齐秦代表了一个音乐世代，他是华语歌坛最杰出的音乐人之一，他的音乐中包容的叛逆、柔情、狂野、沉思，整整影响了几代青年，他是许多人心目中的音乐之神、情调大师，更是许多年轻音乐人心中的传奇。
齐秦曾有过很灰暗的过去，但他并不讳言过去。当年的他曾陷入黑社会，一度是三个帮派的主要成员，在台北纵横天下，不可一世，是有名的不良少年。再后来便被送进了感化院。铁窗下那把仅有五根弦的吉他，铁窗外姐姐天使般的慈爱终于使他的灵魂从音乐中涅槃重生。当他走出牢房，又一次站到自由的阳光下时，齐秦已不是昨日的齐秦，孤傲不改，所不同的是他不再用刀用枪向社会展示自己，而是用手中的吉他和那无与伦比的飘逸嗓音。
于是他一骑一琴，千里单骑，访遍台湾所有著名吉他手，技艺渐至精纯，且结识了李宗盛、童安格、周治平等一班弟兄，大家都在“苦海”中打滚，以在民歌餐厅卖唱为生，一有空便凑在一起写自己的音乐。终于齐秦有了出唱片的机会，1981年他的首张专辑问世，主题歌便是后来被费翔翻唱得使全国妇孺皆知的《又见溜溜的她》，当然此种偶像化的东西绝不是齐秦的音乐理想。只是当年不得不迈出这一步。事隔多年后齐秦已很不愿意提起这张“处女作”，因为“这并非自己的创作，也并非是自己想要表述的。”
齐秦自认为（实际意义上也确应如此），自己从戎回来后出版的《狼I》，才应算是“第一步”。《狼I》是一张圈内圈外一致叫好的佳作。齐秦用全部自己的创作，准确地刻划出了在文明高度发达的城市中生活的现代青年的不安、孤独与悸动。他以“狼”这个桀骜不驯，独行荒野去寻找“梦中美丽的草原”的富含生命力的形象描述努力透过人类发展所带来的冷漠去追寻理想世界的年轻人，也就是他自己。
这样强烈都市化的音乐那时可以说填补了台湾乐坛一项空白。齐秦因此广受拥戴，其才华得到高度重视，使他迅速崛起为台湾乃至全亚洲的巨星。此后又有《出没》、《冬雨》两张佳作问世，他独特的音乐形式带动了全亚洲吉他弹唱的发展。————回想当初又有几个年轻人不是因为听到齐秦的歌才拿起吉他的？
齐秦所属唱片公司在87年年底推出了《狼II》，这之后齐秦陷入了漫长的蛰伏期，齐秦开始摸索新的风格，《辉煌的日子》宣告了齐秦民谣时代的结束，却又预示着能真正令齐秦尽显才华，再度辉煌的摇滚时代的开始。
齐秦本来就很长的头发变得更长，他同一班志同道合的同样长发的朋友，共同切磋练习，渐至形成了台湾当时评价最高的摇滚乐团及其工作室————虹乐队和虹音乐工作室。
虹乐队的成员俱是来自圈中各门类的资深老手，主音吉他手黄富荣可能是新加坡这个保守国度中唯一的叛逆小子，他披着一肩长发只身来到台湾寻找自己心中的音乐，节奏吉他手刘哲维十六岁时开始练琴，十九岁时便已是当年赵传领导下的红十字乐队吉他手，加入虹乐队时还兼做周华健“摆渡人”乐队吉他手，他拍摄电影《七匹狼》是年轻一代吉他手中的骁将，贝斯手刘天健任EMI唱片公司音乐总监，同时也是整个乐队的音乐总监、制作人。键盘手钟兴民是MIDI专家，来自“音乐中隐然有南台湾阳光驱驰”的当年罗绂武领导下的“红蚂蚁”乐队，一派儒将风度，另一位键盘手王文清是鼎鼎大名的人物，笔下一曲《一场游戏一场梦》、《忘了你，忘了我》捧红了王杰，也使他自己成为88年金马奖最佳电影插曲得主。鼓手徐德昌是刘天健的老搭档，更是台湾鼓手中的翘楚。而齐秦自是担任主唱。
89年年底，虹乐队首张专辑《纪念日》推出，立时在港台、大陆引起轰动，整张专辑纯似歌者站在一个绝高的地点，俯瞰世界般飘然开阔，振翅欲飞般的音乐想象力直如超越过去未来。。。。。。。从音乐涵量上提升到几近完美无缺的高度。齐秦又如白虹贯日般挟“虹”乐队的威势东山再起。
齐秦将摇滚精神与抒情作风的完美融合作为虹乐队的音乐基调，于是在《爱情宣言》中有了“抒情的摇滚”的提法，《柔情主义》继续了这种风格且又有所发展。此时无论是新作还是老歌重奏，是虹乐队于音乐的编排演绎还是齐秦那拖曳尾音的演唱，均已是天马行空，如天边彩虹般变幻繁衍、曼妙无方。
虹乐队如今已换了几代成员，虹音乐工作室现在似乎已不存在，齐秦已多年没有推出新作品，但他们的音乐永恒，因为真正的摇滚，真正的艺术永恒。
齐秦真正是永恒的巨星。 |
发表于 2005-5-11 23:28
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发表于 2005-5-13 01:21
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