的余地。也正是从这里，我才又看到了“音乐教父”性格中不易显露的决断和严厉） |
发表于 2004-8-24 22:46
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发表于 2004-8-24 22:52
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茜茜，不是老姐说你，
怎么整天还把自个当小孩似滴？
