<P> 我与齐秦猝然相遇已有二十年，也悸动了二十年。那一种彷徨无着，那一种撕心裂肺让我神经痉挛灵魂迷乱。</P>
<P> 我曾模仿陈与义的《临江仙》胡诌了几句听秦唱秦的歌路历程：</P>
<P> 忆昔楼顶秋月清，二三知己狂嚎。霜树瑟瑟吓无声，秦歌巡行里，啸叫到天明。</P>
<P> 二十余年听一人，此身冬雨长萦。枯坐边界想新晴，时光狂流时，灵魂愈迷离。 </P>
<P> 听齐秦可以躺着、仰着、卧着、斜倚酒垆恍惚着，就是不适合在金色大厅西装革履正襟危坐地听，因为齐秦的歌是不装腔作势的，没有迷人的微笑，没有庙堂之乐的豪壮，就是一种让人悸动的紫雨。你可以在午夜落寞时孤独地听他，也可以在知己散落、红粉凋尽时怅然地听他，或者还可以在茫茫红尘深一脚浅一脚地漂泊、受尽伤害时无助地听他，但要想在阳光微微的午后，中产阶级似地坐在咖啡厅优雅地听他，那是不可能的，那里的天地属于木质的童安格之流，而非属于金属的齐秦。 </P>
<P> 其实我蛮喜欢五六十年代那些颇似《秦王破阵乐》的红色歌曲，简单的节奏、清晰的鼓点、豪壮的歌词，让人心底陡升战天斗地的豪情，但这种声音听多了就只剩下大话连篇的苍白。到了八十年代，国门打开，强劲的欧风美雨不期然而来，邓丽君、罗大佑、张艾嘉们还有那个一把火的费翔也翩然而至、你方唱罢我登场，他们为我们打开了一个全新的天地。当时他们的音乐令无知的我们佩服得五体投地，我们幼稚地认为歌到此处已无歌。然后是陈汝佳的《外面的世界》和张行的《太阳雨》，完全把我们震住了，那样的词那样的曲那样的唱法，令我们如痴如狂，宁舍十天饭，也要买磁带（后来听到正版原唱时，恨不能找把大锹活劈了这两个家伙，我们的听觉被他们严重地侮辱了，可怜我等忍饥挨饿那么多顿）。在这其中，郭峰的《让世界充满爱》、崔健的《一无所有》，还有那首纪念胡耀邦的《好大一棵树》以及几首外文歌曲都令我难以忘怀。 </P>
<P> 真正深入听齐秦是**年，那时正是举国如狂，我等饭票菜票被禁、倍感失意和寂寥的时候。第一次被他那如水银泄地般的声音覆盖的是那首翻唱之作《原来的我》，紧接着《狼》完全攫住了我们的灵魂，冬雨、花祭、狂流、昨天的太阳、蜉蝣、岁月的休止符、纪念日、门和窗、爱情宣言、沉默、回来……一首一首把我带到了渺不可及的心灵旷野，一听便听了二十年。我这才知道什么叫做“镶着金边的嗓音”，那就是“音乐之狼”的声音：高亢而不失柔软，清亮而不乏沧桑；低音处低徊宛转、轻轻诉说，高音处四顾茫茫、倾情呐喊。这种唱法简直是不可思议的，这种音乐就是渉《诗经》而来的那一片茫茫水域，让人在午夜的寂静河畔深深悸动。听到深处人孤独，至此时，费翔们徒剩迷人的微笑，邓丽君们徒留扭动的腰肢；陈汝佳张行们简直就是垃圾。后来听斯汀听猫王听约翰·列侬听鲍勃·迪伦听老鹰乐队听后街男孩都有过这种悸动，但觉得他们的嗓音和齐秦相比还是太烂。 </P>
<P> 有时我想，罗大佑崔健的一把烂嗓子凭什么能在流行乐坛混成大师呢？仔细听了他们后，发觉其实罗大佑是凭着犀利来普济大众的、而崔健则是靠着一无所有来愤怒人群。那齐秦呢？齐秦从来没有真正成为过所谓的大师，他的唱片仅仅只有一张入选台湾世纪百佳，他的代表作《纪念日》甚至没有引起过足够的重视。但齐秦就是齐秦，怎么能叫齐老师呢？他是属于我们的灵魂歌者，带着诗意伴着忧伤从我们心底缓缓流出，每一次触及都有灵魂瓣瓣盛开或枯落的感触。真正的艺术都是悲伤的，都要引领受众循着自己那条独特的路去跋山涉水，不登大雅庙堂也罢，不关注天下苍生、人生百态也罢，我们只要他开掘心灵面对灵魂。 </P>
<P> 齐秦不是装饰品，不是一撇精致的小胡子，也不是故作深沉的灰色眼眸，他是我们灵魂的歌者，是一种悸动的紫雨。就像梵高的画、张爱玲的小说、里尔克的诗歌，就像帕格尼尼那魔鬼般的小提琴、邓肯那带着忧伤走天涯的红舞鞋。 </P>
<P> 听歌二十余年，有一种悸动叫齐秦！ （博文链接：<A href="http://blog.sina.com.cn/tian1973" target=_blank>http://blog.sina.com.cn/tian1973</A>）</P>
[ 本帖最后由 天风海水 于 2009-8-15 00:47 编辑 ] |
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