驿动的心

力量与美

<P>作曲：梁弘志 作词：梁弘志</P>
<P>&nbsp;曾经以为我的家</P>
<P>&nbsp;是一张张的票根</P>
<P>撕开后展开旅程 </P>
<P>投入另外一个陌生</P>
<P>&nbsp;这样漂荡多少天</P>
<P>这样孤独多少年</P>
<P>终点又回到起点</P>
<P>&nbsp;到现在才发觉</P>
<P>&nbsp;哦 ……</P>
<P>&nbsp;路过的人 我早已忘记</P>
<P>经过的事 已随风而去 </P>
<P>驿动的心 已渐渐平息</P>
<P>&nbsp;疲惫的我 是否有缘和你相依</P>
<P>&nbsp;</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;这是自己曾经非常喜欢的一首歌，当时在部队离开家乡在远方。重温此曲依旧亲切感动。 词曲作者是梁弘志，大师级的创作者；原唱姜育恒。 火车的嘶鸣、口琴展开前奏，木吉它、钢琴、鼓、贝斯、口琴伴奏；营造一种寂寞忧郁但不伤感的气氛。 翻唱的版本有蔡琴、潘越云、叶倩文、郑诒、陈汝佳、吴涤青等。他们各自有自己的演绎风格。个人更认同姜、陈的版本。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;同一首歌，获得这么多大腕的青睐被放在各自的专辑中出品。可见此曲特别的魅力！哲理隽永的歌词！唯美抒情的旋律！一个理由是演唱者喜欢共鸣另外对自己的演唱自信。 离家的人在外面的游子对这首歌一定有特别的感受尤其是孤独的单身者。 歌词简单，旋律也不复杂，简洁明快，淡淡的忧郁轻轻的倾诉抚慰孤独寂寞的情怀。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;战友、同事、同学、老乡、棋友、朋友一个个熟悉生动的面孔在眼前显现。他们现在生活怎样了？是否还有缘相见？经过的事、熟悉的人怎能忘记，怎能随风而去！ 终点又回到起点，时间空间不同，感受依然相同依然深刻依然铭心！ 岁月翻到了新的世纪！梁、陈两位也已经离开了我们这个繁华而冷漠的世界。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;歌依旧、人已非；作品比生命更漫长更有生命力。 年轻时的雄心、**、理想经过这么多年的磨砺或许黯淡或许坚持。有些甚至已经放弃，但是。。。。。。</P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;知音、知音在呼唤！知音的你依旧是不变的追寻！疲惫的我是否有缘和你相依！ 在人生的舞台我们都是匆匆的过客，瓢泊的心存在你我，只有起点，没有终点！结果重要、过程亦精彩，品味欣赏； 珍惜你生命中的朋友与缘分，如果失去了可能就不再拥有，亲人如此、朋友如此、感情如此、爱情如此、时间如此、生命如此！ </P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2008-2-27 18:07 编辑 ]

~~windflower~~

除了齐秦，姜育恒也是我所喜爱
他的《戒烟如你》我特别特别喜欢

力量与美

姜育恒的《跟往事干杯》、《再回首》也很经典属于实力派。

晨安

姜育恒那时候清瘦儒雅，形象也是深入人心。
驿动的心，歌词如诗一般，记得第一次看到，是一个朋友写在明信片上给我，当时心里又是惊异又是敬畏，那种被触动的感觉至今记得。

包哥

其实我觉得陈汝佳的版本也不错，可惜他已经去世了

狼的部落

驿动的心  让我想起了好多往事   唉  时光不在  时光不在啊

火柴遥遥

姜育恒＜爱我你怕了吗？＞也８错，呵呵

西京学子

很好听
还喜欢他的＜其实我真的很在乎＞

力量与美

《恰似你的温柔》、《请跟我来》、《读你》、《驿动的心》、《半梦半醒之间》这些经典歌曲的词曲都出自一个人之手——梁弘志，一生创作了一千多首歌曲，和他合作过的歌手有蔡琴、苏芮、费翔、姜育恒、谭咏麟等巨星，蔡琴说没有梁弘志就没有蔡琴，蔡琴的成名曲是《恰似你的温柔》。

勤奋、多产、天才的音乐人，2004年10年30日在台北病逝，终年44岁。英年早逝！

人间从此少了天才忧郁的音乐诗人，从此不能再欣赏那动人的旋律诗一般的歌词！

愿弘志在天堂继续音乐创作完成未尽的事业！

[ Last edited by 力量与美 on 2006-1-14 at 21:06 ]

力量与美

　２００４年１０月的最后一天，在川西深秋难得的灿烂阳光里，我听到一个令人哀伤的消息———著名音乐制作人梁弘志先生不敌癌魔摧残，于凌晨３时３０分去世，终年４４岁。此时距传出梁罹患胰脏癌的消息不到４个月。

　　整个下午，我坐在温暖的阳光下，一遍又一遍地听着蔡琴、苏芮、姜育恒、费翔等巨星唱的他写的歌，对于梁弘志，你可能不熟悉他的名字，但不可能不熟悉他的歌曲：《恰似你的温暖》《想你的时候》《请跟我来》《驿动的心》《半梦半醒之间》《像我这样的朋友》……这些早已成为经典的老歌，曾是我们青春时代耳熟能详的，我们曾将它们的歌曲和旋律背得滚瓜烂熟。我们曾经像今天的追星族那样，一遍又一遍地吟唱和传诵着这些略带忧伤的歌曲，让这些切中我们青春情愫的歌词和旋律把我们感动得一塌糊涂。

　　应该承认，这些年演艺界的明星死得不算少，那些曾经感动着我们的旋律也渐成绝响。我们曾为邓丽君和罗文流下过伤心的眼泪；也曾为张国荣和梅艳芳发出过惋惜的感叹。但这些伤感与哀愁，绝对没有在这个阳光普照的下午梁弘志的死讯那样令我痛彻心骨，这种痛，是身体某一部分也跟着死去的感觉。手机短消息里不断有朋友发来关于他的信息，从字里行间里能够感受到他们的伤痛与惋惜。这种情感，决不是一个音乐制造商与歌碟购买者之间的关系所能有的，而是俞伯牙与钟子期那样的知音才能有的。对于多数上世纪６０年代末７０年代初出生的人来说，他们的心灵成长史，无论怎样也绕不开梁弘志这个名字。尽管在大多数时候，他的名字都很深地埋伏在各种歌碟和录音带的制作名单中，致使人们提他的名字时，不得不提他的歌曲。他是一个典型的作品大于自己的艺术工作者，习惯于用作品说话。比起许多只知其名而不知其有何作品的脸蛋艺人不知高多少个层次。然而后者已成为当今时代的主流，所以梁弘志的品质，有可能成为一个时代的绝响。但越是如此，才显得更珍贵。这就与他那些一唱就能将人们的心灵击中，使之无法动弹的作品一样，令人怀念。

　　除了艺术品质之外，梁弘志作品中所显露出的浓浓的诗意，也是令人深深怀念的。在他的成名作《恰似你的温柔》中，我们看到２０岁的梁弘志与生俱来的忧郁。“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸……”这样的忧郁，是属于少年的，既明亮又艳丽，像雨云背后的骄阳那样，虽然冷，但决不至于颓唐；虽然暗，但决不至于绝望。这样的忧郁我们都曾有过，准确地说，我们曾经拥有的那些青春忧郁，应该与梁弘志的青春忧郁有关。

　　之后的日子，我们进入懵懂的青年期，从翻唱口水歌的二道贩子们口中听到了《读你》。“读你千遍不厌倦，读你的感觉像春天……”所有经历过爱恋的７０年代生人，莫不是以一种新视点，来看待“爱”这个字。用“读”的姿态来面对自己的爱情和恋人，无疑是诗化的。这种诗化，使当年通篇都充满有口无心的“爱”的爱情歌曲显得是那样苍白和不可信。

　　成长的岁月总是令人难忘，包括那些听歌掉泪的青春记忆。如同我们那被《洪湖水浪打浪》感动的父辈和我们那被周杰伦和Ｓ．Ｈ．Ｅ感动得分不清眼泪和鼻涕的儿女辈一样。我们曾在岁月深处，为梁弘志深情而隽永的歌曲感动过，并为之流下真诚的泪水。这就如同１９８９年他为谭咏麟写的《像我这样的朋友》中所描述的那样：“风雨的街头，招牌能够挂多久，爱过的老歌，你能记得有几首……”这样看似轻描淡写的诘问，背后所包含的伤感重量却足以让人喘不过气来。

　　如果说７０年代人心目中的罗大佑是“大江东去式”的豪放派的话，那梁弘志绝对算是“小桥流水”式的婉约和抒情派。这样的两个人和他们的音乐作品，成为一代人的精神旗帜的两面，仿佛硬币的Ａ面和Ｂ面，缺一不可。

　　在梁弘志的歌曲中，他的婉约和忧郁基本上成为一种基调。舒缓如流水般浸人心田的音乐节奏；平实得洗尽铅华的感伤歌词。这一切元素，在有意无意中暗合了生于上世纪７０年代，长于８０年代，成熟于９０年代的那一至两代人的诸多困惑和感伤。与同时代的几个音乐旗帜式的人物相比，他没有老前辈高凌风和刘文正油滑；没有罗大佑的慷慨激昂与愤世嫉俗；没有齐秦的阴冷抑郁。他的情绪始终不温不火，永远不会跳到半天云中去高歌猛进；当然也不会沉郁在阴冷和黑暗的绝境中去做绝望的抗争。他的情绪永远是属于人间的，是“人”对人生的感悟和慨叹，当然也就容易被更多的人所认同，引起更多人的共鸣。

　　回味我们的人生片段，总与梁弘志的几首经典歌曲有着千丝万缕的关系。我们曾在女生楼下弹着吉他唱“恰似你的温柔”；我们曾在夕阳下，对着满面红霞的女朋友唱“读你千遍也不厌倦”；我们曾背着空空的行囊，在陌生的都市和冷漠的人群中哼唱“驿动的心”；我们曾在经历了无数的凄风冷雨之后，与一杯茶拥抱着相互取暖，和着泪哼唱着“像我这样的朋友”。我们生命之花被岁月的严寒吹落满地，只剩一些快乐的人生片段在岁月中慢慢成痂的时候，我们和恋人拖着被自己的欲望摧残得遍体是伤的身体，踏着不变的步伐，踏向那条漫漫永无止境的归路……

　　当然，即或是再卑微再苦难的生命也会有片刻的幸福，这就如同野百合也有春天一样，这也是梁弘志给我们的永远只有悲情而没有绝望。这也是梁弘志可爱而可敬的原因。他永远不会忘记在冷色调的音乐画面中，注入一点令人不至于绝望的亮色。他会让你在对无情岁月产生恐惧的时候，给你安排一段“半梦半醒”的时刻，但当你被这酒一样的半梦半醒陶醉的时候，他又会让你体会醒来时杳无踪影的绝望。

　　在上世纪８０年代中叶至９０年代，在商业音乐从起步到勃兴的过程中，歌星和歌曲多如恒河沙数，其质量也是泥沙俱下。而像梁弘志一样始终保持自己的创作风格，并坚持艺术品质的音乐制作人可谓是凤毛鳞角；而像他那样把流行歌曲当成艺术品来对待的，更是少之又少。

　　有人说，如果没有梁弘志，很多巨星的人生经历将会重写。苏芮会不会一直化名“茱莉”，在酒吧里唱陪着蓝调一起老去？蔡琴会不会有机会录制更多的能“听出人的耳油”的经典歌曲？谭咏麟会不会少几首深情而经典的保留金曲？文章、潘安邦、欧阳菲菲、金素梅会不会比现在更有名，这些都是需要打问号的。至少蔡琴亲口说过：没有梁弘志，就没有《恰似你的温柔》，没有《恰似你的温柔》，就没有蔡琴。

　　不仅是对明星们。对于很多听众，也是如此。在近２０年的音乐排行榜上，来来往往的明星，反反复复的表情背后，你会发现，有一个人的影子是始终挥之不去的，那就是梁弘志，因为他所创作的几首经典歌曲被他所发现的天皇巨星们唱着，牢牢地站立在人们记忆的前端。这充分表明了他对一代人的影响力。最为有趣和值得回味的，有很多人，直至今天他离开人世也并不太知道他的名字。而更多的人，原本并不知道他的名字，在几十年的人生中不断发现自己热爱并为之歌为之哭的一首首歌曲，居然与他脱不了干系，于是产生崇敬的情绪。与那些魅力四射喧嚣浮躁的商业明星相比，他的境遇是冷清而不公平的。但任何时候，大海中的泥沙都多过珍珠，这本是不争的事实。在风浪中，只见泥沙翻滚而不见珍珠跳跃，也是常识。但泥沙并不会因为翻滚得热闹而变成珍珠，珍珠也不会因为泥沙的埋没而变成沙石……

　　这也许就是梁弘志的意义！愿他的灵魂安息！愿他的音乐在这个世界上流传成古老的歌曲，并被需要慰藉的灵魂们越来越久越来越远地传开去……（转帖）



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在现在充满浅薄快餐式流行元素的乐坛，象梁弘志这样婉约忧郁清新明快风格气质的音乐人及作品已经罕见或许他的离去成为这类风格这类水准的绝唱，每念及此无限感叹！些许惆怅！