西北风

　 被英国独立音乐界称为新"LED ZEPPLIN"的乐队"THE VERVE",三年前在巅峰时期突然解散,让人唏嘘不已.经过十八个月的沉寂之后,乐队又突然重组.于去年在乐迷的一片叫好声中又重返乐坛.复合后首张细碟"BITTER SWEET SYMPHONG"一出,首张发行的40万张马上被哄抢一空.乐队顺势推出的另一单曲"THE DRUGS DON’T WORK"也表现不俗.在两张细碟作品的成功铺垫下,全新专辑"URBAN HYMNS"于去年10月火热登场,叫好又叫卖,表现之出色实在出人意料.专辑一上英国大碟榜马上占据头把交椅,把从八月底就一直稳居冠军宝座的OASIS的"BE HERE NOW"拉了下来.
　　
　乐队受欢迎程度更甚往前,比三年前巅峰状态轰击一时的"A NORTHERN SOUL"真是有过之而无不及,成功打响了重组后的第一炮.
　　
　一切还是重头说起.一行四人初建队于1991年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN(THE BEATLES 和THE ROLLING STONES的前经纪人),开始踏出成功一步.乐队初始在曼彻斯特的一些公开表演中大出风头,已尽露闪亮的光彩.当1992年GRUNGE攻陷全球,西雅图上空已冉冉升起VIRVANA这颗巨星时,大洋彼岸的VERVE推出自己的第一张充满自我迷幻风格的第一张单曲"ALL IN MY MIND".忧郁冷漠的令人捉摸不定的歌声和一把虚无飘渺的木吉他使乐迷们第一次认识到不羁的RICHARD ASHCROFT与天才的吉他手NICK MCLABE,以及这极不同凡响的乐队VERVE.

   第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑.监制OWEN MORRIS的纵容使ASCROFT的肆意妄为发展到无可就要的地步.ASHCROFT经常与PETER在晚上溜出去划艇,而且是在离大海只有半里的河流入海而且不穿救生衣的情况下进行的.他们完起来经常是披星戴月,忘了时间,所以正常的录音时间得不到保证,唱片许久未能录完,巡演的日期也难以定夺.NICK终因此事与ASHCROFT吵了起来,可他还是若无其事的我行我素.乐队第三张专辑"A NORTHEN SOUL"能在如此不愉快的情形下完成已经算是个奇迹,但更大的奇迹在于此张唱片是如此之优秀,让人不得不称赞他们是多么的成功.

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已成軍17年、7張專輯全球銷售量超過8000萬張的美國超級搖滾樂團Bon Jovi，在80年代不但以狂放式的舞台表演風格與主唱精湛的歌曲詮釋唱功席捲全球，更將硬式搖滾與流行音樂做了最大也最貼切的融合，即使在電子、另類、流行偶像音樂風靡的90年代，Bon Jovi仍在詭譎的音樂市場中屹立不搖。
  Bon Jovi於1983年成軍至今已經17年，所有的團員全部由主唱兼團長的Jon Bongiovi找來：吉他手Richie Sambora、貝斯手Alec John Such（已於1994年退出）、鼓手Tico Torres與鍵盤手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司簽約後，他將姓氏的同音字拆解為團名，Bon Jovi就此誕生，而樂團成員也自此維持10餘年不變。
   Bon Jovi在1984年推出第一張同名專輯，首支主打單曲Runaway一進攻音樂市場便獲得眾多電台的強力放送，再加上他們一身的緊身皮褲、絢麗的頭巾、撕裂的T恤、超大的銀飾品、吹膨的長髮以及合乎大眾口味的搖滾樂、超水準的演唱功力，構築了Bon Jovi在樂界聲望的不二法門。隔年Bon Jovi的第二張專輯7800°Fahrenheit（華氏7800度）問世，這張專輯的成績雖然不算優異，但是他們所推出的三首單曲經由MTV音樂台強力播放後，竟吸引了不少美國本土之外的歌迷，讓歐洲與日本國家開始注意到這個美國搖滾團體。
    而真正讓Bon Jovi嚐到大紅大紫滋味的應該是1986年推出的第三張決定性專輯Slippery When Wet（難以捉摸）。這張堪稱Bon Jovi音樂註冊商標的專輯，首支單曲You Give Love A Bad Name一推出就攻佔Billboard單曲排行冠軍，第二首讓樂迷朗朗上口的單曲Livin' On A Prayer同樣成績斐然，流暢但不落俗套的編曲至今仍讓樂迷們念念難忘。這張專輯讓Bon Jovi獲得空前的成功，不但蟬連Billboard專輯榜冠軍寶座長達8週，更在榜上停留了40週之久，並晉身搖滾巨星的行列。而Bon Jovi團員得天獨厚的開麥拉費司和親和力不但為80年代末期開拓出硬式搖滾曲風的女性聽眾版圖，他們融合了搖滾與流行樂的音樂風格更是吸引許多新進樂團爭相學習。接著1988年推出的專輯New Jersey（新澤西）又為Bon Jovi的歌唱事業掀起另一波高潮。這張展現出更純熟音樂風格及深富意含歌詞內容的專輯，為Bon Jovi締造出多首經典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球歡迎的程度，也讓他們成為第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋團體。然而在歷經無數精疲力竭的巡迴演唱會後，Bon Jovi對於未來的不確定性讓他們在歌唱事業高峰暫時退出樂壇，期間只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出個人專輯，直到1992年時Bon Jovi才再以全新的姿態復出樂壇。
   Keep The Faith（保持信念）專輯在1992年推出，不論在歌曲內涵或音樂性上的進步都獲得樂評和歌迷的一致肯定，而且他們還甩掉以往過度誇張的搖滾飾物與捲長髮，以嶄新的形象與髮型向世界宣告Bon Jovi的新精神：沒有虛偽矯飾，只有搖滾！'94與'95年Bon Jovi發行的首張精選輯Cross Road（超越十年精選輯）和第六張專輯These Days（燦爛的日子）仍秉持著他們特有的搖滾精神，以征服世界各地大小排行榜的成績為自己更新紀錄。之後Bon Jovi團員再度各自單飛發展：團長Jon Bon Jovi將演藝重心放在電影上、吉他手Richie Sambora發行個人第二張專輯、鼓手Tico Torres投入雕刻與繪畫領域、鍵盤手David Bryan開始學習電影配樂製作。經過一段時間的沉潛，每位團員的歷練為Bon Jovi的音樂激盪出新火花，匯集團員5年來的心情刻劃出一張不添矯情的千禧專輯Crush（迷戀）。
    Bon Jovi或許不是搖滾歷史上獲得樂評眾多讚揚與肯定的搖滾樂團，但他們將艱澀的硬式搖滾流行化而吸引更廣大歌迷的創舉卻是不爭的事實。隨著這10年來音樂型態的流轉變遷，Bon Jovi仍堅定自己的搖滾路線，以真實的自我，在每個音樂交替的世代呈現出最具震撼力的作品！

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戴夫·帕德乐队 Def Leppard

1977年，5 位酷爱节奏强烈、热情疯狂的早期重金属音乐的英国小伙子，怀着对当
时风行的朋克音乐的不屑一顾，在谢菲尔德组成了Def Leppard 乐队。他们是：主唱主唱乔·略特、吉它手史蒂夫·克伦、鼓手艾伦、吉它手兼创作人克拉克以及彼德·威尔斯。乐队的前两张专辑——1980年的《穿越夜空(On Through The Night)》和1981年的《孤立无援（High'N'Dry）》，销量均突破百万大关，使乐队的知名度逐步提高。而1983年的《纵火狂 (Ryromania)》则一下子在全世
界卖出1000万张。
    然而，在辉煌成功的同时，阴影也开始笼罩，先是在《纵火狂》世界巡演之前，乐队创始人之一彼得·威尔斯由于酗酒被队友开除，以另一位吉它手菲尔·科伦替代。1984年除夕，鼓手艾伦在一次车祸中险些丧命，左臂被切除。艾伦在乐队成员支持和鼓励之下，凭着顽强的意志和天生的乐观主义精神，利用腿和手的合拍苦练不缀。4 年后，全世界瞠目结舌： 1987年耗资500万美元制作的第四张专辑《歇斯底里（Hysteria）》卖出近1500万张。然而，最可怕的事发生了，乐队台柱——吉它手兼创作人克拉克由于长期酗酒导致慢性酒精中毒， 1991年1月死于伦敦家中。长期以来，他是公认的英国吉它好手，Leppard 音乐灵魂。戴夫·莱帕德这支充满创伤和悲剧色彩的乐队并没有如人们想像的那样土崩瓦解，而是一如既往地制作未完成的唱片，终于在1992年推出了《突如其来兴奋（Adrenalize）》。《滚石》杂志曾说：“这个乐队的最大特点是意志力强于
才干。”永不满足的戴夫·莱帕德正信心十足地再现当年的辉煌。

专辑
Slang (1995)
Retro Active (1993)
Visualize-video (1993)
Adrenalize (1992)
Live-In The Round, In Your Face
- video (1989)
Hysteria (1987)
Hysteria (Gold Disc) (1987)
Pyromania (Gold Disc) (1983)
Pyromania (Mercury) (1983)
High 'N'Dry (1981)
On Through The Night (1980)

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Deep Purple作为世界摇滚音乐史上最伟大的重金属乐队之一，其于1968年组建于英国的Hertford，Deep Purple之所以未能问鼎重金属领域中桂冠的位置，主要有两个原因，其一在于Deep Purple频繁地更换乐队成员，就连主唱也调整过三回，再有就是同时期Led Zeppelin乐队的崛起，其中主唱Robert Plant和主音吉他Jimmy Page珠连璧合的演绎，至今，在整个摇滚音乐史上也无人能匹敌。由此看来，Deep Purple中的主音吉他Ritchie Blackmore虽然技艺超群，但始终没有遇到能与自己实力相当的主唱，而只能存活在Jimmy Page的阴影里。Deep Purple于1976年解散后，又于1984年重组，但是他们重组后的音乐作品，其水准实在令人难以恭维，同时期组建的新劲重金属乐队Extreme的任何一张专辑都足以令Deep Purple汗颜。然而，Deep Purple在重金属音乐的起始阶段，所做出的杰出贡献无疑会令后人永远地尊敬。

　　双张精选辑《Deep Purple 30:Very Best Of》汇集了Deep Purple从1968年到1998年期间录制的28首优秀曲目，其中也不乏杰作。Deep Purple在上世纪70年代先后出版的三张专辑《In Rock》、《Fireball》和《Machine Head》中囊括了他们鼎盛时期的所有经典作品，本张精选辑也因此着重挑选出了众多这三张专辑中的曲目，如《Black Night》、《Speed King》《Child In Time》、《Highway Star》以及每一个摇滚吉他手必须掌握的曲目《Smoke On The Water》。其中部分重新缩混的曲目，让当年错过购买Deep Purple唱片的乐迷，拥有了珍存更为精致版本的良机。

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红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）
◎全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久纪录保持人
◎《加州淘金梦》专辑创下全球1200万张销售佳绩
◎摇滚帝王一路荣获各大音乐奖项肯定
　*1999年告示牌音乐奖现代摇滚特别奖
　*2000年全美音乐奖最受欢迎另类音乐艺人
　*2000年MTV欧洲音乐奖最佳摇滚乐队
　*2000年葛莱美奖最佳摇滚歌曲得主、最佳摇滚团体和摇滚专辑提名
　*2001年葛莱美奖最佳摇滚歌曲、团体提名

　　自83年成军，成功跨越九十年代至今的洛杉矶四人乐队Red Hot Chili Peppers无疑是近二十年来最独树一帜的Metal-Funk/Punk-Funk乐队，甚至在毒品问题、队员逝世与更替等问题的考验下，仍能屹立不摇并获得葛莱美奖肯定更属难得。

　　多年来在主唱Anthony Kiedis与贝斯手Flea两位核心成员坚守岗位的领军下，我们见到Red Hot Chili Peppers如何揉和Black Flag、Fear、Minutemen、X等L.A. Punk影响以及源自早年Funk根源(如Parliament/Funkadelic、Sly & The Family Stone)的熏陶，带来Higher Ground、Give It Away、Suck My Kiss等爆发力十足的Metal-Funk/Punk-Funk名曲，91年时并在Rick Rubin (Beastie Bioys、Slayer)监制下祭出被公认为乐队风格最为强烈的经典名盘《Blood Sugar Sex Magik》，当然还不要忘了“Under The Bridge”这首曾被All Saints翻唱的慢板作品曾掳获无数乐迷的心，展现出乐队细腻柔情的一面。
　　在前Jane''s Addiction吉他手Dave Navarro离队、《Blood Sugar Sex Magik》时期吉他手John Frusciante再度归队后所完成的99年多白金专辑《Californication》，在当时曾被喻为该乐队最旋律化的成熟细腻作品，而今天Red Hot Chili Peppers仿佛正要延续这样的创作取向，让这张新作《By The Way》展现出该乐队最为平易近人与Pop-Oriented的一面；即便让Flea一手招牌Funky Bassline进行驱动的首支单曲兼标题曲“By The Way”依旧展现了能量十足的Funk-Rock风貌，但这样的强悍作品在《By The Way》专辑中不过是昙花一现。吉他手John曾在访问中表示新作录音期间听了很多六十年代流行音乐，更真正投入The Beach Boys的音乐中，而这样的影响完全反映在“Universally Speaking”中――你绝对无法想象那种轻风拂面的聆听感受竟有如The Bluetones的作品般，让人回到Britpop的黄金好时光。
　　然后在John一手梦幻吉他弹奏铺陈下的“Dosed”，抑或有如这次“Under The Bridge”的“I Could Die For You”中，你会惊觉原来Anthony今日的成熟嗓音可以有如此的情绪感染力……。

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THE DOORS
乐队成员:
主唱兼吉他:JIM MOTRRISON(吉姆.莫里森)

键盘:RAY MANZAREK (雷.曼扎莱克)

贝司:BOBBY KRIEGER(博比.克里格)

鼓手:JOHN DENSMOR (约翰.登斯莫尔)
　

出版专辑:
1967 大门

1967 奇怪的日子

1968 等待太阳

1969 低调阅兵

1670 莫里森旅馆

Jim Morrison原名James Douglas Morrison，1943年12月8日出生于美国弗罗里达。1961年James 从乔治.华盛顿中学毕业后，随后到洛杉矶的UCLA学院学习电影。不久他遇到键盘手Ray Manzarek，贝司手 Robby Krieger与鼓手John Densmore 随后加入。乐队取名the Doors，他们一边排练，一边找寻唱片公司签约，最终被当时行将倒闭的民谣唱片公司 Elektra老板 Jack Holzman签下。1967年1月， the Doors推出首张同名专辑，马上在榜上取得不错的成绩。4月，Elektra推出经缩短处理过的单曲“ Light My Fire”（点人的火）。7月底，此歌上升到 Billbord 热门单曲榜第一位。在不同城市不同的夜晚，Jim演出质量起伏很大。他在舞台上显得极为情绪化。1967年12月，在 New Haven演出时他因使用“晦涩”语言而被捕；1969年在迈阿密演出时，他又因“行为不端”再次被捕。

1970年 the Doors推出专辑 《Moorrison Hotel》（莫里森旅馆），回早期的布鲁期摇滚风格，由此又吸引了许多新的歌迷并赢得一片赞誉之声。邀请the Doors开演唱会的请柬蜂拥而至，乐队又开始在世界各地演出，而此时的Jim却更坚定了自己要成为一名出色的诗人的决心，他把自己朗诵的诗录下，计划以个人名义推出一张“白话专辑”。

Morrison死得十分蹊跷，甚至有传言说他还活着。据官方记录他于1971年8月3日在家中洗澡时死于心脏病突发。死后他被葬在著名的拉雪兹神父墓地，在那儿同时葬着许多艺术家、音乐家与政客。 Jim Morriso的墓地后来成为嬉皮士们的朝圣之地。

热爱the Doors的朋友们应该了解，Jim Moorrison的精神是这支乐队的灵魂。The Doors 的歌首先是一首首冰冷的诗。The Doors的音乐是最个性化、最个人化的音乐，听他们的音乐还不如说是在听Jim Moorrison作配乐诗朗诵。他的诗与梵高的画一样有着粗硬的线条与强烈的色彩，但本性却是温厚的，让人感到亲切，感到一种原原本本的美。他的诗有时显得粗犷夸张，有时又显得阴郁凄美，但多数字名暗示出他对周遭的一切所采取的悲观态度，这真的是一种独一无二的哲学家的工作。他的诗有着19世纪诗人惯用的笔法，但又具有强烈的时代特征。毫无疑问，Jim Morrison是那个时代美国最出色的摇滚诗人。

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这支德国乐队最初由Rudolf Schenker 在1969年组建，原始阵容：节奏吉他和主唱手Schenker, 主音吉他Karl Heinz Follmer, 贝斯Lothar Heimberg, 鼓手Wolfgang Dziony. 在1971年，Schenker’s的弟弟Michael加盟乐队并成为主音吉他，而他的好友Klaus Meine成为新的主唱手。这支乐队的新阵容在1972录制了单曲“寂寞的乌鸦”，并被用作德国电影Das Kalte Paradies的插曲，但未吸引了公众的注意力。然而年轻的Michael却吸引了当时的摇滚乐队UFO的注意力，于是1973年Michael离开了乐队，成为UFO的主音吉他。他的位置便由Uli Jon Roth接替，在Uli Jon Roth的领导下，蝎子在美国无线电公司(RCA)陆续出了四张专辑Fly To The Rainbow(1974), In Trance(1975), Virgin Killer(1976), 和Taken By Force(1977)。但这些专辑未能引起美国人过多的关注，而是在日本受到了极大的欢迎。可当Taken By Force发行后，Roth却因担心自己的音乐理念与乐队的分歧，离开了乐队重新组建了Electric Sun。可在1978，乐队还是发行了与Roth合作在东京的现场演奏的双碟Tokyo Tapes。在Roth离开后，Michael也因酗酒被踢出了UFO，在1979年又回到刚与Mercury唱片公司签约的蝎子乐队。同年，乐队出专辑Lovedrive并作了第一次巡美演出，然而这次努力并未成功，相反过分性感的封面遭到了美国人的严厉谴责。而Michael 仍是吸毒酗酒，并因此经常错过演奏的时间，Matthias Jabs 便被雇佣替补他未能到席的演出。最终Michael认识到自己的归来不能给乐队带来益处，离开了蝎子。
　　这时蝎子的新阵容：主唱Klaus Meine，节奏吉他Rudolf Schenker，主音吉他Matthias Jabs，贝斯Francis Bucholz，和鼓手Herman Rarebell在1980年发行了新专辑Animal Magnetism，并作了第二次环球演出。出人意料的是这张专辑竟被美国人接受，成为畅销品。备受鼓舞的蝎子迅速回到录音棚，积极准备他们的下一张新专辑，但好事多磨，这时乐队的主唱Klaus Meine却因要做声带手术，延迟了新专辑的出炉。于是关于Klaus Meine将被解聘和重金属歌手Don Dokken已代他的流言四起。但1982年Klaus Meine的归队，和新专辑Blackout的发行，使纷纷扬扬的流言不攻自破。这张专辑获得了巨大的成功，仅在美国一地就卖出了一百多万张的白金记录，而专辑中的那首"No One Like You."更是脍炙人口。而1984年的新专辑 Love At First Sting使其一举成为世界顶级乐队，其中的MTV单曲"Rock You Like A Hurricane"更是家喻户晓，获得了双白金的殊荣。接着乐队又作了环球演出，展示了他们活力四射，火爆疯狂的现场表演。
　　但继1985的专辑World Wide Live发行后，乐队沉寂了两年。他们的第十张由录音棚制作的专辑Savage Amusement在1988年问世，其中的主打歌曲"Rhythm of Love"更是业绩不凡，使一度销声匿迹的乐队再一次取得了极大的成功。而1990年的Crazy World更是创造了蝎子乐队唱片销售的最好记录，其中的"Wind of Change."使这支乐队如日中天，达到了他们事业的颠峰。
　　而Crazy World无疑是乐队在美国取得的最后辉煌。当乐队在1993年推出新专辑Face The Heat时，许多的老歌迷由于九十年代另类音乐的蓬勃兴起，已逐渐失去了对他的兴趣，但这张专辑还是卖出了金唱片的记录。1995年，乐队又推出了Live Bites。紧接着乐队在1996年，和新贝斯手Ralph Riekermann，鼓手James Kottak合作推出了Pure Instinct。在1997，. Mercury唱片公司收集和整理了乐队的经典曲目，发行了一张双碟的精选辑Deadly Sting: The Mercury Years。在1999年夏季，乐队在专辑Eye to Eye 中尝试了流行的音乐元素技术处理。在2000年的秋季，乐队出了.Moment of Glory其中柏林交响乐团管弦乐队的演奏和那几首重新润色和处理的怀旧金曲依旧是魅力无穷。

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又累了，大家有喜欢的就快跟贴吧，反正排名不分先后啊

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女

生日 1961.5.17

1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。她被家人称为Eithne Ni Bhraonain。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于"Eithne"发音与"Enya"相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择"Enya"。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。

恩雅的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏,巡回爱尔兰,苏格兰,英格兰等地演出,表演五十,六十年代的歌曲.恩雅自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。

1980年Enya打消进入音乐大学的念头,而加入由姐姐,两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验.将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad],由其强烈突出的特色在爱尔兰,英国及欧洲等地拥有祟高而权威的地位。

恩雅在才华洋溢的家族成员压力下,欲寻求更自由的创作空间,1982年她离开了[Clannad]另觅发展。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan(制作人)及其妻Roma Ryan(作词人)组成三人创作群，继续开创个人事业。

恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的电影“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在电影中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在电影原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。
1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，不过当时几乎没人能注意到。

呼之欲出的个人才情嬴得国际性唱片公司WEA的一纸合约。1988年推出首张正式个人专辑[Watermark]，仍由默契搭挡Nicky Ryan担任制作。这时恩雅就真正步入其发展的快速期，先后发行了[Shepherd Moons]，[The Celt]，[The Memory Of Trees]，[Paint The Sky With Stars]。她曾接受多家电台的采访.
恩雅的音乐被世人所喜爱。1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]专辑无庸置疑地拿下最佳New Age专辑。Enya推出的专辑[The Memory Of Trees]，在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。

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『ANN LOUISE』来自如童话般美丽的瑞典，祖父母皆是艺术工作者，所以在北欧独特的人文气质及充满艺术气息的家庭背景下，培养出『ANN LOUISE』总能用最浪漫的角度来看待别人眼中平凡的事物。

在开始自己的独唱事业之前『ANN LOUISE』早已是一位相当成功的合音歌者，在为他人作嫁多年之后，1996年中期『ANN LOUISE』发行了她个人的第一支单曲＜TELL ME WHY＞ 即在欧洲快速走红，并于96'年底发行了一张赢得金唱片的跨年专辑；如今『ANN LOUISE』在1999年这即将跨入另一世纪的重要时刻为你带来这一张对爱情最有影响力的专辑『STICK AROUND』，道尽现代都会男女心中最寂寞的部份，爱...却又怕受伤害，在卸下武装的面具之后把自己连结到网络世界的彼端，寻求一份3MB的爱情。

『ANN LOUISE』网络心女子，跨世纪全新专辑，穿越时空最浪漫的神话，让生命更值得期待的爱情，在整个欧洲为她痴狂之际，现在她要来满足你的爱情，憧憬一起和他或她一起分享『ANN LOUISE』，让『ANN LOUISE』把你们想说的话告诉对方，珍惜彼此就像珍惜『ANN LOUISE』只因...YOU'RE THE LOVE OF MY LIFE...