野帅

　　十三<BR>　　【边界】<BR>　　经过三年的沉寂，一九九四年，齐秦推出新作《边界》（又名《无情的雨 无情的你》），拿到这张专辑时，最让我吃惊的是他竟然离开了“滚石”而去了当时还不太为人知的“上华”，也许因为等待了三年，对齐秦的期望被时间越堆越厚，开始的时候我并不是太喜欢这张专辑，觉得与我心目中的齐秦相去甚远，不过据说销量很好，产生了一大批第二代齐秦歌迷。标题歌《无情的雨 无情的你》在当时也着实流行了一阵子，但是随时间的推移，里面的一些歌曲，如《南方天空》、《紫雨》、《追逐》等等也慢慢显示出魅力，让我渐渐喜欢上了。<BR>　　早在一九九一年，齐秦被EMI百代唱片力邀出任EMI台湾区音乐总监，这无疑大大分散了他的创作精力。 同时他也坦诚在创作上开始日渐吃力，挣扎了两年后便辞去工作。《边界》就是在齐秦渐感创作灵感枯萎之时，于九三年前往新疆采风后的作品，同时随专辑出版的还有随笔文集《边界手记》。<BR>　　应该说《边界》是齐秦迄今为止的最后一张创作专辑（严格讲其实还有九六年的电影原声专辑《命运的深渊》，里面有他大量的独立创作）。对于齐秦来讲，台北已经太小，已经无法给他更进一步的创作视角提供更宽阔的空间，所以走出去也就成了理所当然的选择。他的目标是新疆，这倒也算比较适合早期阴差阳错所奠定的狼形象——尽管他当时所写之狼，是一种都市青年压抑于心底的叛逆象征。在这里，如果深一点去了解《边界》作品的话，会发现这是齐秦对早期原创精神的秉承，可以说《边界》最后地显现了齐秦的音乐特质。<BR>　　第一次大规模的越野寻找灵感，让他转瞬之间重新以老朽之身挤入一线歌手的行列，不仅唱片另一主题曲《无情的雨 无情的你》成为了当时K厅（甚至现在也是）点播率极高的流行热门，而其在《边界》、《边界城市》等作品中依稀的异域风格和明显的老骥伏枥之艺术追求精神，更让这张唱片成为齐秦后期音乐生涯中一张极为重要的作品，并成为华语乐坛老歌手咸鱼翻身的典型教材而流传至今。<BR>　　《边界》、《边界城市》流露出对人生、极限、命运的再次自我审视。而《水岸》就是一首隽永的小诗，对待爱情，齐秦已有了成熟观。这首歌很好地表达他当时的心境，一个痴情的中年男子爱的表白，在平静中似乎蕴涵巨大的力量，在他唱来让我们感到无限惆怅，唏嘘不已，直至潸然泪下。专辑还有一首很少出现的齐秦翻唱的国外作品，来自阿根廷音乐人Chris De Burgh一九七六年的经典之作《A Spaceman Came Travelling》，被词人杨立德改写成为《直到世界末日》，而其更深邃的词意表达，也让这首歌成了这张专辑中最有文学内涵的作品，并为这张专辑注入了比较文学化的历史反思。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:48 编辑 ]

野帅

　　十四<BR>　　【暗淡的月】&amp;【纯情歌】&amp;【命运的深渊(电影原声大碟)】<BR>　　《命运的深渊》是齐秦操刀制作的电影原声大碟，出版于一九九五年一月。<BR>　　专辑中“压抑”的感觉被再度加深，齐秦为电影写了3首作品：《命运的深渊》、《去年冬天》、《把梦烧光》，围绕着这3首歌，整张专辑将电影配乐。电影中的对话以及歌曲很好的结合在一起，一气呵成，每次听这张CD，都是一气听完，找不到一个地方去打断它。虽然没有看过《去年冬天》这部电影，但却已经被这张专辑深深的打动，甚至感受到了电影的悲伤气氛。<BR>　　切电影题目的《去年冬天》无论旋律还是歌词都让人心酸；《把梦烧光》中，当唱出“我只是想把梦烧光”时，让人感到在无比的压抑之后的瞬间释放；而专辑标题歌《命运的深渊》是齐秦最出色的闽南语歌，前奏那段凄凉的SOLO能令听者落泪，真正让人感到那种“一步步一步步堕落无返去”的无奈（个人认为这首歌在电影中的那段清唱版本比全长的录音室版本更为动人），可惜的是，因为是一张电影原声，导致很多人忽略了这张绝对不应该被错过的专辑，而国内的引进版竟然将顺序重新打乱编排，大大破坏了这张电影原声唱片的完整性，令人不可接受。<BR>　　《暗淡的月》是齐秦第一张闽南语专辑，出版于一九九四年九月。<BR>　　当齐秦站在某个废弃屋顶上，清唱《补破网》时，所有的工作人员都迷惘了。齐秦在选唱这些歌的最初动机，只是想从音乐的角度，重新诠释这些经典作品，给予新的时代情感。但事后，成品一一完成，却发现许多“历史画面”都一一连接上来，难以划分界限。<BR>　　很满意这首《暗淡的月》的整体表现，也觉得“暗淡的月”是最能涵盖整张专辑精神的名字。月是很东方，而上弦月倒映在海中的波光倒影，不也正象台湾岛在茫茫历史暗流中的身影吗？专辑中我特别喜欢《港都夜雨》，港都指的是“基隆”。一九五零年，杨三郎为了生计，受聘基隆国际联谊社担任乐师，三天两头下雨令他厌烦极了。有天，他独闷家中，又闻风雨声，即兴写了一首演奏曲《雨的BLUES》。一年后，杨三郎跳槽台北国际饭店。同事吕传梓听得如此动听的旋律，只限演奏，不能传唱，很是可惜，于是动手填了“港都夜雨”。后来，经由王云峰修饰，才定稿。<BR>　　《纯情歌》是齐秦的第二张闽南语专辑，出版于一九九五年四月，内容多是日本曲填词和闽南语老歌，有着浓郁的怀旧气息。齐秦煽情投入的演唱，出色的编曲和选曲，众乐手近乎完美的演奏，很棒的录音，不失为是齐秦最好的专辑之一。最值得一提的是吉他手江建民激情四射、让人恐怖的弹奏，让整张专辑更为迷人。<BR>　　“时光”：唱《怀念的播音员》时，我才真正体验到什么是30年代，在那个生活朴素，收音机是最华丽的夜生活的时代，多少人的青春和感情，是毫无所求的投入在每个属于自己的广播节目。素未谋面、日复一日、做个忠实听众，只倾听而不予意见的纯情付出。这种纯情，不是Call in节目你来我往的今天能够滋生存在的。不易再来的时光，是怀念的遗憾。<BR>　　“雨夜”：在美国录制这张专辑，好几天下着暴雨，很适合一个人在午夜听《雨夜花》。这是描述纯情少女被现实摧残的故事，但原曲写来却是宁静而凄美，让人听来有一种“爱也舍得、痛也舍得”的疼惜。自己也是一个经过许多人事浮沉的人，特别了解得与失的感受。雨夜，是雨和夜的相遇……。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:49 编辑 ]

野帅

　　十五<BR>　　【痛并快乐着】<BR>　　一九九五年，齐秦出版《痛并快乐着》。这也是齐秦首度中美连线跨国音乐合作，由Michael Jackson、Richard Marx及Bon Jovi的王牌制作班底为此专辑进行后制工作。单曲《往事随风》曾获选为Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。<BR>　　我个人很喜欢这张专辑——特别喜欢专辑的名字，这是张仿佛充满哲学家痛苦思索的作品。从版本的整体布局和那特有的灰暗迷惘封面的设计，我很鲜明地感觉一种扑面而来的“压抑”，看看专辑里的歌曲名称吧——《不如这样吧》、《袖手旁观》、《放任分离》、《背影》、《尽头》、《暴雨将至》、《往事如风》，并且始终都是“痛并快乐着”，看到这些歌名，我们很容易在眼前出现一副画面：一位痛苦不堪、百无聊赖的青年，在岁月的罗网中眼见一切美好的事物都远逝而去，却无力挽留的悲观绝望，心灵之中陡然出现以自虐为乐的消极的精神状态。也许这是齐秦在高昂过后，陷入的茫然低徊中流露出的悲观消极的虚无情绪。<BR>　　《痛并快乐着》：当年年少轻狂，一直不甚理解“痛并快乐，快乐着，恨恨且爱且狂”是什么意思，后来经历了爱，经历了恨，忽然明白齐秦闭上眼眸吟唱“人是复数，心是单数”，感叹“人变轻薄，心变落魄”的无可奈何，随命运一路跌跌撞撞地走，最后也只有“灵魂呼唤来生的壳”。<BR>　　《往事如风》：我去K歌必唱的曲目之一，前奏一起，心就砰砰跳，每次唱第一句的时候都免不了想起在远方的她，“你的影子无所不在，人的心事象一颗尘埃，落在过去飘向未来，掉进眼里就流出泪来”，如果我在她面前唱，我想，当我唱完这第一句的时候，我的眼泪一定会流下来。<BR>　　《暴雨将至》：这首歌旋律优美，齐秦演绎起来驾轻就熟，副歌部分的这句“走过没有你的世界，我不知道还能为谁流一滴泪，你是划过生命的一道闪电”很是动人。<BR>　　《袖手旁观》：非常喜欢这首歌里面烘托出来的意境——舒缓的小提琴像流水慢慢淌过记忆，心就隐隐作痛，著名词人姚谦精准地抓住了这种伤痛，齐秦像自言自语般唱道：“寂寞让人盲，思念让人慌，多喝一点酒，多吹一些风，能不能解放？生活有些忙，坚持有点难，闭上一只眼，点上一根烟，能不能不管？你最近好吗，身体可无恙，多想不去想，夜夜偏又想，真教人为难！”然后我仿佛看见“你的脸庞，闭上眼睛就在我面前转呀转”。<BR>　　《放任分离》：齐秦很少与女歌手合唱，这首歌特别请来声音很柔软的许茹芸，配上齐秦毫无瑕疵的声音，效果果然不同凡响，尤其是两人的和音，相信听过的人绝对过耳不忘。“爱的无结局，好过醉在痛苦里，我的快乐很空虚。”——是不是每一个失意的人买醉时都是这种借口？<BR>　　《不如这样吧》：这首歌相对比较平庸——因为我觉得它表达了一个很狭隘的情感观：“一个人怕孤独，两个人怕辜负，谁不是分分秒秒计算幸福。一个人怕孤独，两个人怕辜负，谁不是清清楚楚，却又情不自禁陷入！”<BR>　　《贝多芬听不见自己的歌》：歌曲的名字很独特，把贝多芬都拉来了，歌曲一开始听起来不觉得有什么特别，但是逐渐地，交响乐越来越激昂，我听见齐秦似乎歇斯底里在嘶吼，到最后，以一种哽咽唱出“贝多芬听不见自己的歌，你听不听得见我的歌？”，我才豁然开朗。<BR>　　<BR>

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lexhan

仿佛又回到了过去，和着齐秦的歌声走过的日子

野帅

　　十六<BR>　　【丝路】<BR>　　一九九六年，新专辑《丝路》登场，这是齐秦在多年音乐探索之后向简约曲风回归的一张专辑，也是广为大众公认的成熟之作。同时，这还是齐秦与王祖贤复合后出版的一张专辑，当时齐秦还成了对爱情执着的绝佳榜样。但想想过去，再想想现在，不禁让人感慨——音乐比人生简单多了。专辑的启示语里这样写道：“丝路不是一条路，而只是一个去处，那个地方只有方向而没有尽头，很象是爱情。”<BR>　　专辑中收录了不少演唱难度极高的作品，凸显齐秦的极品嗓音，声线流畅，收放自如，堪与当年之《柔情主义》媲美，展现齐秦作为纯粹歌手演绎的才华，他也可以很好的去唱出别人的作品。一时间《丝路》横扫整个唱片市场，大卖一百二十万张，堪称奇迹，且获奖颇多，可谓既叫好又叫座。<BR>　　此时的齐秦已接近四十，当年之锐利锋芒荡然无存，音乐也彻底商业化。最令我讶异的是齐秦不但将蓄留多年的长发剪短，还频频于公众前露面，甚至一反常态出任电视主持人，并趁热打铁推出自传，曝光率可谓空前。<BR>　　这么多年，有了不凡的生命经历后，心态成熟的齐秦懂得了绚烂归于平淡，才是心与自然最近的熨贴。因此齐秦在专辑里有了一次“反朴归真”的革命，一如他在外表上的改变。这张专辑音乐风格平和，回复到最原始的创作动机，很显然齐秦在往回探溯最初的自己。成熟男人的款款深情被齐秦表达到了极致，这奠定齐秦后期作品的风格，我想：这不仅与他的声音变化有关，与齐秦的心境有着更大的关联。十一首情诗的呐喊与激情，在竖琴、吉他、钢琴宁静的交错声中，沿着心头的一条“丝路”走向爱情。齐秦希望在繁复做作的流行音乐界，“让每首歌都找到素净的脸”，正如他所期待的，“但愿风风雨雨之后，是心灵的云淡风清”。<BR>　　《不让我的眼泪陪我过夜》：传唱很广的一首歌，K厅里经久不衰的经典曲目，同时也是很难唱得好的一首歌。在齐秦的早期作品中，无论是词曲还是配器，无不凸显极具风格的桀骜不驯和哀婉凄清，而今在这首歌中，我们能听到的是醇厚的深情，让我唏嘘往日年少轻狂的梦已随岁月的流逝淡淡而逝，留下的是一颗被磨蚀的心和更为成熟的信念。<BR>　　《回来》：很喜欢副歌部分——“你的心遗落在茫茫人海，从不为谁存在；我的人依旧在桑田沧海，找你的心回来”。隐隐约约暗示着对王祖贤的痴恋，无奈的呼唤中透着深情，也许，这便是爱一个人的最高境界吧！并不是所有的男人能如齐秦般痴情至此的。<BR>　　《拥挤》：这张专辑里齐秦唯一的创作，让我依稀看到了十年前的齐秦，依稀看到了那个穿着皮衣背着吉他的孤独苍白的少年。齐秦用他压迫咽喉的唱法，唱出对生命、对人生的理解。<BR>　　《丝路》：这首歌华丽但不喧哗的和弦应用把一个爱情故事带入迷音朦胧的意境，其中有一句很令人感动的歌词——“月升时星星探出夜幕，人能仰望就是幸福”。每每听到这句歌词，都会无端地感叹。<BR>　　《火柴天堂》：专辑里我最喜欢的一首歌。开始的吉他独奏，忧伤而美丽，齐秦干净的唱腔仿佛是另一种乐器，再加上清新的配器，让我又依稀回到了许多年前的少年时代，那个我读完《卖火柴的小女孩》的夜晚。其中副歌的高潮部分堪称绝唱——“每次点燃火柴，微微光茫，看到希望，看到梦想，看见天上的妈妈说话，她说你要勇敢，你要坚强，不要害怕　不要慌张，让你从此不必再流浪。妈妈牵着你的手回家，睡在温暖花开的天堂”，在高潮部分这种快断弦的抽泣感加深了我们对卖火柴小女孩怜悯。这是一首很难模仿的歌曲，即使后来原作者熊天平再度演绎也无法再现齐秦的风韵。熊天平（不知道为什么在这专辑里标上的名字是熊天逸）在齐秦的这张专辑里灵光大闪，算是齐秦亲自提携，之后熊天平顺势推出颇具水准的几张大碟，不过很奇怪的是不久后就消失了。最近一次看到熊天平已经胖得几乎变形，再也不复当年风采。<BR>　　《想念》：齐秦原先那心中瀑泻而下的狂流，已逐渐结晶为晶莹透明的冰凉。“我的夜晚是你的白天，当我思念时你正入眠，戴的手表是你的时间，回想着你疼爱我的脸；我的夜晚是你的白天，当你醒时我梦里相见，只为了和你再见一面，我会不分昼夜的想念。”我们静静听着，不知觉会从心底深处蔓延出一种痉挛般的心酸和几近啜泣的感动——每一个有故事的人心底，都会有此感动的。<BR>　　《悬崖》：应该说这首歌是这张专辑里面最哀怨的情感表达了。深情的成分少了点，压抑的表露多了些。同样也是一首很难模仿的的歌曲，不是说很难唱，而是说那种深情款款很难与齐秦一致，这与齐秦在后来出版的翻唱专辑《世纪情歌之谜》里那首惊世名作《月亮代表我的心》如出一辙。<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:49 编辑 ]

清水微澜

披着夜的颜色,在斑斓的灯光下,细细啜饮自己的心情和故事,只有秦歌才能伴我回忆
不知道是秦歌为故事增添了颜色,还是故事赋予了秦歌更多的内容?
相辅相成

阿光

真好啊!!!!!!!!!可以作为教材收藏!!!!!!!!!!!

野帅

　　十七<BR>　　【LONGER】&amp;【97’狼—黃金自选集】<BR>　　一九九七年，齐秦推出自己的首张英文翻唱专辑《LONGER》，中文译名《情追永恒》，我很喜欢这个名字。这张专辑也是我非常非常喜欢的（尽管听不懂），里面每一首歌都是经典中的经典，我敢担保任何人只要听其中任意一首便肯定会一发不可收拾的爱上这个舒服异常的声线。焦躁不安的岁月，这个安静，美好的声音，教人缅怀，使人安定。<BR>　　必须要说的是这张专辑是齐秦与虹乐队时隔七年后的再度合作，而且还邀请了姐姐齐豫合作其中的一首歌《Windflower》，且不论其他，光凭这首歌，这张专辑就值得收藏。<BR>　　《WindFlowers》原唱是Seals Crofts，。这是一首取材自希腊神话爱神维纳斯的故事，叙述的是爱神维纳斯一直爱慕山中打猎的美少年，然而他却在一次与野兽搏斗的过程中失去了生命。维纳斯为此天天以泪洗面，甚至双眼流出了血来，泣血滴落在花瓣上，随风飘散。歌词大意讲的是一位父亲以过来人的身份，试图告诉儿子，爱情虽然甜美却易逝去。歌里说，我的爸爸从前警告过我，不要去靠近风花，那种古老的风花，一旦靠近了就会离不开它，就会时时地追逐它，使自己痛苦。但是我没有听话，果然，我如今再也离不开它了。特别是前面的那段独白，异常的感人。开头的音乐也非常的动人，美得让人无法自拔。这就象歌里唱的那样：“美丽诱人的背后往往暗藏着千万种的危险。然而，这世上往往又有多少人明明知道前面是陷阱，也还是忍不住地往下跳！<BR>　　（[注] WindFlowers又可称之为银莲花：花语所寄托的寓意是表示渐渐淡薄的爱、期待和被抛弃。它的花语源自希腊神话。银莲花是由花神芙洛拉（Flora）的嫉妒变来的。这则神话是说，嫉妒阿莲莫莲（Anemone）和风神瑞比修斯恋情的芙洛拉，把阿莲莫莲变成了银莲花。也有另一种说法是，爱神阿芙洛狄（Aphrodite）所爱的美少年阿多尼斯（Adonis），在狩猎时被野兽所杀，从他胸口中流出的鲜血，就变成了银莲花。因此，银莲花是一种凄凉而寂寞的花。如果你所爱的人爱著别人——假如真的是这样，就不妨送他一束银莲花吧！只有懂得寂寞凄凉的人，才能理解别人的寂寞与凄凉。）<BR>　　《If》是首简单，乾净的带些民谣色彩的歌曲，齐秦的声音出奇的温柔纯净，象是一股清风拂面而过。吉它是这首歌的灵魂，就这么轻柔地拨动着，让人安静而又感动。你会蓦然地有一种与他们熟识已久的感觉。这首歌的原唱是活跃于70年代的一支美国乐队Bread（面包合唱团），专辑里《Goodbye Girl》好像也是Bread乐队的作品，清新自然而优美至极，听完总有一种甜蜜的情绪涌动心间，令人感动不已，每次我都会一听再听——因为仅听一次，是无法将那种美好感觉畅意释然的。<BR>　　另外专辑里好听的歌太多了：英国桂冠才子Sting（史汀）的名作《Fragile》，这是一首政治意味很浓的歌曲，此曲仍写给民主自由斗士和马克思主义者，极富悲剧感，曲名Fragile，意即易碎的。歌中大段的木吉它在曲中成为与人声相和的第二声部，齐秦的演奏淡雅而又朴素，很得古典吉它之神韵。他的平淡吐字与全曲基调完美吻合，让人叫绝。还有Eagles的经典作品《Desperado》（亡命之徒），当然，经典中的经典《Hotel California》就不用我多介绍了，相信大家耳朵都已经听出老茧了。<BR>　　除了这张英文翻唱大碟外，也就是在同一年，齐秦推出一张精选集《97’狼—黃金自选集》，这是齐秦的第二张精选集（第一张是一九九四年的《黄金十年精选集》）。值得一提的是专辑里唯一的一首新歌《这一次我绝不放手》，很好听。而就在这一年，数度分分合合的王祖贤再一次回到齐秦的身边，痴情的齐秦握着她的手深情地表示“这一次我绝不放手”了。第二年齐秦还为王祖贤倾尽心力打造了一张绝对不一般的专辑《与世隔绝》，把一个除了会演电影之外什么都不懂的王祖贤硬是打造成歌星，只可惜王祖贤的唱功太一般。但是，瑕不掩瑜，《与世隔绝》这张专辑所凸显出的制作才华，依旧延续齐秦的超一流水准。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:50 编辑 ]

野帅

　　十八<BR>　　【我拿什么爱你】<BR>　　一九九八年，齐秦推出全新专辑《我拿什么爱你》，在创作力日渐枯萎的几近不惑之年，能继续搏杀乐坛，这本身就是一种值得尊重的精神，何况这张专辑可听性极强，属于越听越好听的耐听型专辑之一。从另一个角度看，齐秦再度向市场做了一次妥协。专辑里绝大部分的歌曲来自他人之手，且延续了上一张《丝路》的创作思路，也延续了“齐氏风格”的深情内敛，更展现多元化新音乐风格——显然《丝路》的大卖在一定程度上刺激了唱片公司高层，选曲偏向大众口味。从技术上来说，这张专辑无疑是十分娴熟的，无论是编曲还是配器已经到了一个无法再突破的顶峰。所以，在这之后相当长的一段时间齐秦不再有新作品推出，直到四年后的《呼呼》打破沉默。<BR>　　还是来说一说这张专辑吧。<BR>　　齐秦在这张新专辑中的声音演绎，是整张专辑的灵魂。抒情浑实的中低转音如《我拿什么爱你》、《朦胧》；或在《猫眼看人》中狂野放肆的人声表现，皆展现了金曲歌王的歌唱实力之外更深层的情感体验。从早期《大约在冬季》、《外面的世界》到近期《爱情宣言》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《丝路》、《悬崖》、《这一次我绝不放手》等抒情经典，齐秦创造了特有的孤独深情、执着温柔的“齐氏情歌”，更造成一种新情歌风潮，而新作除了主打歌《我拿什么爱你》、《朦胧》之外，亦收录了《缺口》、《与爱无关的故事》等深情佳作；而演唱《狼》、《九个太阳》、《哑口》、《港都夜雨》狂野摇滚的齐秦，更是玩摇滚乐团的音乐前锋，新作《让我让你崩溃》、《末日前一秒》中更展现齐秦式的新摇滚风格。“在爱情中勇往直前，在音乐上横冲直撞”，齐秦说，这是人面对生活必要的态度；而我们可以说，齐秦将带领国内乐坛探索更宽更广的音乐领域。 <BR>　　值得一提的是，同门师弟动力火车为偶像师兄写了一首明朗清新的《海和天空》，更争取到为齐秦合音及合演音乐录影带的难得机会，两个大男孩兴奋莫名，而“齐秦＋动力火车”的绝佳合唱更创造出一首令流行乐坛惊喜的佳作，歌迷绝对收藏的经典。 <BR>　　齐秦的最新作曲、李格弟作词的《猫眼看人》、《让我让你崩溃》是整张专辑中最风格迥异，具强烈个人色彩的作品，圈内音乐人在录音室听到时，惊讶地说：“只有齐秦做得到！”齐秦与音乐诗人李格弟以往合作过多次，齐秦本人也颇偏爱这位女诗人别具文学风格的词作，齐秦为《猫眼看人》、《让我让你崩溃》的诡谲词意谱上极富实验性、音乐性的曲，加上前卫的编曲、及齐秦特殊的声音表现，透露出齐秦在音乐创作上的新方向。这也是在他为姐姐齐豫所写的《有，没有》所呈现的新世界音乐曲风之后，又展现另一种新音乐风格。<BR>　　新专辑收录了国内重量级音乐人的“重量级”创作，也只有齐秦才有那么大的面子和分量请得动那些天王级创作人才，无论编曲、演唱及混音后制作各方面均表现完美极致。专辑意念亦以多元角度写情达意：名作词人许常德描画隽永深刻的《我拿什么爱你》、《朦胧》及潇洒开阔的《海和天空》；音乐诗人李格弟营造洗链吊诡的《猫眼看人》、《让我让你崩溃》、《流浪者之歌》的荒凉；而王祖贤在“钟爱的齐秦”新专辑中首度发表词作——《多少》，词意虚虚实实地隐喻二人的爱情，意义非凡。<BR>　　在作曲方面，专辑囊括刘天健、黄怡、陈晓娟、薛忠铭、季忠平等人创作“非齐秦莫属”的精心力作，超值收录12首曲风多样的音乐极品，纵横慢版抒情、节奏摇滚、美声民谣、甚至实验前卫的领域。专辑由齐秦的虹乐团老搭档、打造乐坛金童玉女许茹芸、熊天平的名制作人——刘天健和徐德昌制作、涂惠元编曲，更远赴美国洛杉矶混音后制作。选歌精准、编曲精彩，以及专业完美的后制作，齐秦交出了这张万众瞩目、辉煌漂亮的新音乐极品。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:50 编辑 ]

野帅

　　十九<BR>　　【齐秦的世纪情歌之谜】<BR>　　一九九九年，齐秦推出一张让我很意外的专辑——《齐秦的世纪情歌之谜》，这是齐秦唯一的一张真正意义上的翻唱专辑。这些情歌多种风格，但是在齐秦的演绎下仍是齐氏风味十足。经过重新电子配乐，也让这些经典老歌充满新的魅力。<BR>　　很少有歌手能做到像齐秦那样，伴随两代人的情感成长直到现在，也许齐氏情歌的魅力就在于此：一路听下来，起起落落，仿佛都能引起听者共鸣。于是每一次，齐秦作品的推出都是歌迷瞩目的大事。<BR>　　一九九九年，世纪边缘，在人人都追忆过去和期盼未来的时候，齐秦也不例外。经过一百个年头，流行音乐变成什么样，不到下个世纪，找不到答案。于是齐秦只能以冲刺的跑姿沿着时间逆行，去追溯世纪之初。在偌大的时光乐城中，沿途封尘唱片，浮光掠影，才发现“没有一首歌可以代表一个时代，因为这世纪少了任何一首歌，流行音乐的拼图就有一个缺憾”，看似拥有，一无所有，因时间和回忆，改变了音乐的本来面貌，于是齐秦不许时间革掉音乐的命，企图用最新的音乐编曲、态度、思想给这些经典创作另一个高峰。一九九九年做这张音乐，他的企图很明显，“向20世纪音乐人致敬”体现齐秦《世纪情歌之谜》专辑的创作本意。<BR>　　在这张国语新大碟中，齐秦翻唱了刘家昌、罗大佑、李宗盛、王菲、张学友、凤飞飞等原唱本世纪经典情歌14首，星光灿烂、往事回途。不可忘记的是刘家昌35年创作的1300多首作品，在创作的巅峰期，会一天同时帮多位歌手写歌，要他谈《我找到自己》这首歌的一些记忆，已经不可能了。统筹罗大佑《爱人同志》的张培仁说：“罗大佑的音乐，一路下来都是对社会形态的描述与感触，甚至对政治及宗教的关切。”一九八八年出版的《恋曲1990》这首歌，在当时很具争议性，张培仁回忆说：“这首歌像是描述爱情，也不是爱情，罗大佑的文字给人很大震撼，用词已经逃脱时代的文字，没有风花雪月的情爱观。”在表面上很容易满足大家，但深一层的意义让人省思。鬼才李宗盛这位国语乐坛第一位关心人的生活情感的创作人，对于一九八七年出版的《生命中的精灵》专辑，自认纯粹只是将自己那段青涩岁月的点滴心情做一个总结，他甚至谦虚地认为“寂寞难耐”是自己有些故作老成心态下的创作。永远的顽童左宏元老师，词曲创作量，触角之广（跨及电影、电视、唱片、书、广播……）堪称本世纪冠军。当时他、琼瑶、盛竹如是流行界三角，授其栽培的导演、歌手如刘家昌、侯孝贤、凤飞飞、邓丽君等不计其数。代表作《我是一片云》，轰动情形已是空前绝后。抗战时期，白光以慵懒嗓音唱红《魂萦旧梦》虽被尘封，不容抹去。专辑中大部分歌曲，都以齐秦独特的理解，做了诠释，表达了齐秦的不容忘却的怀念方式，原唱与新唱很有不同，却皆令人赞叹。<BR>　　最应该说的就是那首《月亮代表我的心》。听过无数人演唱的版本，这首我熟得不能再熟的歌曲，由齐秦娓娓唱来，给我的感觉就是震撼，无比的震撼——他怎么可以把这首歌唱得如此深情？如此的让人心醉？在柔柔的钢琴里，齐秦的声音把温柔推到了不可思议的极致。还应该说说的是这首歌的MV，拍得也是极为精彩——黑白色的简洁画面，有面目安祥的老者，携手相偎的情侣，清澈如花的孩子。齐秦一袭白衣，坐在暗处轻轻吟唱，似水柔情。岁月寡淡悠然，就这样磨砺了一个人。生命如墙，时间是伤，谁的泪水潸然落下……。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:51 编辑 ]