数十年转瞬即逝 岁月留声--回顾内地乐坛音乐历程

蒙尘的脸

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七十年代末、八十年代初的小青年们最爱的就是或提或扛一板砖似的三洋（那段时间内，“三洋”就是录音机的代名），三洋里放的是影响了整整一代年轻人的可爱而可敬的女歌手邓丽君。

　至于邓丽君所唱过的歌，我想就没必要在这儿罗嗦了，俗话有云：三条腿的**容易找，没听过邓丽君歌的人难寻。只可惜她红颜天妒，英年早逝。

　  听邓丽君一个人的歌最少也听了有四五年，这期间**本地也陆续出产了一些歌手（那年代，国产的歌手都叫歌唱家），朱逢博、李谷一、蒋大为、苏晓明、郑绪岚等等，除个别人以外，其他的也就是一两首比较脍炙人口的歌，所以很快就被歌迷们淡忘了。



　  紧跟着邓丽君“杀入”国内歌坛的另一个台湾歌手叫“刘文正”，非常奶油的一个小生，跟邓丽君可算是一对“金童玉女”。那年头正是奶油小生当红的时代，刘文正的歌声跟他的外表一样迷人，不过奶油味没那么重。他的代表作甚多，最出名的有：《兰花草》、《三月里的小雨》、《外婆的澎湖湾》等。刘文正对**歌坛的贡献还在于他带来了一个新名词：“台湾校园歌曲”，这个名词在**也流行了有数年之久。刘文正“退居二线”之后，培养了不少玉女歌手，著名的有伊能静、裘海正等，个个都是人靓歌甜。



　  就在邓丽君、刘文正成功“**”**后，**本土开始出现了真正意义上的流行歌手，当时有“南吴北张”之说，南方有深圳的吴涤青，北方有上海的张行，这两位靠翻唱港台主要是台湾校园歌曲的歌手一时之间锋头直逼刘文正。

　  这段时期电影插曲也是流行歌曲的一个重要组成部分。那时候看电影仍然是广大人民群众的主要精神食粮，往往是一部电影放过，片中的插曲很快就唱遍大街小巷。例如刘晓庆**作《小花》中的插曲《妹妹找哥泪花流》、《红牡丹》插曲《牡丹之歌》等等，而轰动一时的台湾电影《欢颜》虽然迟些时候才登上**的舞台，但由齐豫主唱的插曲《橄榄树》却早已被传到国内，我记得第一个翻唱此歌的是朱逢博。

　  一九八四年是中国流行乐坛的一个重要年份，这一年电视机已逐渐进入普通家庭，中央电视台也破天荒为六十年一轮回的甲子年举行了第一次春节联欢晚会（后来这晚会成为近一半中国人在除夕夜的主要娱乐活动）。在这台颇具里程碑意义的晚会上，出现了对**流行歌坛影响巨大的两个歌手。一位是来自香港的张明敏，他是第一个来**参加公开演出的港台歌手，一曲《我的中国心》一夜之间传遍大江南北，成为八四年最为流行的歌曲；另一位是本地歌手程琳，她演唱的《熊猫咪咪》和翻唱苏芮的《酒干淌卖无》也令自己一夜成名。不久程琳便与台湾归来的音乐家候德建成了家（候德建也曾以一曲《龙的传人》而享有非常高的知名度），渐渐淡出歌坛。程琳在一九八七曾经复出，终未曾形成大气候。

　　随着张明敏在春节晚会上取得的空前成功，国内的 “文艺工作者”对香港这个弹丸之地产生了莫大的兴趣，一年内，多部港产电视连续剧被引入国内，从最早的“霍家三部曲”（《霍元甲》、《陈真》、《霍东阁》）开始，《再向虎山行》、《万水千山总是情》、《大地恩情》、《上海滩》、《射雕英雄传》等接踵而至，每一部剧都另闭塞得太久的中国人眼界大开，从梁小龙（陈真）、周润发、汪明荃到翁美玲，一个个香港明星令亿万同胞们趋之若狂，“追星一族”这个词语虽尚未见诸报端、也已是呼之欲出了。

　  港产片的蜂拥而入令剧中的主题歌和插曲一时间占领了整个流行歌坛，粤语歌独霸天下，这是**歌坛上第一次粤语歌大流行，大约持续了两年之久。最具代表性的歌曲当算是《万里长城永不倒》、《万水千山总是情》和《上海滩》。不过这段时期的香港歌星却并没有引起国人的太多关注，纵然谭咏麟、张国荣、许冠杰、徐小凤、梅艳芳等名字在香港已是家喻户晓，但**的年轻人们却只对随后两年参加春节晚会的奚秀兰和张德兰有点映象，如今三十岁左右的**致不会忘记《故乡情》和《春光美》这两首充满民族情调的歌曲。

　  这两年，国语歌坛上值得一提的是虞戡平与苏芮的《请跟我来》和张行的《迟到》，大街小巷中时常可见三五成群抱着吉他的年轻人自弹自唱这两首歌曲。《迟到》开辟了另一类型爱情歌曲的先河；《请跟我来》则是最早进入**的男女对唱歌曲。

　  同期的电影插曲比起电视剧插曲来已算是“没落贵族”，只有稍早时候中、港合作的《少林寺》（**第一部武打片）中的主题曲《少林、少林》和插曲《牧羊曲》尚能坚守最后一座阵地，维护着电影歌曲在流行歌坛的最后一丝尊严；一两年后的电影《霹雳情》中的歌曲则是电影歌曲在流行乐坛上的回光返照，中国电影插曲至此基本上完成了自己在流行歌坛的历史使命，随后便只“偶尔露峥嵘”而已。在我记忆中，只有九一年中港合作的《古今大战秦俑情》中由叶倩文演唱的《焚心以火》和台湾片苦情片《妈妈再爱我一次》中的童谣《世上只有妈妈好》曾在流行歌坛上占得一席之位。

　  八十年代中期，国内的电台节目中开始出现流行歌曲点播，这在当时算是一件新鲜事儿。中国的南方也出现了几个年轻的歌手，包括景岗山、含笑、红豆等人。当时最红的国产女歌手当算是“二琳”之一的朱晓琳，她凭一曲“妈）*%吻”以仅十五岁的年龄窜红于歌坛，比十七岁成名的程琳更加少年得意。后来她又推出名为“风吻青山”的专辑，但是不久之后朱晓琳便从人们的视野中消失而最终不知去向。

　  港台歌曲仍然是歌坛的主力军。台湾的罗大佑一曲《明天会更好》唱到街知巷闻，其实罗大佑的《童年》早就传到**歌坛，然而即便是一九八六年，知道罗大佑名字的人仍不是很多。面对《明天会更好》的冲击，**的词曲作家们一连推出《让世界充满爱》等三部曲来抗衡。

　  来自香港的张国荣的名字伴随着《monica》开始被**的歌迷们熟悉，英俊的张国荣外表不逊于刘文正，歌声却不羁而**，一下子打动了无数的中国少女。

　  台湾的几个老牌女歌手也悄悄“登陆”，这其中最有影响力的当算“龙凤双姝”。龙飘飘和凤飞飞两种风格迥异的演绎方式几乎是同时吸引了**歌迷们，八六年下半年最“火火的歌谣”不少出自龙飘飘的《龙腔雅韵》，这盒磁带堪称是经典中的经典；凤飞飞的《往事难忘》更是被一群群即将离别的毕业生们唱得声泪俱下。

　  香港的徐小凤虽然常青不老，梅艳芳正如日中天，但除了沿海地区，内地对她们两位仍知之甚少。与这两位相同命运的几位台湾女歌手包括蔡琴、潘越云等人，虽然在台湾早已是当家“阿姐”，但在**的知名度比起“龙凤双姝”却逊色多了。



  八七年是**流行歌坛发展的另一个具有重要历史意义的年份。黑发碧眼的费翔在春节晚会上“一把火”烧得全中国青年人都燥动起来了，原来歌还有这样的唱法！载歌载舞、活力澎湃的费翔使内地青年第一次了解到什么叫“热歌劲舞”，整整半年时间，九百六十万平方公里的土地上方充斥着“警报声”（《冬天里的一把火》前奏音乐），千千万万的中国姑娘们又多了个高鼻梁、蓝眼睛的混血儿偶像情人。费翔在八七年一年内连续推出三张专辑，当年的十大最畅销磁带中最少有三个名额是属于费翔的。费翔在**年推出专辑《太阳眼镜》之后去了百老汇唱歌剧，行踪飘忽，终难再觅。

　  一个震惊国语歌坛的名字和一首有划时代意义的歌曲在八七年夏天无声无息地来到**，却产生了无异于原子弹爆炸般的效果。来自宝岛台湾的齐秦和他的《狼》从南往北从东向西刮起一阵龙卷风，风过之处，狼啸之声不绝于耳。《大约在冬季》也在那一年的冬季之前让无数的年轻人感伤了一把。集作曲、作词、演唱、监制于一身的齐秦让我们知道了什么叫做创作歌手——不模仿别人，写自己的歌，唱自己的歌，演绎自己的心（事实上早于齐秦的创作歌手台湾有罗大佑等人，香港有谭咏麟、钟镇涛所属的温拿乐队等，但第一个被**歌迷广为传颂认可的却是齐秦）。

　  齐秦一出现就是一只都市狂狼——披肩的长发、冷冷的面容、跨吉他、穿牛仔，完全不同于早期各色俊男**的形象，用今天的流行语言叫做：酷毙了。他的歌声有种不可抗拒的魔力，无论是轻轻的低诉、无奈的表白还是忘情的嘶吼，总是那样回肠荡气，不绝于耳。最打动人心的当然是歌中散发出来的无形无色的淡淡哀愁。齐秦唱尽了八十年代中后期那一代中国青年的青春迷惘和少年情愁，因为有了他，这一代人才有了一段值得回味、值得留恋的青少年时代。

　  时至今日，齐秦仍活跃于歌坛，虽然他自称创作的灵感越来越少，再无法写出如早期的《狼》、《大约在冬季》等等无数曾经伴随我们度过轻狂年少的经典作品来，但我们仍可以欣喜地发现他更加成熟稳健的新作。

　  当时香港的男歌手无论老牌如许冠杰、蔡国权、蔡枫华、林子祥、谭咏麟、钟镇涛，还是新人如陈百强、张学友、李克勤、达明一派等都还只能在广东拥有一批自己的歌迷，内地歌迷们仍然不太了解他们，只有罗文和张国荣稍有些名声。罗文自然得益于越来越多进入内地的港产电视剧；而张国荣这年推出的《无心睡眠》也引起了不少年轻一代的共鸣。

　　女歌手方面，登陆的台湾人有千百惠和高胜美。千百惠的《走过咖啡屋》带来了一阵浓浓的香味，随后推出的《当我想你的时候》也令不少人为之“心在颤抖”。可惜她也只是昙花一现，再没下文。高胜美倒是热卖了多年，直到现今仍可见她的ＣＤ出售，只是属于她自己的歌却不多见，多数都是邓丽君等前辈已唱得耳熟能详的歌曲。香港的女歌手同男歌手一样在这一年还是没有能成功进入内地歌坛，但是邝美云、林忆莲、陈慧娴等年轻一代在香港已经崛起，虽然还不能动摇梅艳芳的霸主地位，但毕竟是乐坛的新生代，前途一片大好。
　　
　  近年底时，内地音乐人终于不甘在港台流行音乐面前亦步亦趋，随着电视剧《雪城》、《便衣**》的播映，主题曲《我心中的太阳》和《少年壮志不言愁》不径而走，一个叫刘欢的胖胖的年轻人开始出现在中国流行乐坛，并且成为十多年来国内歌坛男声第一人。而刘欢也似乎于电视剧结下不解之缘，此后为多部电视剧演唱主题歌或插曲都轰动一时。另一出优秀剧目《凯旋在子夜》中的歌曲也曾争相传唱。这一年国产的电视剧大有跟港剧分庭抗礼之势，特别是在剧中歌曲的流行程度上可谓不相上下。
　　
　  内地流行音乐抵抗港台的另一狂飙来自大西北，“西北风”挟雷霆万钧之势而来，浓厚的黄土风情将中华民族之魂演绎得淋漓尽致，以《信天游》、《黄土高坡》为代表的西北民歌是地地道道的民族摇滚乐，西北汉子和婆姨们坦荡荡、赤裸裸的呼唤比起温情脉脉、低斟浅唱的海派歌曲更容易触动中国人内心的黄土情结。这阵西北风让“过气”明星程琳重新火了一把，也把另一个响当当的名字推荐给了**的歌迷：田震（田震后来的《好大一棵树》和近年来的《执著》、《干杯，朋友》都红极一时）。杭天琪也是趁着这阵西北风而来，成为当时一颗颇为耀眼的新星，但进入九十年代后也基本上销声匿迹了。

　  真正属于中国人的现代摇流乐也在这一年诞生了，一个叫崔健的年轻人用一种“变调”的声音发出自己的狂嚣“告诉你我等了很久，告诉你我最后的要求！”《一无所有》的崔健是当之无愧的中国摇滚之父，但种种原因使得他的第一张专辑要到**年才能推出，这是后话了。《一无所有》的出现标志着**流行乐坛一个时代的结束和另一个时代的开始。  



　  无论从哪个角度去看，八七年在国内流行音乐史上都具有里程碑般的重要意义。 当历史的车轮混合着港台风和西北风驶进一九八八年这个二十世纪的最后一个龙年时，**歌坛上出现了令广大音乐人极为尴尬的流行风气。“小字辈”迟志强出狱后在这一年推出了以他的名义但实际上却是另一个不太知名的歌手演唱的专辑《悔恨的泪》，创下了当年本地原创磁带的销售纪录，一时间，凄凄惨惨戚戚的歌风充斥着整个**流行乐坛。所有音乐评论家不约而同将矛头指向这种不健康现象，然而，“存在就是合理”，这种没什么内涵和意义的歌曲还是纷纷扬扬地在歌坛上闹腾了好几个月。
　　
　  随后张行也推出了《太阳雨》专辑，收录的多数是翻唱港台歌星的歌曲，三分之一来自齐秦（包括同名主打歌），另一首曾传唱一时的《半梦半醒之间》则是现卖谭咏麟，值得一听的只有《这种心情》好象是原创。而此时此刻身为香港歌坛霸主的谭咏麟才开始在内地推出他的首张国语专辑《心手相牵》（八八汉城奥运会主题歌），永远二十五岁的谭校长声名鹊起，从此一发不可收拾。

　  八八年的另一张创销量记录的唱片（磁带）要算是电视连续剧《红楼梦》的原声磁带，曲作者王乐平在深得曹氏原著精髓的基础上创作出来的旋律与原词天衣无缝地组成一首首无懈可击的优秀作品，再加上一批年轻歌唱家们声情并茂的演绎，称之为**原创音乐中难得的经典绝非过誉。记得那个女高音唱到“天尽头，何处是香丘？”时，眼前似乎残红纷飞、落英成阵，天地间便只剩下桃林深处担锄的那个孤独身影，霎那间令人百感交集，悲从中来，不可断绝。

　  事实上，早些年的另一部同样由四大古典名著改编的《西游记》中的歌曲已经取得过不俗的成绩，也唱红了有“甜歌皇后”之称的李玲玉等歌手，但跟《红楼梦》相比，这些成绩简直可以忽略不记。而在九十年代被改编成电视剧的另外两大名著都可算是中央电视台难得一见的大手笔、大制作，剧中的主题曲和插曲特别是由刘欢演唱的《风风火火闯九州》也都在电视剧播出之后真正风风火火唱遍九州，但从艺术魅力和情感表达上都和《红楼梦》中的歌曲有不小的差距，只怕“红楼遗曲”从此真是后无来者了！

　  来自台湾的男歌手仍是齐秦旋风锐不可当，除邓丽君之外，齐秦也是绝无仅有的能独霸**歌坛超过一年以上的歌手了。这个成绩给后来的“入侵”者留下了难以逾跃的一个高度，唯有九五年的周华健勉强可以一比。

　  龙年的中央台春节联欢会上请来了香港的叶丽仪和新加坡的包娜娜，叶丽仪毕竟已是人老珠黄，未能有太大作为；而包娜娜的《掌声响起来》和《来自心海的消息》倒是传唱一时。另一个来自海外的歌手韩宝仪的名字伴着满街可见的潇洒漂亮的男男**们（《你潇洒、我漂亮》）被大家所熟悉，她仍然是走邓丽君的情歌路线，虽然拥有难得的金嗓子，但在乐坛上终究未曾有所突破。

　  这一年的另一个流行现象由美国电影《霹雳舞》带来，转眼间，在八十年代早期已风靡一时的迪斯科音乐再次领导潮流，霹雳舞虽然与迪斯科舞不尽相同，但两者所配的音乐完全可以“兼容”，这阵潮流使得一辑又一辑的《荷东》、《猛士》接踊而来，成为八八年歌坛上另一道亮丽风景。

　  八八年底，港产时装剧《流氓大亨》被引入**，这是一部反应资本主义企业家奋斗历程的港产片。万梓良、郑裕玲、刘嘉玲等名角主演的这部电视剧取得了巨大的成功，而号称“常青树”的大姐大徐小凤演唱的主题曲《城市足印》和插曲《婚纱背后》也为其增色不少，小凤姐的几首国语歌以《别亦难》为代表也被迅速传诵开来。港产片主题曲和插曲领导**流行歌坛潮流的历史到此已基本告一段落，此后唯有《灰网》（主题曲《随缘》由温兆伦演唱）等极少数港片享此殊荣了。

  


  **年春节联欢晚会请到的两位台湾歌手潘安邦和万沙浪对**流行歌坛没有带来什么冲击，但**年对**流行歌来说却是一个非常重要的年份，从这一年开始，内地歌坛才开始真正地繁荣起来，来自本地、台湾、香港的歌手轮番登台，一首接一首靓歌层出不穷，歌坛上呈现一片“乱花渐欲迷人眼”的局面。

　  本地歌手方面，崔健的首张专辑《新长征路上的摇滚》终于面世，同时他成为第一个在国内开办个人演唱会的歌手。从这时候，属于中国人自己的摇滚乐作为一支新兴的力量登上了流行舞台，在此后的几年日益壮大，影响了整整一代歌迷。中国第一个创伤女歌手也在**年推出她的首张专辑，这就是艾敬和她的《我把心遗留在一九**》。

　  虽然本地歌手开始初露锋芒，但总体上来说，歌坛仍是台湾歌手的天下。上半年，一代巨星王杰的首张专辑《一场游戏一场梦》（实际上，八七年底便在台湾推出，但**歌迷到**年初才开始认识他）一问世就引起轰动，这个“昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”人物有着忧郁而不失英俊的面容，冷静却略带羞涩的嗓音，一下子便征服了千千万万的歌迷们，一时间与齐秦并驾齐驱、难分轩辕。然而王杰比齐秦更值得夸耀的是：他进军香港娱乐圈同样获得成功，成为中、港、台三地炙手可热的明星，而齐秦却一直未能打入香港歌坛。王杰是继邓丽君之后第一个红遍三地的男歌手，他的成功也为后人作出了榜样。

　  这年同样来自台湾而在**走红的歌手还有张雨生和姜育恒。张雨生的《我的未来不是梦》在这一年的夏天飘荡在全国每一所高校的上空，刚刚经历了六．四的青年学子们在这个时候选择张雨生和这样一首歌作为他们的代言或多或少有点难言的隐痛。有着高亢音调的张雨生数年后以《大海》再次震惊歌坛，而就在他再次达到事业颠峰时却死于意外，实为可惜。

　  忧郁王子姜育恒则以《再回首》、《驿动的心》、《跟往事干杯》在**年赢得了更多的赞赏。听姜的歌如同与一位老友谈心，他总是在不经意间拨动你心中的那根弦。后来的姜育恒更进一步发挥自己的特长，变成华人中首屈一指的口白歌手，其代表作当然是九三年的《有空来坐坐》。然而甚少有人知道，九零年的另一首《戒烟如你》远胜于彼，无人的深夜，燃一支烟，听《戒烟如你》，只要不是心如止水的人，总会发现泪水在无意中已滑落脸庞。


　　
　  **年的夏天，童安格的名字随着《耶利亚女郎》和《其实你不懂我的心》开始广为人知，其实他的《扑克先生》、《跟我来》、《来跳舞》早在几年前已悄悄被年轻人们传唱。他的《明天你是否依然爱我》触动了每一个恋爱中的人内心深处那最痛的部分。童安格被誉为台湾歌坛最多才多艺的两大高手之一，绝非浪得虚名，这位身兼前台演出和后台制作数职于一身的歌手风格多变，而且均有建树。《借我一点爱》、《忘不了》、《把根留住》等同出自他一人之手风格迥异的歌曲的确令人赞叹不已。童安格最后的辉煌大概是他的《爱与哀愁》，到《听海的歌》时，童安格已显出江郎才尽的疲态。

　  苏芮的名字在这一年再次被**歌迷挂在嘴边，她的《东京．台北》专辑推出，追捧者甚众。同年，一个来自台湾年仅十九岁的才女以头发前短后长的“中性”形象出现——潘美辰凭着《我想有个家》确立了她在随后一年**歌坛流行女歌手第一人的地位。这位尚未有过爱情经历的女孩却能写出象《舍不得你》、《你就是我唯一的爱》、《不要走、不要走》、《我曾用心爱着你》等等深情如许的爱情歌曲不得不令歌迷们称奇。潘美辰的歌路类似苏芮，高亢激昂，震撼人心，相比之下却略少些抗争，多了丝伤感。

　  另一个值得一提的女歌手是林良乐，这名字或许并不为太多人熟悉，然而她演绎的《好大的风》即便不是第一部在**播出的ＭＴＶ，也是先驱者之一了，至今我仍不能忘记身着黑色皮衣驾着黑色摩托车奔驰在风中的那个潇洒而又寂寞的身影。两年后，林良乐的《会哭的人不一定流泪》也让众多的歌迷们忍不住想哭了一回。

　  台湾歌手的走红引起了更大的关注，中央电视台在这一年推出第一个音乐专题节目《来自台湾的歌声》更加起到了推波助澜的作用。

　  香港娱乐界似乎直到这一年才真正意识到**市场的重要性，开始把他们制造出来的明星大批量地向内地推销。张国荣、陈慧娴、邝美云紧跟徐小凤、谭咏麟之后把他们的成名歌曲翻唱成国语，《傻女的爱》（《傻女》）、《伤心的我》、《就这样走八方的路》（《拒绝再玩》）使**歌迷们熟识了来自东方之珠的俊男靓女们。

　  实际上，香港歌坛正面临着一个重要历史时刻，老一辈的歌手们纷纷萌发急流勇退之意：小凤姐已是半退休状态；随后的一两年内，梅、谭、张、许陆续宣布退出；就连正当红的邝美云和陈慧娴也嫁人的嫁人，读书的读书去了；而新生代歌手虽然有如张学友这般的实力人物，但新老交替的过程尚未顺利完成，正是自顾不暇之际，要进军**歌坛，实在是困难重重。

　  **年底，三个小男孩蹦蹦跳跳地在歌坛上火了一把。十年后的今天，当年的小虎队成员俱已功成名就，但当时这几个小男孩却只是博得了中学以下的小孩儿们的欢心，而广大青年歌迷们却戏称他们为“小骗子队”。公道地说，这三个男孩的歌舞水平虽稍嫌稚嫩一点，但胜在够青春、有活力。

九十年代的第一个年头，第十一届亚运会在中国召开，这让无数中国人兴奋了一回。许多亚运会的宣传歌曲如《黑头发飘起来》等都盛极一时，刘欢和韦唯的《亚洲雄风》更是鼓舞了国人的心灵。韦唯早在几年前已经以一曲《爱的奉献》引起广大歌迷的关注，然而跟比她早出道的另一位内地女歌手毛阿敏一样，给人的感觉是制造传闻的精力多过唱歌。虽然是盛名之下，但实际上让人记得住名字的歌曲却廖廖无几。

　  这年的春节晚会上请来了台湾的文章先生，老牌歌手，不过他的命运与上一年的几位“进口”歌手相似，不能再现八七年费翔的辉煌，毕竟时过境迁，九十年代不再属于他们了。不过文章总算是最后一位由于春节晚会被**歌迷所认识的歌手，此后的春节联欢晚会请来的港台歌手都是早已歌迷们熟悉的面孔了，从这一意义上来说，他也表示着一个时代的终结。

蒙尘的脸

来自台湾的歌手们在九十年代的第一年如雨后春笋般频频冒出，屡屡为**歌迷带来不同的惊喜。

　  首先是罗大佑，“音乐沙皇”罗大佑的名字随着《恋曲一九九零》的迅速传唱而又一次令**歌迷惊叹，这绝对是一首令每个人“一听钟情”的歌曲。罗大佑的新旧作品包括《穿过你的黑发的我的手》、《光阴的故事》、《皇后大道东》、《你的样子》、《爱人同志》、《鹿港小镇》这些让人百听不厌的好歌在随后的日子被陆续介绍到内地。这个一直以叛逆、前卫形象出现的歌手是一位真正的音乐家，他的歌已超出了流行音乐的范围，他的歌不仅仅引起歌迷们的共鸣，更多的是让他们思考，思考到底该如何面对这个令我们迷惑的社会。

　  罗大佑的嗓音比起他的音乐来要逊色得多，而另一位台湾歌手赵传的嗓音则比他的外表要高明太多。赵传的首张专辑《我很丑，可我很温柔》一上市便引起了极大的轰动，这个样貌丑怪以岩石自喻的男人却有着重金属质地的嗓子，他的看家功夫当然是“狂热的嘶吼”，在所有的丑男人们都在狂呼着自己有“一点卑微、一点懦弱，可是从不退缩”的时候，据说就连台北的小贩们都在自己的水果档前贴上“我很丑，可是我很好吃”的招牌。赵传的成功令无数小人物们相信，没有英俊的相貌一样可以成为万人迷。相应成趣的是，那段日子中国的影视行业也相继冒出诸多“丑星”，给娱乐圈增添了独特的“光亮”风景。

　  张洪量痴情的等待（《你知道我在等你吗？》）是九十年代初许多堕入情网的男孩子们借用最多的爱的表白，无论在公共场合还是二人世界，动情地告诉心上人“莫名就喜欢你，深深地爱上你，从见到你的那一天起”，换来的必定是美人儿的“眼色暗相勾，秋波横欲流”。只是张洪量后劲不足，虽?*庖磺?谥小⒏邸⑻ㄈ?囟挤绻庖皇保??撕蟮淖髌纺丫∪艘狻?r

　  张镐哲有魁武的身材和沧桑的面容，但他的嗓音却异常温柔，《不是我不小心》这首歌在传入香港时被改编成粤语版的《一生不变》，由李克勤演绎，克仔也凭这一曲再次奠定了他在香港歌坛的地位，并被**歌迷们所认同。出生富商家庭的张镐哲不愿乖乖做他的富家公子，偏要背起一把吉他浪迹天涯。台湾成了他最后的家，一个听了《北风》后的女子发誓要嫁给这个来自南韩的男人，她如愿以偿，而他也放弃了他的浪子本性，做起了《好男人》。《如果再回到从前》的话，他大概不会后悔当初舍弃富贵去流浪的决定吧。



　  与童安格并称为“台湾最多才多艺的音乐人”的庾澄庆一贯以快乐作为创伤的主题，他的歌使你相信音乐会带来快乐，然而庾赖以成名的却是一首地地道道的伤情之作《让我

一次爱个够》，这首歌的流行程度从当时传播的一个笑话中便可见一斑：一个老太太自叹跟不上时代潮流时说：“现在年轻人天天唱‘爱个狗’、‘爱个猫’，真是新潮呀！”这首歌经香港音乐人改词后由张学友演唱（《只愿一生爱一人》）同样获得巨大的成功。庾澄庆后来的另一首代表作《改变所有的错》也是伤感情歌类型，但他的大多数作品以《整晚的音乐》、《快乐颂》、《摇摆》等都是听了让忍不住让你跳起舞来，最近非常可乐的广告曲《年轻没有失败》同样也是这类作品。

　  作曲的周治平也走向前台，其实他为齐秦所作的《让我孤独的时候还能够想着你》早已被歌迷们所钟爱，而到这时他才以歌手的面目出现，以《青梅竹马》再次把传统的爱情观表达，在众多的现代情歌中大唱复古之风，在歌坛上可谓独树一帜。他迟一年推出另一个首广为传唱的歌曲是《那一场风花雪月的事》，被张学友翻唱的粤语版《明日世界终结时》同样享有很高的知名度。

　  这年锋头最劲的却是伍思凯和他的《特别的爱给特别的你》，这首歌创下当年流行歌曲排行榜记录，连续二十五周位居第一，这个记录至今未曾被打破。这一首歌前慢后快，开始是深情的低诉，如布鲁斯般悠扬缠绵，后半段一变而成为忘情的述怀，如摇滚乐般震撼，的确是皇牌经典。然而纵观伍思凯的其他作品则多数平平，大约在九四年左右他的一张专辑《舞月光》曾得到好评，但终究不复昔日光彩。

　  三小虎冲劲不减，一年内推出数张专辑，成了小弟弟小妹妹们心目中的超级偶像。大家应该还记得《红蜻蜓》、《蝴蝶飞呀》、《叫你一Mylove》和《再见》吧。

　  与男歌手相比，来自台湾的女歌手们成绩稍欠，潘美辰稳坐头把交椅，作为新生代实力派的代表人物，正处事业巅峰的潘美辰在九零年令其他女歌手在唱功上难望其项背，唯有另一位实力派歌手陈淑桦不肯让潘氏一人专美，她的《梦醒时分》如怨如慕、如泣如诉，把一个被爱所伤的女性刻画得楚楚动人、我见犹怜。这首歌流行的时间也不短，前前后后大致有半年左右。

　  黄莺莺在众多的老牌歌手中算是比较幸运的一个，在蔡琴、齐豫、潘越云、崔苔菁、娃娃等人只能依靠一些旧歌令日渐成熟的**歌迷不离不弃之时，她的新作《哭砂》一出现便迅速流行开来。黄莺莺的歌不张扬，然而却绝对感性，初听她的歌略觉伤感，继续听下去，会发现那是一种深沉的无奈，当年华老去、当红颜不在，我们追溯往日欢乐时光时那种深深的无奈。其后，黄莺莺还有两首堪称经典的歌曲，一是九一年台湾拍的武侠剧《雪山飞狐》片尾曲《追梦人》，另一是九三年推出的《葬心》。《哭砂》和《追梦人》均被香港音乐人选用填上了粤语歌词，即《秋来秋去》和《天若有情》，分别由叶倩文和袁凤瑛演唱。

　  台湾毕竟是名不虚传的美少女梦工厂，方季惟（《爱情的故事》）、陈明真（《我用自己的方式爱你》）、伊能静（《十九岁的最后一天》）等一批“美少女战士”在九十年代初分别挟自己的成名歌杀入**，一个个俏妹的娇怯模样博得了许许多多男孩子们的欢心，纯情的小女生受到了空前的追捧。偶像派歌手如果不抓紧机会转为实力派歌手，终究星途黯淡，这几位靓妹并没有红得太久，很快被后来者取代而逐渐为歌迷们所淡忘了。



　  香港音乐人总算明白了当前形势下在国语歌曲上难以与台湾歌手一争长短，随即改变策略，专攻粤语歌曲，扬己之长，大举进攻内地歌坛，果然大获成功。而国语歌始终是内地市场的主旋律，所以香港歌手们又不失时机地送上国语歌曲，双管其下，占尽**。香港与日本、台湾合称为亚洲三大明星制造基地。

　  张学友首当其冲，《夕阳醉了》所到之处，歌迷们如痴如醉。这首歌的成功也标志着香港歌坛完成了新老交替的过程，四位超级巨星罗文、许冠杰、谭咏麟、张国荣逐渐淡出后，新生代歌手已安全过渡，为成为未来天王做好了准备。作为他们的领军人物，张学友不负众望，接下来的《每天爱你多一些》、《一颗不变心》、《暗恋你》都风靡了**歌坛。这时候，诲涩难懂的粤语此时成了一种时髦，祖国各地都可以听到南腔北调的“方言粤语”，也算是神州一大奇观。而“歌而优而演”的张学友进军影视业同样取得辉煌战绩，至此，影、视、歌坛三栖成为艺人争相追逐的终极目标。相信每一个爱听歌的朋友或多或少都能背出一些听出耳油的“张氏情歌”。张学友的首张国语专辑到九三年才推出，《吻别》、《情网》是其中的主打歌，此后的张学友在国语上下了不少功夫，佳作不断，《祝福》、《最怕》、《情书》、《想和你去吹吹风》一直到《心如刀割》等等不一而足。



　  与张学友相反，刘德华在影视上取得巨大成功之后想过一把歌瘾，谁料竟大获成功。客观地说，刚刚开始唱歌的刘德华唱功和嗓音都无过人之处，但华仔胜在以深情见长，且凭着他演戏多年赢得的众多fans的鼎力支持，首张专辑一推出便销量奇佳，《可不可以》、《再会了》这两首歌比起他后来的力作《爱不完》、《真我的风采》、《一起走过的日子》等算不上佳作，但以他“初哥”的身份有这般水准已是难能可贵。更加可贵的是，刘德华一直是国、粤语兼顾，早在出道之初，便以《我和我追逐的梦》和《如果你是我的传说》在国语歌坛上占有一席之地，而以后的每一年他都有国语歌曲获得成功，《谢谢你的爱》、《真情难收》、《忘情水》、《天意》、《中国人》直到近来的《笨小孩》等。刘德华在功成名就之后选择唱歌是用真心投入，在一点方面，其他艺人只能自叹不如。

　  帅哥黎明初露头角编吸引了无数**的青睐，他凭《相逢在雨中》一鸣惊人。随后，他的《对不起，我爱你》、《我来自北京》、《我的亲爱》等歌都有不俗的成绩，黎明最好的歌应该是九四年被评为“香港十大中文金曲中之金曲”的《哪有一天不想你》。来自北京的黎明在四大天王中国语是最好的，但是他唱的国语歌曲却是四大天王中最少能被人记住的。

　  郭富城的劲舞最为人称道，原本身为舞蹈艺员的他自然具有得天独厚的本钱，无论是张学友在《饿狼传说》中的放纵怪诞，还是黎明在《火舞艳阳》中的**表演比起郭富城的专业水准都不能同日而语。而郭富城是唯一一个在台湾成名后杀回香港的天王。郭富城在香港多年打拼，惨淡经营，谁知转口台湾竟凭一出广告片一举成名，片中被人泼了一身水的城城无辜的神情令无数的台湾美媚们大为动心，随即郭富城的《我是不是该安静的走开》同样告诉你他是多么无辜无奈加上六神无主，接下来的《伤心的话留来明天再说》、《我要给你全部的爱》、《到底有谁能告诉我》直到令他红到发紫的《对你爱不完》都是国语歌，他也是唯一的凭国语歌曲成名的天王。

　  四大天王至此均已粉墨登场，有人断言将来的歌坛十年他们将占有半壁江山。这十年中，在香港，他们包揽了“最受欢迎男歌手”的奖项和每年的“十大中文金曲”中的最少四首；在**，正版、盗版的音像制品最主要的对象总是这四人。十年内，大大小小的星星们层出不穷，你来我往，唯有四大天王屹立不倒，始终领导着潮流。

　  《一生何求》的陈百强不仅有温柔的歌喉，更有温柔的外表。喜欢陈百强的绝非只有女性歌迷，他的邻家大哥哥般亲善的招牌笑容也征服了男性歌迷。与反复强调自己虽很丑但很温柔的赵传不同的是，他的笑、他的歌已足够表达他的温柔。《烟雨凄迷》、《偏偏喜欢你》、《念亲恩》、《今宵多珍重》这些歌曲在陈百强逝去多年之后仍然能一如既往地打动我们的心扉。如果不是意外，只怕二十世纪最后十年香港歌坛四大天王各领**的局面不改写是不行的。

　  林子祥自诩为《真的汉子》，以《男儿当自强》赢得了广大男歌迷的共鸣，留着漂亮的小胡子的他唱起《再等一个晚上》、《千支针刺在心》这一类的抒情歌曲亦是动人之至。林子祥二十余年的歌手生涯让他有足够的资历和能力我行我素，然而或许他终于认识到作为一个元老级的歌手，与有大把青春可作赌本的年轻人搏杀实在是一件卖力不讨好的事情，很快他的名字和歌声都成为收藏家的收藏对象。

　  达明一派在这一年宣布友好解散，然而他们的歌却刚刚被国内歌迷认同和喜爱。在越发被达明的作品吸引的同时，歌迷们也越发为他们的分手而倍感遗憾。《石头记》所表达的空灵境界与国内电视剧《红楼梦》中的音乐作品相比，有过之而无不及，《天问》以阴郁的色调把渲泄了那个特殊年代青年人的迷惘无助。九四年达明一派重新组合，不过这次重组并不成功，他们的音乐再没有往日的神韵，八十年代末的达明一派终不可复得。

　  钟镇涛、谭咏麟这两位“温拿五虎”的主将分别凭着《只要你过得比我好》和《水中花》在当年的国语歌坛上占有一席之地，比起他们的粤语歌来，这两位的国语歌曲数量极少，但质量很高。数年后Ｂ哥和前Ｂ嫂的一曲国语对唱《我的世界只有你最懂》曾经让无数有情人“心有戚戚焉”，无奈造化弄人，这一对令人羡、令人妒的神仙佳侣终于各奔东西，不知道现在他的世界和她的世界又分别是谁最懂呢？Ｂ哥的粤语歌中，《让一切随风》无疑是最佳作品，九九年他用新的风格重新演绎这首歌，却令人失望；《红叶斜落我心落寞时》是理查德．马克斯《Right herewaiting》的粤语版本，比起英文版来也觉不逊色。谭咏麟在九一年的一张国语专辑《难舍难分》同样不俗，特别是主打同名歌曲（粤语版《今夜情为证》）词曲交融，将听者带入烟花细雨的江南，一片迷朦境界。

　  李克勤一直被视作谭咏麟的**人，另一方面，他也一直被笼罩在谭的阴影下，这一年他终于以《一生不变》超越了自己，重新树立了自己的歌坛形象。《红日》和《希望》是李克勤最出名的另两首歌，代表着典型的克勤风格。嗓音和唱功在香港可以说是仅次于张学友，他在高音部的游刃有余甚至比张学友更为从容随意，然而仅有实力是不够的，他甚至连第五天王都算不上，怪只怪天意弄人。
　　
　　因替梅艳芳伴舞而崭露头角的三个草蜢仔由舞而歌，《失恋阵线联盟》一推出便喝彩声不断，随后的《半点心》也好评如潮。与台湾的三小虎相比，这三位小男孩毫不逊色，歌舞俱佳，特别是在《忘情森巴舞》中的表现一度盖过了小虎队。草蜢仔撩上了小虎须，自然是一番恶斗。这番恶斗直至小帅虎陈志朋去服兵役才宣告停歇。结果小虎队在台湾和**都占尽上风；而草蜢在香港稳守阵地，让小虎队无孔可入，台湾**也抢占了部分山头，可谓是平分秋色。

　  香港女歌手则面临困境，梅艳芳的退出使得“天后”之争空前激烈，但无论林忆莲、邝美云、叶倩文都不能顺利接替她的位置。最有实力的陈慧娴虽然去了国外，但她的《千千阙歌》却被传入内地，得到了广大歌迷的喜爱，相比之下，梅艳芳的《夕阳之歌》似乎光芒黯淡了不少。这两首曲同词不同的歌一同获得**年度的香港“十大”，也是一时美谈。陈慧娴九五年重返香港歌坛，《今天夜里总下雨》和《恋恋风尘》虽然也算得上是一时之选，无奈她本人已不复当年风采，歌迷们早已有了新的偶像，昔日辉煌不再。

　  关淑怡是领导新一代流行风气的女歌手，《难得有情人》是无可挑剔的经典之作，她的消失跟她的出现一样只在瞬息间。与《难》相比，其他歌曲包括名气很大的《缱绻星光下》完全可以不必听，然而仅此一曲，已是“孤篇横绝”。关淑怡让人“称道”的另一件事就是率先将一头靓丽的长发剪成板寸，引导香港歌坛女歌星纷纷“留头不留发”，从此满眼俱是怒发冲冠的窈窕“淑女”。

蒙尘的脸

九零年是港台歌手全力进军**歌坛的一年，这一年被**所熟悉的歌手掰手指数已经数不下来了，这一年引进的大碟种类数量也堪称空前绝后。从这一年开始，**的流行歌坛已跟港台接轨并逐渐完成了同步过程。此后，任何一个港台歌手便坐上了“直通车”，只要一成名便马上为**歌迷接受并认同。




　  九一年的歌坛基本上仍然是前一年进入**的港台歌手们的天下，但还是有一些所谓的新人和真正的新人出现。

　  黄品源并不能算是真正的新人了，然而九一年《你怎么舍得我难过》才让他名动天下，不过到了九三年这首歌才在香港、广东地区流行一时，那时黄品源差不多已被内地的歌迷淡忘了。黄品源另两首比较有影响力的作品是《流浪的心》（粤语版《一颗不变心》由张学友演唱）和《我该用什么样的心来对你》。

　  郑智化也不能算是新人了，《堕落天使》的到来使他有与老牌歌手一争长短的本钱，其实此前他的专辑《老幺的故事》和《单身逃亡》已在台湾引起了注意。《年轻时代》使郑智化日渐成熟，《水手》被唱到街知巷闻更是九二年歌坛的一大奇观。然而《水手》后的郑智化却越来越令人失望，《星星点灯》已经是力有不逮，到了《落泪的戏子》更是无病呻吟，令人讨厌了。九八年的《夜未眠》除了同名主打歌尚值一听之外，其余皆是低下之作。那个反叛、孤傲，被颓废的外表包装着的那颗不屈的灵魂已被成功后的懈怠和陶醉磨损得不留痕迹，一代巨星郑智化人虽还在，但歌已成绝响。

　  高明骏的嗓音得天独厚，沙哑苍凉中蕴含着无限的历尽沧桑的男人的魅力，从《年轻的喝采》一曲成名开始，高明骏转向他擅长的沧桑主义，《我独自在风雨中》、《都市峡谷》、《丛林男孩》一直到《话说从头》和《男人无所谓》，他的风格几乎没变过，却把一首又一首好歌送给了歌迷，不过他似乎没有什么女人缘，他的忠实歌迷们十之**都是男孩子。

　  优客李林的《认错》以清新而高亢的风格前承张雨生，后启张信哲。九二年，优客李林和庾澄庆组成了“顶尖拍档”，但只有一首《欢乐颂》引人注目，其他歌曲多数是籍籍无名，再后来，两人解散，林志炫仍然时有所闻，李骥则销声匿迹。

　  《婉君》是琼瑶一贯的“苦情”故事，却让一个名叫金铭的小女孩名扬开下，也让一个名叫李翊君的女孩声动九州。李翊君的实力不容小视，但却似乎生不逢时，她后来的《风中的承诺》是翻唱大名鼎鼎的《千千阙歌》，想取得超越实在是有点痴人说梦，而《萍聚》则与粤语版的经典对唱《再见亦是朋友》“撞板”，差点就一败涂地。

　  李翊君生不逢时的最大原因是孟庭苇的出现，《你看你看月亮的脸》和《冬季到台北来看雨》奠定了孟庭苇成为台湾歌坛天后的基础。此后的几年内，孟在台湾以及**的地位稳如泰山，外貌与声音同样清纯得令人不敢逼视的孟庭苇送给她的歌迷们无数的单纯情怀，《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、《你究竟有几个好妹妹》、《谁的眼泪在飞》、《风中有朵雨做的云》、《往事》、《手语》，然而昔日的小妹妹纵然歌声清纯依旧，却难敌岁月的流逝，从她的明星海报上，分明已可见日渐憔悴的面容，往日那清纯的童话小公主已是年近三十的小妇人矣！

　  香港歌坛上，四大天王的“统治”日渐巩固，想从他们口中分一杯羹难于行蜀道，敢于知难而上的人极少，黄凯芹可算是其中的佼佼者。创作歌手的优势在于他们有能力写属于自己的歌，而偶像派们只能靠仅有的几个皇牌音乐人为他们度身定做。黄凯芹的《伤感的恋人》和《雨中的恋人们》使他不仅能抢得这杯羹，更为日后的辉煌打下了良好的基础。九三年，黄凯芹一举压过四大天王，《晚秋》成为当年最流行的粤语歌曲。辉煌过后的黄凯芹全身而退，以一曲《平常心》暗示了他终将归于平淡。

　  达明一派的解散并不是香港“乐队派”的终结，Beyond和太极给乐坛以新的冲击，杰出的黄家驹是Beyond的灵魂，《海阔天空》、《真的爱你》、《光辉岁月》、《无尽空虚》、《大地》、《长城》这些歌震撼的不仅仅是我们的耳朵，更深入地震撼了我们的灵魂；《喜欢你》、《情人》、《冷雨夜》等又用另一种方式诠释着我们的爱情告白，黄家驹是那个年代中我们的代言人，正如八十年代我们选择了崔健和达明一派，九十年代的我们无可选择地选择了Beyond。只叹黄家驹英年早逝，如今我们还有谁可作代言人？

　  如果不是有黄家驹，也许我们会选择太极乐队，太极没有太多的歌为歌迷知道，但这并不表示他们没有实力，以《全人类高歌》、《顶天立地》、《一切为何》、《留住我吧》等为代表的歌曲与Beyond的风格略有不同，却异途同归，同样用年轻的反叛的冷眼去观察这个世界，让发自内心的声音以另类音乐的形式发泄出来，最近出版的《太极十五周年纪念》收录了太极多年来的力作，值得一听。

　  阳盛阴衰的香港歌坛期待“天后”的出现，找不到对手的叶倩文应声而出暂时顶替着这一角色。**年她的一曲《祝福》把人带入幽静的丛林和潺潺的溪流构成的如诗如画的山水田园，已迷醉了不少的**歌迷。粤语歌《秋来秋去》、《珍重》、《焚心以火》和国语歌《潇酒走一回》、《真心真意过一生》更加奠定了她的地位。此刻的叶倩文成为真正的“寂寞高手”，梅、陈、邝、关因种种原因淡出歌坛，林忆莲去了台湾，周慧敏、王靖雯尚未被人发掘，真是应验了那句话：“想不红都难！”

　  去了台湾的林忆莲也尝试改变风格，《爱上一个不回家的人》、《前尘》塑造的都是怨妇的形象，《醒醒》和《疯了》听起来却又是酷girl了，不过林忆莲在**的成就终归有限，并未能成为“天后”级的歌手而挑战叶倩文的地位。

　  九一年齐秦推出《柔情主义》专辑碟，其中有数首齐秦以新的风格演绎的老歌，如《大约在冬季》、《外面的世界》等，这似乎暗示了齐秦的有意淡出。随后不久，他果然宣布转向幕后，这一消息令无数的歌迷倍感失落，令人欣慰的是齐秦在九三年再度找到了创作灵感，重新回到台前，复出的齐秦以日益成熟渐到化境的唱功又为热爱他的歌迷们送上《无情的雨无情的你》、《痛并快乐着》、《丝路》、《我拿什么爱你》等国语专辑和英文专辑《wind flower》，让我们再一次领略到齐氏情歌的迷人之处。

　  八十年代中期以前，男女对唱的歌曲一度非常红火。港台和内地都有红极一时的对唱歌曲，台湾有《请跟我来》、《无言的结局》；香港则已罗文、甄妮为代表；**也有王洁实、谢丽丝这一对师徒。八十年代后期逐渐式微的对唱方式在九一年再度崛起，《你悄悄地蒙上我的眼睛》、《谁说我不在乎》、《明明白白我的心》、《在我生命中的每一天》、《你走你的路》、《滚滚红尘》、《你是我胸口永远的痛》、等等来自台湾的歌曲的演唱者包括了罗大佑、李宗盛、王杰、高明骏、成龙、陈淑桦、陈艾媚、苏慧伦、叶欢等大牌明星和至尊**们，当然有足够的吸引力，再加上这一年卡拉ＯＫ在国内的普及，情歌对唱焕发了勃勃的生机，大有席卷中原之势头。

　  这种趋势给一对少男少女张智霖、许秋怡以成名之机，他们的情歌对唱专辑中以《现代爱情故事》和《片片枫叶情》的流行范围和影响最为深广。对唱风愈演愈烈，张学友也随后加盟，《相思风雨中》、《长流不息》也使汤宝如、黎瑞恩跟着走红。（**作品《心雨》大概到九五年左右才推出，也是这类作品中的佼佼者。）

　  **流行乐歌坛至此几乎已完全变成港台歌曲的天下本地歌手在外来压力下差点全军覆没，苦不堪言。除了甜妹子杨钰莹在歌坛上崭露头角给内地音乐新生力量争得一点点面子，基本上没有什么新人涌现。而另一方面，中国的摇滚乐却澎勃发展起来，黑豹和唐朝的出现结束了中国摇滚只得崔健一人的惨状，特别是黑豹的作品打入了港台市场，可谓是内地音乐人绝无仅有的一次成功的反击。


  


九二年歌坛上叱吒风云的依旧是一个熟悉的面孔。想在乐坛上浮出海面的新人几乎都遭到了失败，但一些默默耕耘了多年的歌手却相继获得了成功。

　  周华健离开香港赴台湾发展已多年，虽然也有《最真的梦》、《没有你、伤心》、《再爱我吧》等一些高水平的作品，然而真正确立他的巨星地位的却是《让我欢喜让我忧》这首在九二年推出的歌曲，此后的周华健一发不可收拾，成为接下来的两三年中、港、台三地的头号巨星，令众多歌手包括如日中天的四大天王在内都相形见绌，大部分由周华健亲自创作的歌曲如《花心》、《孤枕难眠》、《你现在还好吗》、《风雨无阻》、《其实不想走》、《朋友》等令人一听难忘的好歌使得他名利双收，羡煞旁人。

　  梁雁玲是飞图公司的当家花旦，拍了多年ＭＴＶ的她一直替他人作嫁衣服，终于有机会能够自己登上前台，以一曲《象雾象雨又象风》证明了她不只是个花瓶，同样也具有相当的歌唱实力，不过此后她只有《慢慢地陪着你走》和《哪里的天空不下雨》这两首对唱歌曲比较突出，其他作品只能算是平平。

　  沉寂多年的吕方却凭一首**原创歌曲《弯弯的月亮》再次表示了他的实力。我总觉得吕方的歌跟姜育恒有惊人的相似，他们的歌都必须慢慢地听，慢慢地体会，就仿佛一个相识多年却不常见面的老友一般，每一个字，每一个词总是在有意无意之间触到你的灵魂深处，唤醒你沉睡多年的记忆，让你发现残酷的现实世界改变的其实只是你的外表，却不能改变你的内心。

　  王菲亦不算是新人，她以王靖雯的艺名推出了《容易受伤的女人》，这首歌使王菲把叶倩文从“天后”宝座上赶了下来，并取而代之，稳稳地坐了好几年。

　  叶倩文的《明月心》被王菲打得一败涂地，而张学友却凭《分手总要在雨天》令其他天王不得不承认他老大的位置；郑智化的《水手》更是令人忘了台湾歌坛还有其他男歌手；孟庭苇的温柔一刀封死了台湾其他女歌手们出位的可能。

　  其后的几年里，歌坛上越来越少见新人的冒出，只有才华横溢的顶尖高手才能挑战前辈们，幸运的是，这样的顶尖高手初生牛犊不畏虎，屡屡为歌迷们带来不同的惊喜。

　  九三年，邰正宵《九百九十九朵玫瑰》的流行程度可媲美前一年的《水手》，《千纸鹤》、《找一个字代替》乘胜追击，邰正宵更推出粤语歌曲，成为继王杰之后又一个红透中、港、台的巨星，九五年的《心要让你听见》和《一千零一夜》使邰正宵再一次达到事业的巅峰，此后的邰正宵江郎才尽，只有与**歌手孙悦合唱的《情有独钟》算是高水平之作。

　  巫启贤其实并不是新人，他的作品《一个一个想你的日子》和《你是我的唯一》早已传入国内，但并未引起太多关注。这一年《太傻》终于使他大大地露了一回脸，无论是香港还是内地的歌迷都发现了太傻的是自己——到今天才知道巫启贤的实力不容小视。然而《心酸的情歌》的确令巫自己心酸，这一次失败使他至今不能恢复元气。

　  九四年，张宇异军突起，《用心良苦》一炮而红，九五年以《一言难尽》巩固了他的地位，随后《蛋佬的棉袄》、《一个人的天荒地老》都是不容错过的佳作。九九年，张宇再度辉煌，《月亮惹的祸》、《雨一直下》使他成为耀眼的超级巨星，希望这不是张宇最后的辉煌。

　  玉女周慧敏突然在香港人气急深，一度威胁到王菲的天后宝座，色艺双全的周慧敏绝对有这个实力，据说当年香港的八成以上的未婚男子把追到周慧敏作为他们的生活目标。但谁也想不到在短短的一年内，她便激流通退，传闻是去了日本发展，从此只在“诗芬”洗发水的广告中可见她的芳踪了。

　  内地音乐人在九三年终于扬眉吐气，收复了不少的失地。毛宁《涛声依旧》打响了第一枪，但随后涌现的却是大批的创作歌手，李春波的《小芳》、光头李进《你在他乡还好吗》、臧天朔《朋友》、张楚《姐姐》、郑均《回到拉萨》以及稍近些的满文军的《懂你》可算是其中的代表者了。然而**歌手们纷纷堕入怪圈——凭一曲成名后再难见有影响力的作品。也许只有元老级的郭峰是唯一的例外，不过也极少有歌迷能数出他十首以上令人称道的作品来。

　  校园歌曲打首校园民谣的旗号再度出现，老狼和高晓松在众多校园歌手中脱颖而出，《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》把我们再度带回那青葱岁月中去。然而同样好景不长，瞬息之间校园民谣便已成昨日黄花。

　  九五年在歌坛上是一个不太容易让人有什么映象的年份，因为没有什么令人兴奋或失落的大事发生，发现听不懂的流行歌曲已超过能够听懂的。

出沒

青春不仅不属于他们了,也不再属于我们.

填写

原帖由 蒙尘的脸 于 2009-1-21 11:27 发表
九五年在歌坛上是一个不太容易让人有什么映象的年份，因为没有什么令人兴奋或失落的大事发生，发现听不懂的流行歌曲已超过能够听懂的。 ...

作者这时也老了，自然是难接受新生事物了。
1995年其实是大 陆流行音乐最值得纪念的一年。这一年大 陆流行音乐对港台地区完成了一次完美的流行文化的反击，魔岩三杰与唐朝在香港红堪体育馆开了摇滚乐势力演唱会，这是华语历史上最好的两场摇滚乐演唱会之一。红堪演唱会之后，连大鼻子张天王于新专辑中都学着唱起摇滚曲风的《饿狼传说》。  95年始 新音乐与非主流音乐得到空前的发展，华语流行乐坛进入多元化时代。

[ 本帖最后由 填写 于 2009-1-21 13:09 编辑 ]

萤火虫

其实这篇文章没怎么写内地乐坛。内容主要是港台音乐在**的表现。内地自己的音乐在90年后其实发展的很快。摇滚不必说，港台方面比不了内地。流行方面，那几年内地的陈明、刘欢、那英等人都有上佳的表现。例如陈明的《寂寞让我如此美丽》就是很有韵味的一张专辑，足以抗衡当年的港台唱片。另有个歌手陈琳唱过《你的柔情我永远不懂》，那时也很流行。如果回忆，记忆中的东西还真多。

蛰伏的狼

一个震惊国语歌坛的名字和一首有划时代意义的歌曲在八七年夏天无声无息地来到**，却产生了无异于原子弹爆炸般的效果。来自宝岛台湾的齐秦和他的《狼》从南往北从东向西刮起一阵龙卷风，风过之处，狼啸之声不绝于耳。《大约在冬季》也在那一年的冬季之前让无数的年轻人感伤了一把。-------------------单看这段文字就会让人激动不已

BBBB2222

好长哦!!!!!!!!!!!!!!!

embrace

把魔岩三杰和唐朝乐队放哪里去了？
梦回唐朝那张专辑放到现在依然是一张集演唱，演奏，编曲，制作都堪称完美的专辑
有时我都不相信1992年的时候中国就有这样的乐队了！
也挺佩服他们那个时候就敢唱重金属！
还有论坛居然这么多敏 感 词
真把我恶 心 坏了！

embrace

原帖由 填写 于 2009-1-21 13:01 发表


作者这时也老了，自然是难接受新生事物了。
1995年其实是大 陆流行音乐最值得纪念的一年。这一年大 陆流行音乐对港台地区完成了一次完美的流行文化的反击，魔岩三杰与唐朝在香港红堪体育馆开了摇滚乐势力 ...

那是1994年12月17日
魔岩三杰&Tang Dynasty
1995年5月8日 邓丽君去世
3天后 也就是 5月11日 一辆摩托车带走了唐朝贝司手张炬25岁的生命