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<P>呛红辣椒乐队 由歌手 Anthony Kiedis 和贝司手 Flea (原名 Michael Balzary)带领的 Red Hot Chili Peppers 的四人乐队不仅在乐队成员之间的个性上有着差异，而且他们所创作的音乐也是多原化的，有人称他们创作的音乐是个"混血儿"，因为他们会将 punk、funk、 rap、 metal等多种音乐风格融合在一起。尽管在他们80年代在洛山机刚刚出道的时候，这种混合的方式有一点超前，但没过多久，这种方式就开始在整个音乐圈子中流传开来，所以乐队也当之无愧的成为了"先行者"。他们" Living Colour " 和" Faith No More "也将他们带入了明星的行列。1988年，乐队的前吉他手 Hillel Slovak 因吸毒过量去世，乐队不得不进行重组，重组后的乐队由 John Frusciante 取代了Hillel的吉他而Chad Smith 任鼓手。 经过重组后的乐队发行了他们具有里程碑意义的专辑 Blood Sugar ** Magik ，这张专辑真正的将他们带入了超级明星的行列。但因为一些特殊原因， Frusciante 于1992年中旬离开了乐队。接任他的位置的是Marshall。 但Marshall 在乐队的时间并不是很长，1993年他就被 Jesse Tobias 取代。 可是 Tobias 似乎也和乐队无缘，仅仅几个月之后就被前 Jane's Addiction 乐队的吉他手 Dave Navarro 所取代。 Navarro 和乐队合作后的第一张专辑 One Hot Minute与1995年终于面世，当时离他们上一张专辑 Blood Sugar ** Magik 已经有整整四年时间了。尽管这张专辑的成绩也非常好，成为了一张白金唱片并且连续一年"榜"上有名，但相比较而言，成绩并不是那么令人满意。 The Chili Peppers 为这张专辑进行了一年的艰苦卓绝的巡回演出。巡回之后，乐队进入了假期。 在渡假期间， Flea 参加和 Navarro 和 Jane's Addiction 乐队的聚会，那时是1997秋天。 Jane's 乐队的这次聚会实际上是一次小型的巡回演唱会。在这次演唱会之后， Navarro 感到他再也没有精力参加大型的巡回演出了。最终在1998年4月离开了乐队而开始了他的个人发展。 如果我把91年的BLOOD SUGAR ** MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR ** MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次,标志着他们在音乐事业上的一段新里程,或者在商业成就上而言,唱片为人津JOHN FRUSCIANTE在第二年毅然选择离队,令乐队在89年所固定下来的四位一体的阵容再度瓦解,一下子BLOOD SUGAR ** MAGIK为CHILI PEPPERS所写下的音乐成就仿佛显得无以为继.在前JANE'S ADDICTION吉他手DAVE NAVARO加入后于四年前发表的ONE HOT MINUTE只似是乐队的一个过渡期,CALIFORMICATION的最大意义与乐迷最引颈以待的因素,是JOHN跟乐队做出复合,让CHILI PEPPERS这个最经典的阵容重视.然而CALIFORMICATION并不是扮演着BLOOD SUGAR ** MAGIK在多年后的延续篇.相隔了八个年头,在近作里我们听到的是乐队迈向成熟细腻的歌曲创作,构成一张CHILI PEPPERS最旋律化的著作. </P>
<P>　　 在83年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有十七年历史的乐队,十七年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历.这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途---毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇? </P>
<P>　　 在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员.反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路. </P>
<P>　　 HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表**同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"**穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡.他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他们缔造了MOTHER'S MILK(1989年) 然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过.先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了1993年彩照来前JANE'S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话. 无论泥巴CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基.在他们的**同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE MEN DON'T KILL COYOTES那极受来自英国朋克乐队GANG OF FOUR 成员DNDY GILL担任监制下所感染到的英式低调POST PUNK之声,到试图对CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑FREAKY STYLEY力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大师GEORGE CLINTON出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来FUNK得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER'S MILK式的摇滚监制MICHAEL BEINHORN让他们在FUNKY曲式更凸显出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR ** MAGIK时开始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老板,也是当年跟RUSSELL SIMMONS一起创办传奇性HIPHOCALIFORNICATION在内. 当现年二十九岁的JOHN归队后,他在去年便再度跟ANTHONY,FLEA和CHAD这三位同样现年三十六岁的旧队友一起与FLEA的车房里JAM歌JAM整个夏天.正如CHAD所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然CALIFORNICAITON里的作品之创作过程是由JAMMING开始JOHN的回归,也让那种跳脱生动的FUNKY曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有JOHN的吉他弹奏才能跟FLEA谈弹跳跳而来的FUNK BASSLINE为之最匹配,开场曲AROUND THE WORLD已激起了他们的种种浑身解术;强悍的FUNKY趋势,PUNKY吉他RIFF,RAPPIN'与之旋律化的CHORUS主唱.GET ON TCALIFORNICATION顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BITTER-SWEET情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的. 　　</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2008-2-7 01:58 编辑 ]

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演出现场

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表演时刻

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<P>大门乐队 </P>
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<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大门乐队是著名的美国迷幻摇滚代表乐队。The Doors的灵魂人物主唱JimMorrison于1943年12月8日出生在美国佛罗里达州的默尔本市，这个体面的家庭有着海军上将父亲和出身名门的母亲，然而父亲粗暴刻板的教育加上对和平主义的信仰使得儿子终生憎恨父亲，他们最终断绝了关系。Jim Morrison对艺术的喜爱开始于1957年，这一年Jim Morrison同家人再次移居旧金山。当时旧金山正是垮掉派的中心，即使在街头你也很有可能亲耳听到爱伦·金斯伯格和乔治·考索朗诵诗歌Jim Morrison不仅整日沉溺于垮掉派的文学作品，还无比热爱法国后浪漫派诗歌以及波德莱尔、兰波等先驱诗人们的诗作，这些作品的风格以后一直影像着Jim Morrison的音乐和诗歌创作。 服完兵役后Jim Morrison入读圣地哥大学，并于1963年转入UCLA电影学院。在校期间直到1965年毕业，Jim Morrison都在不停的写诗，此时的他对音乐毫无兴趣，他的大脑里只有电影，神学，潜意识和剧本，直到他遇到了同校的Ray Manzarek（The Doors的风琴及键盘手）。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一开始他们只是在一些电影习作短篇里合作，一次在威尼斯的海滩上，Jim为Ray吟唱了一首MoonlightDrive，Ray大为感动，他们觉得音乐也许是表现他们思想更好的方式。曾受过古典音乐演奏训练的Ray Manzarek 开始为Jim Moorison的诗配上布鲁斯乐曲。他们和Ray的兄弟组成了车库队Rick&amp;The Ravens。他们很快又找到了两个志同道合的伙伴，这两位曾是乐队Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成员。吉他手Robbie Kreiger 是一个受过古典吉它良好训练的却总是睡眼惺松的布鲁斯高手，而自诩为垮掉的一代的鼓手John Densmore则和Jim Morrison同样热爱伦·金斯伯格和乔治·考索的诗歌，The Doors正式成军了。 The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors,寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。 经过一年多的写作，排练和小型演出，1967年The Doors在Elektra旗下推出了同名专辑，这是摇滚乐历史上最重要的专辑之一，也是不朽的经典作品。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 专辑中的11首作品几乎都是经典之作，其中以Light my fire，Break On Througe和The End最为著名。虽然The Doors经常被归类为迷幻摇滚乐队，但他们和感恩而死或是杰弗逊飞船这类的乐队并不相同，结构精巧的音乐编排和Jim Morrison深刻的如诗歌的词义和阴郁的演唱才是他们的特色，说到迷幻也许是Ray Manzarek大量风琴演奏的加入才带给人们这种印象的。Light My Fire长为7分钟，却有5分钟的吉他与管风琴的独奏，两年乐器此起彼伏，配合得精彩绝伦，Robbie Kreiger的吉他具有惊人的结构感，严谨而富有诗意，没有令人眼花缭乱的技巧和无法抵消的，它触动你每一根神经，使你心中犹如烈焰燃烧。当然最引起震撼的还是曾被用做电影现代启示录主题曲的、长达近12分钟的The End。Jim Morrison在这首半吟半唱、半即兴的自由体叙事诗中表现了一个异常恐怖的恶梦，充满了阴暗的意象。一个平静的开始，Jim Morrison唱到“This is the end，Beautiful friend，This is the end， My only friend, the end ..."，正当渐渐被表面现象所迷惑时，突然他喊出了那句最为震惊世人的话“Father, yes son, I want to kill you，Mother...I want to...** you ..."The Doors带来的震撼是显而易见的，在各种文化明确分流的六十年代末，大门把深刻的音乐带给了新一代，把最流行的东西传到激进派的思想体系里。有评论家这样说到：“大门以Beatles 和Rollingstone 的终止点为起点，深掘他们的作品，你的心绪将被他们坚实的核心震撼的无以名状。听过大门的歌，你和父母共进晚餐的感觉将不再和过去一样。" 专辑发行后，成为摇滚史上最有名和最优秀的**作之一。在7月底专辑中歌曲Light my fire上升到美国Billboard榜的第一名，在这首单曲的带动之下，专辑也迅速登上冠军的宝座，最终销售超过100万张。Jim Morrison也凭借着**的外形和火辣的台风成为无数年轻人的偶像，皮裤成为最时髦的装束。同年10月，乐队推出第二张专辑Strange Days，借着第一张专辑的气势，这张专辑在2周后就上升Billboard榜的第4位，在以后几周内，The Doors的两张专辑都在排行榜的前10位。这张专辑中仍延续了第一张专辑的风格。充满幻想意味的Moonlight Drive以阴沉介绍式的低呤开头，节奏明快的Love Me Two Times，都是The Doors的名曲，最后一首又是长达11分钟的歌曲When the Music`s Over Jim Morrison幽暗地唱到，当音乐结束时，一切都已结束。不再有宏大的舞台，不再有欢呼的人群。不再有诗歌，不再有迈阿密姑娘。不再有凯鲁亚克和金斯伯格，不再有兰波和魏伯伦。不再吸毒，不再酗酒，不再**。因为我已进入死亡之门。通过这首歌曲就可以看出对于Jim Morrison来说摇滚代表的就是诗歌，而诗歌却与生命相连。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;随后在1968年推出的Waiting For The Sun仍然很成功，出现了The Unknown Soldier这样的名曲，The Doors通过一系列巡演出巩固了他们专辑的成功，但Jim Morrison却开始对自己被神话了的矛盾的形象感到厌烦—— 一方面是不羁反叛的代表，另一方面又是少女们的青春偶像，却没有人真正在意他在如诗的歌词中想要表达的思想。Jim Morrison非常喜欢引用William Blake的一句话“那条无人走过的路通向智慧的圣殿"，他不会不能也不愿作一个折衷分子，他飞蛾扑火般地被驱使着去寻求超越。狂热的冒险要求和可怕的**燃烧着他，他如烈焰一般周身喷涌着能量，对他而言，生活的全部似乎便是与庸俗的环境对抗、与失控的自我对抗。他沉溺于酒精和药品之中，时常暴跳如雷：他摧毁乐器以阻挠录音，在演唱会上更是充斥着和歌迷的挑衅，对骂和与**的对抗。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;在这种混乱中Jim Morrison反而越发的走红，但1969年的专辑却失去了乐队内在的锋芒也变的十分平庸，随后的Morrison Hotel和L.A. Woman水准有所恢复，不失为两张出色的作品，然而Jim Morrison的状况却越来越差，英俊的容貌在酒精和麻醉品的作用下已经面目全非，肥胖的面容不得不靠大胡子遮盖，而他的舞台演出已经成了灾难，1969年3月，Morrison在迈阿密一万多名观众面前暴露生殖器而被捕，自此，美国许多城市抵制并拒绝The Doors的演出，Jim Morrison 因此被处以罚款和劳役，并且这一官司直到他死时都未结案。在公众眼里Jim Morrison的形象也分为两种，有人认为他是一个诗人、艺术家、偶像、音乐家而更多的人认为他是一个疯子、堕落分子、瘾君子、心理**者、甚至是个流氓。到这个地步，Jim Morrison的离去已经不可避免了。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1973年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1973年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" 死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。 Jim Morrison和Jimi Hendrix,Janis Joplin这三个英年早逝的天才的离去，标志着60年代的结束，但他们为70年代音乐的蓬勃发展打下了基础，而且他们留给后世的影响远远没有消失。如今Jim Morrison静静的躺在巴黎拉雪兹神甫公墓，每年有成千上万的人来到他的墓前祭奠，这里是巴黎的第四景观，不远处的肖邦和比才都没有这样的哀荣。1991年3月，Oliver Stone导演的电影The Doors在Morrison离世后二十周年纪念上映了，他选择了Vat Kitmer作为主角。在影片上映后，The Doors共有四张专辑同时上了Billboard榜，各地有关The Doors和Jim Morrison的书纷纷出炉并热销，一批又一批在Jim Morrison死后才出生的青年奉其为精神偶像...</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2008-2-7 02:03 编辑 ]

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<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。 此后，The Doors乐队，尤其是Morrison的放荡不羁也开始崭露头角。67年12月，Morrison因在辛辛那提州巡演时辱骂**而被捕。The Doors乐队的官非在它以后的成功道路上一直纠缠不清。新专辑《奇异的日子》也给人一种随随便便之感，从而使曾经支持The Doors乐队的歌迷失望而去。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1968年5月，刚刚重返舞台的Morison又因煽动前来看演唱会的人群**，而又遭到拘禁。然而，这支倍受争议的乐队，却没有间断他的成功。1968年，The Doors乐队为电影《The Unknown Soldier》制作了主题曲；同年9月，乐队第三专辑《Waiting For The Sun》荣登榜首4周之久，其中《Hello! I Love You》和69年2月推出的单曲《抚摸我》都获得了销量100万张的惊人成绩。下半年，第4张专辑《温柔的展示》排在了排行榜第6位。 这时的Morrison其实早就已沉浸在毒品中而不能自拔，他在这一年中也因淫秽行为和酗酒滋事而两次入狱。他的这些坏毛病象浸满了毒液的蛀虫一样侵蚀着他，也侵蚀着乐队。The Doors1970年的专辑《Morrison Hotel》、《绝对的生活》和《女军人》都遭到了连连的挫败，人们再也没有看到最初那支让人灵魂出鞘的The Doors乐队。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1971年3月，Morrison离开了乐队，隐居到巴黎开始撰写他的诗集，同年出版的《The Lords And The New Creatures》获得了成功。6月3日，Morrison死于心脏病，他死后摇滚音乐界将他作为那个时期迷幻乐的杰出人物葬在了巴黎著名的皮尔拉兹公墓。第2年，失去了生命力的The Doors乐队宣布解散了。The Doors乐队是迷幻摇滚乐中一支优秀的乐队，它将这种音乐用诗歌一般的情感表现的淋漓尽致，在世界摇滚乐的史册中写下了辉煌的一页。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队，或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队，象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点，大门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、**的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴.曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰.登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏，以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来，成为商业上取得成就的法宝。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;在二十世纪六十年代末期和七十年代早期，门乐队从他们的签名歌曲《燃起我的火》开始频频冲击排行榜。 乐队的音乐风格是对R&amp;B、爵士乐以及夸张迷幻格滚乐风格稍加改革,同时它的台上台下的每一个方面都流淌着莫里森个性风采。一头飘逸的长发、黝黑的皮裤、富有魅力公认的**外貌，他创造了一个摇滚偶像，也因此激励了无数的素昧平生的追随者模仿者。他的自我造型——具有诗人气质的格滚乐民谣歌手形象，成为二十世纪七十年代第一位颓废女诗人帕蒂’史密斯(Patti Smith)风格及其创作的基础。他**的舞台形象和充满**的歌声被二十世纪八十年代INXS乐队的密歇尔’哈车斯(MichselHutchence)和九十年代波尔.詹姆(Pearl Jam)乐队的艾迪‘维德(EddieVed4er)奉为典范。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;莫里森在与他年龄相仿的杰出偶像群中更是个性鲜明的摇滚偶像。他以创新和发展富有自己个性的音乐风格区别同时代的一群摇滚明星如吉米‘汉瑞克斯、詹尼斯，乔普林、米克’杰格(MiCk Jagger)以及其他类似的人。当他们的个人形象基本上淹没于他们创作的歌声中时——或者脱离于他们是摇滚歌手这一简单的事实时——莫里森却将摇滚作为一个树立自己形象的手段。 最终的结果是莫里森创设了一个超绝的凌驾于音乐之上的自身形象。在这种意义上，他为后来通过传媒而成为明星的麦当娜和普林斯等提供一个范例，他们的业绩和形象发展已超越了音乐本身而成为一种**。 而莫里森个人来说这种形象是以、吸毒和酗酒的生活模式浸润成型的。在舞台，他将自己置于放纵的极端。他不断地放浪形骸，摹拟各种性行为向一些谦谦官员和他的歌迷高喊一些淫诲挑逗的话。他曾因行为语言过分而被捕了好几次，但是这些与法律上的小纠纷却与他不流芳百世便遗臭万年的思想一致，即助长了他为自己设计的臭名昭著形象，从而提高知名度的行为。 然而，由于以上这些逆反的感觉削弱了他试图努力赢得的真实形象感，这使他经常看起来像一隔寓意深刻却通过某种方式掩盖了本来面目的一个顶尖格滚偶像的漫画。如在他史诗般的摇滚歌曲《末日》(The End)里，他神志昏迷地描绘了一个神经错乱青年的大段心灵独白，这个人最终不可自拔地杀害了自己的父母。这首歌收录在门乐队的首张专辑中，成为他抒情摇滚这一个性表现风格的奠基之作。在现实生活中，当他向新闻界诉说他父母已死所造成的氛围是似乎他犯下了同龄中青手一样的罪行时，他的父亲活的非常好(是美国海军官员)的事实，看起来不适合他自己**中达到的那种大众形象。 但是大多数其他方面，莫里森是好的—或者相当坏——如同他将要成为的一样。他过度的性渴求、吸毒、酗酒等生活方式成为摇滚传说中的基本构成要素。 莫里森试图荫蔽门乐队的其他成员，但作为这种反叛行为的结果，门乐队这个相当安分的音乐团体风格却倾向于接受他流行乐风格的影响。 该乐队由莫里森(1943年12月8 日生出佛罗里达州的麦尔伯恩)和曼扎克(1935年2月12日生于芝加哥)成立于1965年，[后者曾同他的兄弟里克(Bick)和吉姆(Jim)一同效力于里克和拉文斯(Rick and The Ravens)乐队]又招募了登斯莫尔(1945年12月1日生于洛杉矶)。在克里格（1946年1月8日生于洛杉矶)加盟乐队前，这3人已录制了一盘莫里森的歌曲示范带，他曾同登斯莫尔一块效力于幻觉制造者(The Psychedelic Rangers)乐队。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1966年伊始，莫里森为乐队取了名字，关于乐队的组织看起来还存在一些问题。一些消息灵通之士说它源于威廉姆”布雷克斯(WilliamBlakes)的诗：《门：打开，关上》(The Doors：Open and Closed)中的一节“有些事情被人所知，有些事情不被入所知，在于门的开闭之间。”然而另一些人则宣称，这个乐队的名字来源于阿尔多斯’赫胥黎(Aldous Huxley)的《门的定义》(The Doors of Perception)诗中的一段，其中写道：“所有在路上的化学门都贴上了**的标签。” 任何一个例子，无论是对其中的一则或两则的引证，都是对莫里森倡导的这个乐队音乐发展方向的指示。 1966年，门乐队终于开始了长达6个月的排演寓言《一个威士忌歌舞酒吧》(Whiskey A—Go——Go)的训练演习，最终却由于莫里森的舞台节目《末日》而引起一场争论，乐队也被解雇作为收场。但是这支乐队引起了亚瑟.李(Arthur Lee)的关注，他是一名极具发展潜质的摇滚歌手。他曾效力于爱(Love)乐队。他将他们引荐给杰克.霍兹曼的伊莱特拉(Jac Holzman of Elektra)唱片公司，并相互签了契约。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1967年1月，乐队的首张同名专辑推出，它很快走红，打入排行榜高居榜眼，并在排行榜上停留的时间长达121周。由莫里森用歌剧式的演唱歌曲《破碎穿越》(Break On Through)充溢着激昂的热情。同时乐队对具有R&amp;B经典作《后门男人》(Back Door Man)的翻唱也是曾录制过的最好版本之一。但是这张专辑的两首主打歌曲是两首被拓展了的歌曲《燃起我的火》和《结束》。前者拓展铜管的即兴演奏，是由克里格轻巧娴熟极富层层推进力的独奏构成。后者是莫里森音乐的精品之作，他以狂热的**宣称一种深厚的冥想的内蕴。 改编到短得的足可以在电台上播出后，1967年7月《点燃我的火》作为单曲被推出，高居排行榜3周，卖出了100多万张。这首歌将门乐队推进了摇滚乐坛最高水平演出之列。 这年里别的时间乐队做了一些公开演出，为莫里森的为人知晓奠定了基础。9月，当乐队在《艾德.沙利文节目》演出，演唱《燃起我的火》时，莫里森制造了一场骚动。在节目主持人的命令下遏止了歌曲女孩，我们不能达到更**了》(Girl We Couldn’t Get Much Higher)的演唱，莫里森也同意了，随后莫里森却随意地唱起了这首歌。12月，当乐队在辛辛那提州(Connecticnt)新哈文的巡回演出后，莫里森因辱骂警方官员而被捕，他被指控犯了扰乱治安和拒捕罪。 所有这一切——成功、被捕和争吵——是该乐队职业生涯的主基调。 类似的情况没有改变。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1967年11月，门乐队推出了第2张专辑《奇异的日子》一种漫不经心粗糙的录制使得乐队以前固有的热情和执著变成反叛、自负，给人产生一种疏远的感觉。《奇异的日子》的结果令人十分失望。但是它在排行榜却高居第三位，其中的单曲《爱我两次》(Love Me Two Times)排名第25。 1968年乐队艰难地在发展着，带有更多的挑衅和刺激。5月，门乐队为电影主题曲《无名战士》(The Unknown Soldier)配制了音乐，其中，莫里森“光彩夺目”。同月，他重返舞台，在芝加哥的一次演出中，他煽动人群滋生事端。 但是除了争论，或是正是由于这些争论，乐队的唱片持续不断地荣登排行榜。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1968年9月开始，乐队的第三张专辑《等待太阳》(Waiting For The Sun)在冠军位置上度过了4周时间。其中十分乏味的歌曲，具有流行乐韵味的《喂，我爱你》也高居榜首，卖出了100万张。专辑的封面印有——不是录制内容——莫里森格滚诗作《纪念理查德》(Celebration of the Lizard)内容，它成为后来莫里森颓废个性表演《理查德国王》(The Lizard King )的一个昭示。 到1969年，成功和超越几乎司空见惯。2月，单曲《抚摸我》成为另一张销售量达100万张排行榜排名第三的歌曲。下半年，第四张专辑《温柔的展示》排名第6。 但是莫里森对毒品和酒精已经到了离不开的地步，他的一些过激的反叛行为开始给他带来了麻烦。3月，在佛罗里达州的一次演出中，他因和言词挑逗淫秽而被捕，因为要出庭他不得不缩短了好几个月的演出活动。11月，他在飞机上酗酒，并因酒后殴打乘务员的过激行为再次被控诉。 从那里我们可以看出，一切都简单明了。乐队的专辑仍持续不断地进入排行榜前十名，包括1970年专辑《莫里森旅店》(Morrison Hotel)、《绝对的生活》(其中包括70年《纪念理查德》的演出实况)、1971年的《女军人》。但是就音乐的角度而言，门乐队再也没有表现出超过或者同首张专辑同样的水平和成就。 莫里森的反复无常有增无减，逮捕和诉讼接连不断。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1971年2月，他离开了乐队迁居到巴黎投入到诗歌创作中。他的第一本书《劳兹和新创造者》(TheLordsAndTheNewCreatures)取得了不错的反响。6月3日，他死于公离里，经**检验后认为死于心脏病。为了维护他所创造的形象，他被葬在巴黎的皮尔拉兹公墓，这里也安息着奥斯卡、卓别林以及巴尔扎克。在以后的日子里，他的墓地成为新一代摇滚心中的圣地，他们热爱他，崇拜他。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 六十年代的格滚乐坛的许多方面，莫里森都被界定为一个标准、一个偶像。 失去了莫里森的门乐队竭力想维持乐队的继续存在，但随后推出的专辑却是相当没有生机的。1972年，乐队终于解散了。1978年，为了录制莫里森在1970年创作的诗歌而做的背景音乐，乐队成员再聚一堂，制作了专辑《一个美国祈祷者》(An American Prayer)。乐队的舞台表演也被制成了专辑，即1983年出版的《她活着哭泣》(Alive she cried)和1987年出版的《生活在好莱坞圈》(Live At The Hollywood Bowl)。后来又推出了门乐队的精选专辑。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1991年，由奥立佛. 斯通(Oliver Stone)执导的电影《门》重新激起了人们对门乐队曾经有过的魅力以及它卓越的组织者的兴趣。其中瓦尔.克尔讷(Val Kilner)扮演了莫里森，这部电影是对摇滚史上最为夸张的一位艺术表演家一次夸张的描绘。</P>

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摇滚诗人——吉姆莫里森

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摇滚传奇

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老鹰乐队

喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。

组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

早期作品略带灰色

成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

进身超级乐队行列

1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

顶峰之际元老求去

为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。

正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

创下一连串佳绩

1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。

1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!

力量与美

演出现场（1）

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演出（2）