细雨

《独行》：这是一种什么样的呐喊啊——“深夜里，有种凄凉的声音，是我在旷野里呼唤着大地。山谷里，有种不平的回响，是我在内心里无知的觉醒。别让我，在这寒冷的星空，独自的走在这生命的荒原里。别让我，带着凄凉的背影，独自的走在这无尽的期待里……”歌曲旋律激昂而哀伤，痛入心扉的鼓点，伴着厚重的金属味道，我仿佛看见一个穿着皮褛背着吉他的孤傲男子，踽踽独行，夜空，星光璀璨……。
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呵,曾有过的感觉.<独行><狂想><垭口>差不多是年少轻狂时最喜欢的三首齐歌
如今很多感觉难以再次体会
重听这些歌只让人感慨没有人能挽回时间的狂流

楼主继续~

力量与美

小哥的歌还是早期的深刻感人以<边界>专辑为分水岭

娜na娜na0914

真是佩服!佩服!

野帅

<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　九<BR>　　【流浪思乡】<BR>　　一般的齐秦歌迷很少有听过这张专辑，忪乐唱片发行，没出过CD，只有黑胶和音带。整张专辑曲风悠扬，在编曲和配器上有浓郁的民歌风格。<BR>　　《斗鱼》、《窗外》、《别在窗前等我》、《明天才哭》、《下雨的夜》是专辑里我喜欢的歌曲。其中值得一提的是《斗鱼》这首歌，齐秦与蓝立平的惟一一次合作。蓝立平，一个在台湾流行音乐史上值得回顾的名字，那一年，蓝立平17岁，《斗鱼》相对于蓝立平算早熟之作，但对20世纪80年代末的台湾歌坛，这张作品无论从传播度至影响均十分深远。《斗鱼》不仅可以称为齐秦早期的代表作品，更是齐秦在打破歌曲格局上进行的一次充满智慧的尝试。<BR>　　<BR></DIV>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

野帅

　　十<BR>　　【狼Ⅱ】<BR>　　一九八七年是齐秦大爆发的一年：二月十八日发行《冬雨》，五月十日推出一张合辑《棋王》，八月二十日推出《流浪思乡》，十一月十日发行《狼Ⅱ》。这一年除了引发热烈追捧的《冬雨》之外，便是这张不同凡响的《狼Ⅱ》。<BR>　　《狼Ⅱ》是齐秦的第五张专辑，也是他在综一的最后一张唱片，是齐秦告别青涩年代的青春祭品。有人说《狼Ⅱ》是齐秦的分水岭，之后的他投入了商业的大潮，也有人认为《狼Ⅱ》之后的齐秦成熟了，其实我想我们都不会忘记那段有“狼”伴随的时光，它已经深深印在了我们的青春岁月中。无论从哪个角度而言，这张专辑都是齐秦不可不提的作品之一。<BR>　　特别要提到的是这张专辑以及上一张《冬雨》里，齐秦在许多歌里的拖音堪称一绝，令无数追随者纷纷追捧，竞相模仿。<BR>　　《巡行》：这首歌让我想起一群在午夜都市街头狂飙的铁骑手，带着轰鸣的马达，迎着风，凄冷的月光穿不透弥漫的薄雾，却照耀在钢筋水泥的丛林上。<BR>　　《花祭》：这是齐秦最凄美哀伤的歌曲，光看歌名就已经让我隐隐作痛了。这也是一首广受歌迷推崇的佳作，无论是第一次听还是第一千次听，都会在听后长出一口气，赞叹：“好听！”然后会莫名地沉默无言。这便是这首歌的魅力。这首歌可以当作他爱情的真实写照。越是追求执着，越是难舍难分，就越是叫人不忍意外，齐秦的爱情，一曲九折，没有回肠荡气，却也让人唏嘘不已。<BR>　　《狂流》：鼓声渐强，像命运踽踽而来的脚步声，“北风在吹着清冷的街道，街灯在拉开长长的影子”，然后，时间的狂流瀑泻而下，在从容镇定中推上情绪的高潮，“没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相许永不分离，是我的错，是你错过”，狂乱而凄凉。<BR>　　《离家的路》：一直在说齐秦的声音最干净，这首歌就是极好的例证。“昏黄的灯光不停掠过身旁延伸到无穷远处，车以不变的速度把灯与灯之间的空间填补。下不停的雨好象你的关切在离别时仔细叮嘱，窗外的景色模糊在这条离开家的路。”歌曲的第一段，把齐秦那俨如天籁般纯净的嗓音表现得淋漓尽致，请特别注意其中的“身”、“伸”、“车”、“时”、“仔”、“这”等字，齐秦的咬字及他从齿缝间挤出的声音，就像琴弦划出的优美弧音，不由得你不服！<BR>　　《昨天的太阳》：还是黄大军的词，木吉他味道很浓，在那个朴素却是动人至极的和弦与音型的伴奏下，齐秦的声音蔓延开来，孤楚地徘徊在旋律里。间奏里还有口琴声，淡淡的鼓点，迷离的电子配乐，让人感觉一丝莫名的疲惫。<BR>　　《自己的沙场》：从曲到编曲到配器到齐秦的声音，都是绝好的搭配。黄大军的词不免几分灰暗——也许就因为这样的原因，在许多齐秦的精选和自选集里这首歌都没有被收录，也许这里有他伤心的往事，他不想再提。或者岁月雕琢的改变，让他不愿意再翻箱倒柜，重拾一个失意的自己。然而我却总是忍不住要去听它，听那歌声里低落中灰色的美，感动于一种状态的美，在那背景行进军鼓般的鼓点伴奏下，心情被压抑得很低沉。<BR>　　《寻》：当初第一次听的时候觉得这首歌单调之极，细细琢磨后，也能体味出简单里散发的缕缕余韵，尤其是里面精彩的配器。“我一个人在路上，我独自思量，我一个人在路上，我独自彷徨...”，谁都会被音乐和齐秦的歌声铺染的纯净思绪打动。<BR>　　《价值》：“你别以为昨日它已走远，你就可以将所有的记忆抛开，喔… 。你别以为今天它还存在，你就可以永远将它挽留，喔…。”短短的几句，闪烁着齐秦词曲的才华。这样的词曲是耐得住冲洗和咀嚼的，早期台湾民谣的持久力就在于它把词表达得或含蓄或雅致，却不故作高深或纯粹地玩弄文字游戏让人迷惑不解，而且和曲结合得很好，而你却能在这样的词里，听到潜徊游走着一种顽固和无常。离别是容易的，忘记却是难的。<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

尘土飞扬

每一个喜欢齐秦的人，都是有故事的人。

野帅

　　十一<BR>　　【纪念日】<BR>　　一九八八年，齐秦成立了自己的“虹”音乐工作室，并组建虹乐队。对齐秦的音乐生涯来说，这是一个重要的里程碑，标志着他的音乐开始注重音乐的整体性，尤其在编排上开始华丽与大气磅礴，摆脱了校园摇滚和校园名谣的稚气，而真正开始走向成熟。当然有不少人批评齐秦失去了原先作品中的那种清纯的气息，不过我认为这是一个成熟的音乐人必经的道路，毕竟校园里带来的那种书生气不可能一直延续下去，否则反倒不自在了。从那时开始，齐秦开始注重团体的合作，在那段时间，看到最多的不是齐秦的名字，而是“虹”音乐工作室的名字。<BR>　　提到这里不得不说说“虹”音乐工作室及虹乐队成员让人瞠目结舌的名单吧——制作人、贝斯手刘天健，台湾最顶尖的制作人，担任过台湾索尼的副总经理，以及华纳的总经理；编曲、键盘涂惠元，有台湾编曲王的称号；吉他江健民，是台湾乃至整个亚洲第一吉他手；鼓手徐德昌，台湾鼓王，同时也是优秀的编曲人才；后加入的键盘手钟兴民，前红蚂蚁乐队的键盘手，台湾著名音乐制作人，被称为编曲怪杰，是周杰伦作品的御用编曲；……；全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。这个阵容在当时台湾的主流乐坛，与其说是一支齐秦的私家乐队，倒不如说更像一支台湾乐手的精英选拔队。<BR>　　虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦在一九八九年创造了一张我们毫不意外的经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背，让我们为齐秦后来的平庸徒添叹息。<BR>　　从创作思想上看，此时的齐秦努力摆脱了过往音乐里一味对少年心性的多愁善感和爱情幻灭的惯性表达，还邀请到了诸如诗人李格弟和作家罗圣尔参与词作，一扫在此之前齐秦音乐在体裁上给人们留下的过于狭窄的印象，作品的艺术气息与思想深度都呈现出流行音乐少有的精致之外的磅礴大气。可以这样说，这样一张在一九八九年发行的唱片，即使放诸今天，当下大多数的音乐人也只有低首汗颜的份，包括齐秦自己。<BR>　　《纪念日》：此曲深邃且充满归不去的惆怅与感喟的内涵，编配深沉而大气，第一次听让我有耳目一新的惊愕，细细咀嚼下，还是蛮喜欢的。<BR>　　《你是天上最远的那颗星星》：遥不可及的凄美沧桑，碧海青天夜夜心的吟唱穿透了尘世间每一颗善感的心灵。<BR>　　《遥远的天空底下》：精致的小品曲，齐秦用舒畅、形如流水般的节奏将歌曲中那弥漫淡淡忧伤的思念表达的淋漓尽致。背景中轻快的口琴声让人心碎，听着听着，往往会问自己，离开自己会是怎样的一个感觉？<BR>　　《荒》：听前奏就让我激动不已了，激越狂放的摇滚节奏和情绪，于时间的洪荒之野里听见清晰的心跳，翻然醒转之际只见满目的苍凉。齐秦把桀骜不逊和柔情似水这截然不同的两面揉合在一起。同时惊叹，女诗人李格弟居然也有如此铁血的作品，不简单！<BR>　　《虹》：一个诞生的宣告，一个美丽迷幻的彩色之梦，一种凄美忧伤的梦幻感觉。整首歌曲始终在一个较高的基调，让人有喘不过气的感觉，再配以“洗过的天空，心中的惊虹，迷惘的人群，幻灭的人生”这样诗化的歌词，使歌曲有着非同一般的感染力。词、曲、唱、鼓…珠联璧合，找不出瑕疵，着实令人惊叹。<BR>　　《给未来的孩子》：“我不要你去管太多的愁，只想你去照顾善良的虫”，现世的我们对未知世界的揣摩与猜度中的一种悲悯情怀。<BR>　　《思念是一种病》：宿命的凄凉美丽、执著的无悔痴情，一束情歌，一脉心香。“当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头，时常感觉你在耳后的呼吸，却未曾感觉你在心口的鼻息。”<BR>　　《飞行鱼》：一声清亮的口琴拉开前奏的序幕，让纷乱的心绪归于宁静，节奏紧密的鼓点仿佛敲在自己的心上，有着神奇的催眠作用。一片蔚蓝的大海，刮过清凉的海风，而自己是那条自由的飞行鱼滑过水面，穿过白云的倒影，迎接候鸟的问候……节奏有时也可以成就一切，这首歌留给人极深刻的就是机械而沉重的节拍。<BR>　　《自己的心情自己感受》：无助里的悲哀，宿命中的惆怅。这是齐秦对三十岁人生的点滴回味。想想也已三十多岁的自己，猛然的有一种明悟——“这世界，已不是我所能了解的生活；生活，也不再有我能预知的结果；是不是，我也可以有所选择？”<BR>　　《战鼓》：最具实验性的作品，鼓点充满雄浑的力量，吟唱已不是那么重要，只是乐器的一种，声音退缩在鼓点之外，神秘而旷远。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

yxl886

期待继续~~

狼的部落

看的好过瘾   继续继续   谢谢楼主分享!!!

野帅

　　十二<BR>　　【爱情宣言】&amp;【柔情主义】<BR>　　一九九零年，齐秦领导“虹”音乐工作室推出大碟《爱情宣言》，将历年来为他人所创作的著名歌曲自己重新演绎。次年，齐秦推出《爱情宣言》的姊妹碟《柔情主义》，又将自己历年来钟爱的作品重新配唱。此两张专辑承袭齐秦一贯的音乐水准，虽然没有重大的突破，也无法与《纪念日》比肩，但是从演唱技巧上而言，已更趋成熟，挥洒自如，达到了完美无暇的境界，在以《纪念日》这张专辑达到音乐成就的最高峰之后，于唱技方面也达到了颠峰。值得注意的是，在这期间“虹”音乐工作室还同时制作了几张滚石歌手的专辑，也获得了很大的成功，其中最出色的要算是那张齐豫的《有没有这种说法》。<BR>　　据说《爱情宣言》这张专辑是齐秦为向王祖贤表明自己的爱意，专门写给她的。整张专辑紧贴“抒情的摇滚——爱情宣言”的主题，没有像其他的翻唱专辑那样颠覆原曲的面貌，只是在原有的编曲上做些适当的调整，保留了原曲的面貌却使它更具现代感，请来KeithStuart作编曲也使到歌曲的摇滚感觉更为成熟。这张专辑里还是有很多歌是我非常喜欢的：《爱情宣言》、《别在窗前等我》、《如果真的不要》、《不必勉强》、《原来的我》、《撕裂的爱》、《窗外》。<BR>　　说一说《爱情宣言》吧，这首歌是齐秦对王祖贤的爱情告白，也是每一个热恋中的男女的爱情宣言，被后来的无数恋人引用。在那之前，这对两地分隔的情侣，因个性上的差异，加上新闻界的推波助澜而产生了很大的隔阂。齐秦自称木讷、不解风情，而恋人偏偏是个喜欢听甜言蜜语、喜好风花雪月的人。在祖贤提出“分开一断时间，冷静地思考一下”时，齐秦默默地接受了，而在这首《爱情宣言》里，一句“是不是别开头去，你就感觉不到我的深情？”，足以让王祖贤无言以对。<BR>　　《柔情主义》比较独特，唱法曲风融合了柔情狂野颓废绝望等情绪，是齐秦诸多专辑中较为神秘而难解读的一张。这张专辑里的歌有一些是原来写给其他歌手的：《玻璃心》最初是写给杨林，《斗鱼》是与蓝立平合作，《一面湖水》是姐姐齐豫的作品，《残酷的温柔》原本也是给赵传，应该说这是一张严格意义上的“作者翻唱版本”。但是，我们可以从齐秦这里享受到与众不同的对自己音乐的诠释，也更为动听和感动，丝毫不会因为其他歌手的“先入为主”而影响这张唱片的可听度。<BR>　　专辑里的每一首歌都是十分耐听的好作品，我尤其推崇《一面湖水》，词作者是创作才女王新莲，歌词只有两句：“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面上的一颗眼泪；那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心尖的一面湖水。”反复吟唱，纯净而优美、深情而隽永，令我百听不厌。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:48 编辑 ]