台湾无垢舞蹈剧场现代舞《醮》

..小迷..

“相约北京-2008”-海峡两岸艺术周
        台湾无垢舞蹈剧场现代舞 《醮》
时间 DATE:  2008年06月11日 19时30分
地点 ADD :  国家大剧院 戏剧场     
座位 SEAT:  池座             11排     5座
票价 PRICE: 380元 赠票

这是一部可以通灵的舞剧，我从此被带入艺术殿堂。2008年06月11日--我的一个纪念日。




台湾无垢舞蹈剧场现代舞《醮》 --转自国家大剧院节目介绍
　　锣声沈响，头灯轻挂，木盆中生命；中元祈福，先人魂魄，千山渡海行。镜中深处，惊鸿一瞥，追忆伤心事；缠绵似缕，情欲仇恨，怨争夺掳掠。柔情化界，怅迎孤灯，燃烬世间愁；轮回转世，娓娓细述，尽在不言中。

　　净场、启灯、引鼓、献香、点妆、遥想
　　引路、芒花、引火、水映、孤灯、烟灭

　　《醮》之生，观生之死。
　　深远而空静的舞台，以东方建筑为基调，似传统却前卫，似西方却东方。静谧的氛围，凝神屏气，仪式在集体意识的行为中得到解放，仅以虔诚的心观照生命之镜。涂彩点睛是仪式的宣示，幻化世俗角色成为舞台上的灵魂，亦步亦趋缓行于空间，虚浮的躯体在有形的空间里穿透自如。

　　琵琶铮然一声，划开回忆的锁。
　　历历在目的昔日往事如影片般溶入、淡出，与土地息息相关的文化民情，转变成个人意识的反思。历史的线性发展，如长河般绵延不绝，流动平静却瞬息万变。时空流转，故事倒叙，人生在“无无明、亦无无明尽，无老死、亦无老死尽”的生死空无哲学中抽离，回归母体的本源，回到自身的觉察：没有死亡，就无法了解生之喜与悲；没有死亡，就无法体会生之爱与恨。一本二元在阴阳对立的空间范畴里，不断地相互映照与对峙，生命仍在继续传承，灵魂亦未曾离开过生命舞台。

　　似缓非缓，似进非进。
　　气息一致，缓步而动，一举手一投足是身体内在宇宙的原型，力量在沉静中爆发、在松缓中舞动。《醮》的仪式性，并非只是字面的解释，更是藉由生命经验，完成心与身体的仪式，唤醒沉睡已久的灵魂，缓行而进。

　　芒花起、布幔落，戏正上演。
　　河岸边的芒花，柔韧坚毅，如情如爱、如天地间动容的表象，似意志力、似仇恨斗争的武器；布幔裹起生命之初，引领生命之历程，最终成为一片柔软无欲之水，洗涤世间一切无常、磨心性之空相。

　　《醮》，齐聚前世今生的灵魂，开启二度空间的对话。戏，从未散场，却成为一段段深刻的回忆......

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力量与美

迷同学很久没来了,原来研究现代舞剧去了,

原始的生命力量和内心召唤

[ 本帖最后由 力量与美 于 2008-7-17 10:32 编辑 ]

..小迷..

没有花哨的舞美，也没有激烈的音乐，有的只是幽暗的灯光和满室的香。6月11日，台湾无垢舞蹈剧场10多年前创团时的作品《醮》在这样的氛围中登陆国家大剧院戏剧场。这部由台湾著名舞蹈家林丽珍创作的仪式舞蹈代表作此前曾应邀在西方各主要艺术节演出并获好评，然而当它首次登陆北京，却着实让一部分没有准备的观众“傻了眼”，对于他们来讲，这是一部难以理解的作品。
“无垢”难懂

    在舞蹈开始之前，记者与一些观众进行了短暂的交流，很多观众都表示不是很了解台湾无垢舞蹈剧场，不知道“无垢”究竟是指什么。一位极富想象力的观众向记者大胆地询问，“无垢”是否就是指舞台以及舞蹈本身没有任何的污垢呢？

    事实上，“无垢”这个名字始于一则传说。传说中，有一种极为高贵的纯白丝帛，上面织着同色的隐花纹路，丝缕细密不掺一纤杂质，而用这种布料所裁制的衣裳竟是隐于内层、不显示于人的。这种丝帛有一个美丽的名字——白无垢。无垢舞蹈剧场的最初立意就是要时时提醒创立人林丽珍以及她的团队，艺术的道路是对至善至美无止境的追求，而幽微含蓄的内敛风华更是无垢人的自我期许。

    林丽珍“无垢”十年也正说明了这一点。1995年，《醮》在台北第一次演出，随后无垢舞蹈剧场正式成立。出于对剧场艺术的慎重和完美的要求，十几年来，林丽珍仅“生养”了两部作品：《醮》与《花神祭》。林丽珍说：“作品不在多，不能太贪心，一辈子把一件事做好就不错了。”对于无垢舞蹈剧场近30个舞者，林丽珍在训练时也特别注重生活训练，强烈反对明星制，而是用整体团队的工作去完成一个目标。

    除了那些“超级外行”的观众，也有很多人表示听说过台湾无垢舞蹈剧场和林丽珍，知道她们的舞蹈是非常“有内容的”，获得过很多的奖项，值得一看。

《醮》的空缓

    19点30分，锣声悠悠传来，回转低沉的鼓声让观众席里顿时安静下来。第一部分“净场”开始了，然而这个“净场”有20分钟之长，台上的舞者围坐在一起，没有任何动静。猛地击鼓声起，居然引来现场一片哄笑声，安静的观众席里开始窃窃私语——“吓死了！”“这是什么舞蹈啊？”“终于要开始了吗？”……鼓声过后，舞者的确开始缓慢地“动”了起来，然而仍然是昏暗的灯光，缓慢的舞蹈。终于有人按捺不住了，起身走了，于是，第二个、第三个、第四个……坐在记者前面的一对情侣也终于无法“忍受”了，丢下一句“实在理解不了”然后双双离开座位。

    所谓“醮”，其原意是祭神的意思，后来把僧人、道士搭坛献祭都统称为醮。简单地说，作醮乃是民间信仰里最重要的祭祀仪式。宋玉《高唐赋》有云：“醮诸神，礼太一。”后来，“醮”的外延扩大到古冠礼、婚礼的仪式，以及民间信仰为禳除灾祸所设的仪式，目的在于祈求国泰民安、风调雨顺、人丁兴旺。林丽珍的《醮》则取材于台湾民俗文化“中元祭”的仪式。

    欣赏《醮》和欣赏当下不少讲究节奏的舞蹈有很大不同。《醮》中体现的是林丽珍推崇的空缓美学，强调“定、静、松、沉、缓”的过程，从而奉献给观众无限能量。在这部作品中，编舞者试图透过死亡之镜，让人们深思生命的实质。所以《醮》的仪式感很明显，共分为12个片断：净场、启灯、引鼓、献香、点妆、遥想、引路、芒花、引火、水映、孤灯、烟灭。林丽珍说：“这十二个片断其实象征十二个时辰，也是生命的醮。我们每个人都经历从生到死这样的过程。”

文化交流是欣赏的基础

    据介绍，《醮》是一部以民俗文化融入表演艺术淬炼而出的舞蹈作品，作品不少场景和道具来自台湾底层文化，所以对**观众来说有一种疏离感。而林丽珍长年酝酿的空缓美学、台湾汉文化圈的历史记忆、原住民部落的简朴与厚重力道、传统中国的美学源流，也都汇流于这部作品之中。

    演出结束后，一位坚守到最后的观众颇有感触地说：“其实不是我们欣赏不了，只是我们了解得太少。如果我们对台湾的传统文化能够有更深刻的了解和体会，知道舞蹈背后的一些典故和隐喻，或许今天就不会出现这么多的‘不文明’和不懂得‘尊重’别人的观众了。所以，我们真的需要更多地关注两岸的文化交流，让更多的人来欣赏这么好的艺术。”

..小迷..

恩，想念大家了，好东西拿来与大家分享~~~

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　　台湾无垢舞蹈剧场《醮》，国家大剧院戏剧场，6月11日-12日

　　在剧场中，什么光怪陆离的招数都玩遍之后，当代剧场大师罗伯威尔森说：“最前卫的，就是古典。”台湾无垢舞蹈剧场的创办人林丽珍，就是这句话的最好诠释。

　　林丽珍出生于台湾基隆，2002年欧洲最重要的文化艺术电台ARTE遴选当今世界最具代表性的八位编舞家，林丽珍为唯一一位亚洲出身的编舞家。
　　不像北京观众所熟知的林怀民，林丽珍未曾师承任何外国舞蹈流派，而是以自身的生命历练，融合艺术与心灵的反省，发展出沉缓细致的东方身体美学与丰采凝敛的舞台视觉。
　　
　　“舞道到了最后，已经不是在动了，而是在静。”她说。
　　“生命中，是要有些精彩的。精彩就是，做不可能做的事情。”“身体像种子一样，你要给它时间，让它从你的尾椎慢慢发芽。”她如此回答访问和训练舞者。从她的语言风格中，你不难想像她的作品风格。

　　在她的作品中，一直有两股旗鼓相当的拔河势力，一边是把观众拉向内、拉向身体的延伸与包容、拉向呼与吸、拉向成住坏空的第一现场、拉向肉身小宇宙。另一边，则是向外的、极尽绚丽、精雕细琢后的简单、遗世独立的洁癖，仿佛是来自遥远天际外、女神俯瞰红尘的视角与抚摸。

　　一直觉得，在她的作品中，隐约看得见女娲的呼吸与身影。

　　这次无垢带来北京演出的“醮”，是林丽珍1995年的编作，也是无垢舞蹈剧场的创团之作。另一部令无垢扬声海外的作品则是“花神祭”。从1995年开始到现在，十多年间林丽珍仅推出“醮”、“花神祭”两部舞作，但这两支舞以仪式结合舞蹈的语汇，已经确立她在欧美舞坛的地位。

　　林丽珍长年酝酿的“空”、“缓”美学、台湾汉文化圈的历史记忆、原住民部落的简朴与厚重力道、传统中国的美学源流、乃至自然生化的感发，也都汇流于这两部作品之中，推荐一看。文/刘小令（台湾戏剧工作者）

[ 本帖最后由 ..小迷.. 于 2008-7-17 10:35 编辑 ]

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　　1995年台湾无垢舞蹈剧场以一场史诗般的舞作《醮》，掀起台湾表演艺术界的一场**，开创了台湾仪式剧场之先河，并成为50年来首次受邀至法国亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品，深深触动了难以被取悦的法国观众。随即“林丽珍”三个字，如旋风般的横扫欧洲各大知名剧院与艺术节。2002年，林丽珍更被法国与德国合资的艺术电视台“ARTE”评选为世界当代八大编舞家，与荷兰编舞家尤利·季瑞安(Jiri Kylian)及美国编舞家比尔·琼斯(Bill T Jones)齐名。
　　
　　无垢舞蹈剧场十年巨作《醮》是一部意涵深遂而幽微的历史舞剧，以咏叹为主调、以土地为经纬、以关怀省思为主轴，进入台湾最深层的集体记忆。 2006年无垢舞蹈剧场全新制作创团巨作《醮》，将再一次以最纯净的肢体语言，展露最深沉而惊人的能量，撼动你心。
　　
　　演出亮点：
　　
　　无垢舞蹈剧场以常民文化融入表演艺术焠炼而出的经典之作《醮》，是神圣剧场的代表。根源于传统而突破现代的肢体表现，有别于师承西方的流派而自成一格。无垢艺术总监林丽珍以其自身的成长背景为养份，发展出“动如不动，不动如动”的身体观，营造出独树一格的空缓美学剧场空间。
　　
　　所获荣誉：
　　2002年欧洲艺术文化电视台〝ARTE〞评选 林丽珍为当代八大编舞。
　　2002年无垢舞蹈剧场《花神祭》剧照荣登里昂国际双年舞蹈节二十年年鉴封面。
　　2003年无垢舞蹈剧场《花神祭》剧照被选作为马德里秋季艺术节二十年年鉴纪念首页。
　　2005年无垢舞蹈剧场受邀于世界五大剧院之一的墨西哥「国家美术宫」演出。
　　2005年林丽珍荣获第九届国家文艺奖之殊荣。
　　
　　主创介绍：
　　林丽珍 艺术总监·编舞家
　　无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍，1950年出生于台湾基隆。1972年自中国文化学院音乐舞蹈科毕业，任职长安女中，其间编作百人的大型舞蹈，连续五年得到台湾舞蹈大赛的首奖，展现特殊的个人风格，影响当时台湾舞蹈甚巨。
　　
　　从七十年代初，林丽珍的舞作逐渐受到台湾学院与艺文界的瞩目，或浑厚深层的撼动，或空灵颠覆的惊奇，该时期作品包括《三人行》、《月光》、《空缺》、《葬花吟》、《白痴》、《愚夫愚妇》等，大胆展现经由心灵思考与身体相互运作所释放出的美学实验。1978年的首次个人舞展－《不要忘记你的雨伞》 (包括《天问》、《大鹏与我》等作品)，惊艳全台，其率性流畅的舞蹈语汇将男女纠葛情愫泄露无遗，令人十分回味，并为林丽珍博得“台湾舞蹈界编舞奇才”的美名。
　　
　　从1982年林丽珍完成七一舞展《我是谁》的舞作之后，一直到1989年复出呈现的第一个作品《天祭》为止，七年之间完全专注于照料儿子与家庭生活，在沉潜的同时，林丽珍有感于本土传统文化仍处于急速散佚、边缘化之困境，于是她召集志同道合的朋友，着手台湾民间习俗的田野采集工作。诸如台湾先民多族群开疆辟土的血泪史、庙会节庆中的迎神仪式、庆典中的礼俗艺阵、祭典醮事中流传的古调歌谣，都是林丽珍创作的泉源，也为日后出现的“无垢舞蹈剧场”，播下了结合台湾常民生活内涵与超写实“空缓美学”舞蹈语汇的种子。
　　
　　1989年推出《天祭》，首次呈现林丽珍个人对于民俗祭典的情感记忆与普罗大众集体意识的共鸣、升华。在其个人创意形式上，标志了更具冲击的暴力美学与母性慈悲。以此作为林丽珍创作进程的里程碑，接着迈入九十年代以后，又陆续推出了《大唐雅韵》以及《节庆》，特别是在1991年的布农族乐舞篇里，更深刻地透过该族歌谣与祭典艺术形式，呈现生命在个体／族群，母系／父系，工作／娱乐，人文／自然，战争／和解的种种环扣关系里，超然又相互融合的永恒性。在林丽珍这出超写实的布农族生活大解构里，即已预测日后“无垢舞蹈剧场”的艺术理念，以及无垢空、缓风格臻至成熟的两大作品－《醮》与《花神祭》的完成，前者为礼敬天地的安魂史诗；后者则为自然万物之相生滋长的描绘，对循环不朽的生命价值歌咏。
　　
　　自1996年起至今，林丽珍的作品《醮》、《花神祭》足迹踏遍法国、德国、西班牙、意大利、奥地利等地著名国际艺术节。2005年，林丽珍以展现地道台湾孕育的艺术生命力获颁第九届台湾“国家文艺奖”；这些殊荣在在显示了林丽珍透过独特的舞蹈语汇，使台湾文化跃登国际舞台，如今，林丽珍将要带着这份荣耀与自信，回归大地为世界祈福。

下图为编舞家林丽珍

[ 本帖最后由 ..小迷.. 于 2008-7-17 10:36 编辑 ]

爱他

突然想起“上座之心”。
我忘了是什么时候、在什么地方 看到的
依稀记得  这是禅宗的一个概念，上座是为了要“悟”。

要“悟”必须有一颗好的上座之心——“屏绝万缘之心”。
舞者 安排长达20多分钟的“净场” 也就是就要观众入定
这样 才能继续看下去

据楼主转载的文字资料 说
《醮》中体现的是林丽珍推崇的空缓美学 强调“定、静、松、沉、缓”的过程。
如你尚未入定 又如何走下去呢起

..小迷..

看到原来写的东西，我崩溃了，特进来删除。。。

[ 本帖最后由 ..小迷.. 于 2009-6-3 18:12 编辑 ]

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草民看不懂。。。