我以前就是打破头也不会唱别人的歌

台湾原唱歌手的魅力！！
黄舒骏的新歌《改变→→１９９５》中唱：全台湾都在Ｒ＆Ｂ。而这个热潮中的弄潮儿已经不仅仅是留学美国的陶喆，被称为Ｅ时代Ｒ＆Ｂ天王的是一个内向害羞的台湾少年——周杰伦。很多ＢＢＳ上都把他与曾经要超越罗大佑的黄舒骏对比，台湾音乐教父之一小虫对其更是赞赏有加。周杰伦现象引起华语歌坛新轰动，也引起我们对台湾原创歌手的重新关注。

毕竟，从２０世纪７０年代至今，从李建复到罗大佑、李宗盛，再到陈升、齐秦、黄舒骏、陶喆……回首过去，展望新生代，看得出台湾原创歌手的确是华语歌坛一支重要的、不可忽视的力量。

“中国现代民歌之夜”、“淡江事件”、“金韵奖”，台湾青年抛弃西洋歌曲，拥抱原创民歌。

２０世纪７０年代初，台湾虽有庄奴、左宏元等优秀的词曲作者，但歌坛翻唱风依然盛行，惟欧美流行音乐是听。１９７５年６月６日，杨弦和胡德夫在台北中山纪念堂举行“中国现代民歌之夜”，拉开台湾民歌运动的序幕，这也是台湾原创音乐的觉醒。

１９７６年１２月３日，在淡江大学举行的西洋民歌演唱会上，青年画家李双泽大喊：“为什么唱的都是西洋作品？我们自己的作品在哪里？”台下学生一呼百应。淡江事件反映出当时台湾青年的音乐文化需求——唱自己的歌。有需求就会有市场，台湾的华语原创音乐理直气壮地走向时代的文化大舞台。

１９７７年至１９８０年举办了４届的“金韵奖”，以大学生为对象，参赛曲目全部为原创，李建复、郑华娟、邰肇玫、齐豫等优秀创作人和歌手从中脱颖而出。新格唱片公司每年都推出《金韵奖纪念专辑》，收录每届比赛推出的新人新作。这种商业运作也为原创歌曲起到推广宣传作用。

在这段时期，出现了李建复、李泰祥、叶佳修、李寿全等很多重要创作歌手，更涌现出《欢颜》《橄榄树》《龙的传人》《乡间的小路》《恰似你的温柔》等脍炙人口、传唱至今的歌曲。

罗大佑的出现是对民歌的颠覆与叛逆，将原创歌曲推上高峰。

１９７４年，罗大佑与杨弦不约而同地先后为余光中的诗《乡愁四韵》谱曲。１９７６年，罗为刘文正电影《闪亮的日子》写歌，交出了《歌》《闪亮的日子》和《神话》三首作品，这是他首次发表创作。可以说当时他还是秉承了一些民歌音乐精神，文艺腔颇浓。

但是从１９８２年发表的首张专辑《之乎者也》开始，罗大佑以黑衣侠客的形象掀起台湾歌坛的黑色狂潮，以摇滚精神来宣泄、怒吼和嘶喊。

《恋曲１９８０》《现象七十二变》《未来的主人翁》《我所不能了解的事》等作品尖锐揭示了社会阴暗面和现代人的恐惧迷失，弥漫冷峻低沉的悲凉色彩，带有浓重的幻灭感和批判精神。显然，民歌时期的世外桃源、象牙塔里的歌舞升平，已经不能满足７０年代末至８０年代初台湾青年的精神迷惘和愤怒冲动。

同时罗大佑满足了当时青年的愤怒，也将民歌时期以小调、民谣为主的音乐风格画了一个句号，重新将西洋音乐的精髓比如摇滚乐拿来，为我所用，但又是很东方化的感觉，因为他始终脱离不了黄皮肤、黑眼睛的民族情结。

２０世纪８０年代中后期，台湾歌坛群雄纷争、明星云集、风格多元，一直延续到９０年代。

１９８６年，李宗盛推出首张个人演唱专辑《生命中的精灵》，获得好评。此前他亦唱民歌，组织了乐团“木吉他”。
１９８３年他首次担任制作人为歌手郑怡制作专辑，他找到还在当兵的小虫帮他写了主打歌《小雨来得正是时候》。如今这两个人的名字都如雷贯耳，他们影响了台湾歌坛很长的时间。

这两位与罗大佑齐名的大师都是给别人创作更多些，而８０年代后期到９０年代初在台前更活跃的创作歌手则有：吴俊霖（伍佰）、林强、庾澄庆、张洪量、王杰、齐秦、黄舒骏、陈升、周华健、郑智化、张雨生、伍思凯、童安格、李亚明等，他们都是这一时期的中坚力量。

这一时期的音乐风格比较多元化，内容上更丰富，从愤世嫉俗到个人内心体验，从人气上说更是群雄纷争、山头林立，虽然没有人能像罗大佑那样影响一个时代，但他们无论是个性化的、另类的还是商业化的，都令台湾华语歌坛更加丰富多彩。

新生代创作歌手把台湾歌坛推入Ｒ＆Ｂ时代，是喜还是忧？

从９０年代中后期到现在，台湾仍然拥有很多优秀的创作人，但是原创歌手没有８０年代那么多了。１９９７年张雨生车祸身亡引发旁观者唏嘘，甚至引起传媒对创作环境变差的大讨论。而齐秦不久后对北京记者说了一句耐人寻味的话：“我以前就是打破头也要唱自己写的歌，现在不会了。”

印象中比较优秀的创作型歌手是黄大炜，但是他命中注定不会成为大众的宠儿，做得再好也无法推动潮流。袁惟仁、张宇、游鸿明……似乎他们也都担负不起这重任。

世纪交替的今天，新生代创作歌手更多接受西方文化的影响，逐渐找到一种最代表他们的音乐——Ｒ＆Ｂ。最初引起轰动的是１５岁起就在美国读书的陶喆，但他的Ｒ＆Ｂ过分纯正，小虫评价说：“那些东西我都做过了，有点麻痹，不觉得有什么特别。”

令这位大师惊奇的歌手就是周杰伦，小虫说：“他是真的用心在台湾用音乐带动新潮流，不管他是否真的接近美国Ｒ＆Ｂ，但都是自己融会贯通创作出来的东西。他的天分和对音乐的敏锐度令他大有前途。”

但小虫又说：“他的音乐如果不变就没有前途。但他毕竟是一个成功的音乐典型，他应该在这条路上走蛮远的，如果路子再打开一点，他会火很久。所以说音乐人应该各种音乐都尝试，才能满足不同消费者的需求。”

不错，周杰伦的成功令我们对多年来熟悉的台湾歌坛更添几许期待，但不知道面对全台湾都Ｒ＆Ｂ，我们是喜是忧。

后记：

本文只谈谈台湾原创音乐一个比较大众化的层面，还有很多优秀的地下乐队、地下歌手、“小众情人”，就不一一列举了。

背景资料

周杰伦个人专辑《杰伦》《范特西》

同一时期香港和内地流行音乐

香港：

２０世纪七八十年代，香港翻唱日本歌曲当道，涌现出很多红透半边天的歌手如谭咏麟、张国荣、梅艳芳等，更成就了林振强、潘源良等一些优秀填词人，还有许冠杰这样的创作歌手，以及顾嘉辉、黄霑、黎小田等创作人，但他们都摆脱不了广东音乐的影子。
后来最知名的乐队是“达明一派”、“ｂｅｙｏｎｄ”，他们解散后依然分别活跃在香港乐坛。９０年代以后最炙手可热的创作人是雷颂德，他喜欢玩电子。进入２０００年后韩流袭击香港，原创音乐还是比较“水深火热”。

内地：

１９８６年百名歌星演唱的《让世界充满爱》获得巨大成功，《一无所有》首次公演，内地流行音乐开始登堂入室。此后摇滚乐和西北风盛行，一段时间广州的原创音乐发展也不错，另外电视剧主题曲也一直是很好的阵地。９０年代末至今，一些内地音乐人越来越多地受到港台公司和歌手的青睐，纷纷与之合作，这对内地原创流行音乐也起到了推动作用。

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