力量与美

<P>因为齐秦 作者：盘子 2000-5-30</P>
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<P>&nbsp;??不记得从什么时候开始听他的歌了，就这样的爱上了，从生命开始的那一天起，随着四季变换成长的那棵树，忽然的他也在那一年成了树心里一条永不磨灭的年轮。</P>
<P>&nbsp;　　总记得那几个没有空调的夏天，好象那时的夏夜有很多星星，好象那时有很多孩子在旁边玩耍，好象那时的大院有很多蜻蜓。哥哥们就是在这个院子里弹着吉他，大声的唱歌的，我总安静的坐在他们旁边，替他们扇着扇子，听着听不太懂的歌词，唯一能记住的就是：“我是一匹来自北方的狼。。”。从小喜欢大哥，他始终默默无声，可始终在这个弹琴的时候有着最吸引人的声音和最自由的样子，我想我和大哥应该是从一个地方来的，他是北方来的狼，那我也是，也许我们以后去的也是一个地方吧？我以后也该是这个自由的样子的。。。。。。</P>
<P>&nbsp;　　那个秋天送走一个实习老师。欢送的那天，他也抱着吉他，坐在教室的中间唱了起来：“太多太多的话，我还没有说，太多太多牵挂值得我留下，花开的时候，你却离开我，离开我，离开我。。。。”我坐在角落里看着他的眼睛，琴弦拨动出他的心情，第一次送人走，从此知道了什么是牵挂。</P>
<P>&nbsp;　　和他们认识也是在夏天，天好的出奇。在那个大操场上和伙伴们狂奔，大声的仰天歌唱，大声的欢笑着，他们就这样坐在满是小花的草地边看着我们，然后突然的和着我们一起唱了起来，跟着我们唱着他们少年时也曾唱过的歌，这一相识就是5年。看着他们忙于学业，看着他们凌乱的寝室，看着他们恋爱，看着他们失恋，看着她死去。我一直以为我的那段记忆是快乐的，可这无法摆脱的心痛竟成了那5年里最深的回忆。这是个爱齐秦的大哥哥，从遥远的宁夏和她一起来到了上海，他们曾那么相爱，在学校的屋顶，他曾那么深情的看着她唱着“这是我的爱情宣言，我要告诉全世界。”满是星星的天空，空旷的只有天的那个屋顶，我深深的羡慕着她，幻想着有哪一天自己也象她那样幸福，我想我那时不懂什么是爱情，可看到了他们，我知道爱情很美。。。。。。那一年是他们在上海的最后一年，他们马上就能一起回去有自己的生活了，可她就在那样的一个早晨从5楼摔了下来。看着医院里等着父母来看最后一眼的她，输着为了父母而输的那些管子，他们说她是植物人了，他们说她什么都不知道了，可我认定，她一定在默默的叫着他的名字，一定的，不然泪水不会在他脸上不停的流着。从那以后，他再也没有抱过吉他，再也没有唱过齐秦的歌。。。。。。</P>
<P>&nbsp;　　在以后的几年里，再没有人给我弹着吉他唱着齐秦的歌了，所有的一切终于在生活中以它本来的方式传送到我心里了，在我走过的地方，在我停留的瞬间植入我的心里，慢慢的成了那条年轮。</P>
<P>&nbsp;　　前年才买的齐秦的磁带，一盘精选，一盘《不让我的眼泪陪我过夜》，不诧异自己能不看歌词的跟着唱，只知道再也不会有吉他声了，不诧异爱情成了歌中的模样，只知道爱在那一夜成了永远的眼泪。</P>
<P>&nbsp;　　去年齐秦来开演唱会前，我也一直犹豫，终于在有票的时候没买，可到了临开演前去四处拖人买到了票。不知道为什么犹豫，不知道为什么四处寻找，只知道为什么当初吉他突然没有了声音，只知道为什么爱情突然没有了方向。</P>
<P>&nbsp;　　爱着的歌在什么时候来到了我的生命里？不想问了。只想再听听那熟悉的吉他声，只想再回到那个有他有她的日子，只想重新的回去看看，自己还在吗？多年找寻的是什么，自由的样子还在吗？</P>
<P>&nbsp;　　 　　不知道什么时候开始，那圈年轮就植入了我的生命。。。。。。 　　 　　 [ Last edited by 力量与美 on 2006-11-14 at 03:50 ]</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2007-9-23 17:48 编辑 ]

力量与美

<P>又见齐秦 作者：画眉鸟 1999-10-30 </P>
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<P>??偶尔地，在《综艺大观》里又见齐秦。</P>
<P>&nbsp;　　 长长的卷发依旧，近乎清唱《月亮代表我的心》。</P>
<P>&nbsp;　　 齐秦。蓦地一惊，已是多少光阴流逝了？</P>
<P>&nbsp;　　 记得他初出道，以《狼1》，《狼2》，《狼3》迅速风靡全国。《大约在冬季》《北方的狼》《巡行》……一首首动听的歌打动一代年轻人的心。而我，独爱他的《花祭》：</P>
<P>&nbsp;　　 是不是不愿意留下来 陪我，是不是春天一过 就要走开？</P>
<P>&nbsp;　　 花开的日子，就这样悄悄离开我，离开我，离开我…… </P>
<P>　　 从没想到过会用秀气这样一个词来形容男歌手的嗓音，那时候长发的男孩子也还不多，亦是有一份近乎惊艳的感觉吧？</P>
<P>&nbsp;　　 而齐秦的眼神却越来越忧郁了。是在《今年湖畔会很冷》吧？齐秦遇上他钟爱一生的女孩。而她，要开拓自己的天空。送别，情变，他只能为她祝福，独自吟唱自己的忧伤……终于守到了云开日出，迷失的爱人回航；现在，他们已是在神秘而瑰丽的西藏高原完满了这段马拉松似的爱情。真的是很为齐秦高兴。</P>
<P>&nbsp;　　 多少年来，璀璨星空曾黯淡了齐秦的光芒，我也是很久不听他的歌了。直到用“随风”这个名子上聊天室，被人问起是否是齐秦的fans，才找来《往事随风》这首极好听的歌，仍旧是心中的齐秦呀：</P>
<P>&nbsp;　　 你的影子无所不在 　　 人的心事象一颗尘埃 　　 落在过去飘向未来 　　 掉在眼里就流出泪来 　　 曾经沧海无限感慨 　　 有时孤独比拥抱实在 　　 让心春去 　　 让梦秋来 　　 让你离开 　　 舍不得往 　　 一切都是为爱 　　 没有遗忘 　　 还有我 　　 就让往事随风都随风心随你动 　　 昨天花谢花开不是梦不是梦不是梦 　　 就让往事随风都随风心随你动 　　 明天潮起潮落都是我都是我都是我 　　 ………………………… </P>
<P>　　 而今日，又见他在台上款款地唱，曾那么清秀的歌喉里已掺入了沧桑，说实话，比之邓丽君的柔婉甜美亦是很有差距，然而，他那么用情地唱，没有任何动作和手势，并不浮夸，并不急噪，只如吟咏，只如诉说，渐引我心坠入昔日他所带给我们的感悟：</P>
<P>&nbsp;　　 歌咏，不单是生活的风烟，亦是生命的代言…… 　　 　　 [ Last edited by 力量与美 on 2006-11-14 at 03:51 ]</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2007-9-23 17:49 编辑 ]

清溪桥

为楼上所有的佳作深情鼓掌，感谢。

claire

两天前的晚上在漓江看印象刘三姐的演出，听到齐秦齐豫的藤缠树，增激动啊～～～～

Desperado

读着这篇深情的关于齐秦的文章, 听着久违熟悉的齐秦的歌, 看着这几幅早期的齐秦的英姿照片, 我本以为, 我为他的泪水早已封冻. 哎, 错了!

力量与美

Originally posted by 清溪桥 at 2006-11-18 11:56 AM:
为楼上所有的佳作深情鼓掌，感谢。

佳作共赏，分享！

力量与美

Originally posted by claire at 2006-11-19 09:05 PM:
两天前的晚上在漓江看印象刘三姐的演出，听到齐秦齐豫的藤缠树，增激动啊～～～～

齐秦齐豫的演出是难忘的是经典的
让我们感受唯美的画面动人的旋律激情的时刻！

[ Last edited by 力量与美 on 2006-12-4 at 10:51 ]

力量与美

Originally posted by Desperado at 2006-11-20 10:55 PM:
读着这篇深情的关于齐秦的文章, 听着久违熟悉的齐秦的歌, 看着这几幅早期的齐秦的英姿照片, 我本以为, 我为他的泪水早已封冻. 哎, 错了!

齐秦早期的照片、早期的歌是我们熟悉的是我们纪念的是我们怀旧的，深情而抒情的文章打开尘封的记忆，峥嵘的岁月；在爱秦之路继续激情飞扬继续义无返顾！

[ Last edited by 力量与美 on 2006-12-4 at 10:46 ]

力量与美

<P>齐秦也老了 作者：青岗 </P>
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<P>　　　　　　几天前在图书馆翻阅一本叫《死亡美学》的书，看到马雅可夫斯基、杰克伦敦、海明威、三岛由纪夫等等都是自杀身亡。尽管生活得很差，人们也都希望活着，可是偏偏有些人要自杀，我相信自杀于他们来说，也是一种艺术。想着自己正一步步走向衰老，我总是感觉到有些恐惧，甚至厌倦。我真的无法面对衰老，智力衰退、缺乏创造力和想象力、什么都不能做了，可真是一种悲哀。等我老了，不知道会怎么办？</P>
<P>　　　　卧在沙发里看电视，齐秦就出现了，头发有些发黄，肚子大了，把那个紧身的半袖挺起来，发亮的黑皮裤子倒是他多年一直喜欢的。歌手走马灯似地上场，除了罗大佑引起注意外，其他人都被我恍惚地掠过，镜头拉近，看清了齐秦的脸。就是一刹那，有一种说不清道不明的力量冲击过来，赶紧闭上眼睛。鱼尾纹，脸上的微皱。齐秦也老了。</P>
<P>　　“没有人能挽回时间的狂流，　　没有人能誓言相许永不分离，　　是我的错，　　是你错过，　　象一道狂流……” 　　齐秦当年就用这样的歌曲轻易将我击倒，再也没忘掉他。我十几岁的时候，小镇满大街都在放齐秦的成名曲《狼》，少年心事当拿云，希望自己也能像那只狼，“咬着冷冷的牙，报以两声长啸，不为别的，只为那传说中美丽的草原”。理想主义的激情徘徊在胸口，男人要做命运的斗士，不能甘于屈服。</P>
<P>　　那时的齐秦头发是长的，长过披肩，回想八十年代内陆的保守，齐秦的打扮是特立独行。齐秦喜欢戴着一副大蛤蟆墨镜，小小的皮衣服，这已经足够酷了。再长了一双不大不小的眼睛，比较清秀的面庞，这样的男人足以成为少年们的偶像。1960年生人的齐秦就俘虏了我，也俘虏了我哥，我们买了几张齐秦的大幅图像，钉在四面的墙上，连写字台上方都粘了一张。</P>
<P>　　　　齐秦唱《外面的世界》，“在很久很久以前，你离开我去远方遨游，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，这世界诱惑乡下的孩子走出去，听着齐秦的歌算数学题，那青年的寂寞和无聊都被他唱尽了。齐秦的歌总是那么好，曲子不故弄玄虚，歌词也朴素简洁，唱出所有人的心灵。后来失恋了，悲伤无以复加，齐秦有这样的歌曲，“爱情像难收的覆水，长长来路走的太憔悴，不让我的眼泪陪我过夜，不让你的吻留著馀味，忘了曾经爱过谁，慢慢习惯了寂寞相随”，说是不让眼泪流，但泪水流了一遍又一遍，耳畔是齐秦的歌，丢了恋人，越发地依恋齐秦。</P>
<P>　　最经典的歌怕还是《月亮代表我的心》，每次聚会都要唱一遍，更甚的时候唱几遍。太太也会常问，“你爱我有多深？”我就低吟浅唱起来，“月亮代表我的心，深深的一个吻，已经打动我的心，深深的一段情，让我思念到如今。”近几年在媒体上露面的齐秦，也是把这首歌当作代表歌曲，演绎得更加炉火纯青。他常常把这支歌献给所有的观众，可是我不知道在他的内心深处，这首歌到底要唱给谁听。</P>
<P>　　　　我不希望自己衰老，我更不希望自己喜欢的人衰老，可这终究都是幻想。因为是幻想，常常令自己唏嘘不已，光阴似水东流去，忙来忙去我们竟两手空空。最唯美的人算是道连·格雷，他把自己的容颜留在画布上，可是有一天他发现自己的肖像干瘪枯萎，竟是个不再青春的老头模样，他自杀了。　　　　2006/11/24 　　 [ Last edited by 力量与美 on 2006-12-4 at 10:42 ]</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2007-9-23 17:59 编辑 ]

力量与美

<P>中央美术学院教授 邵大箴 </P>
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<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 各种艺术创造中呈现的所谓“美”，不论其通过何种表现形态和表现方法，其内容都有其相通的一面，也就是说，美的内核即精神是共同的，但因各有其特异的审美追求而别具风采。就西方近代以来的绘画而言，古典主义、浪漫主义、写实主义和印象主义和其他各种现代流派，都各有其文化内涵和艺术价值，它们不会因为时代变迁所造成的人们审美趣味的变化而失去其意义和价值。正是这种特异的审美追求使艺术园地愈来愈绚丽多彩，也使人们的艺术体验和享受愈来愈多样，愈来愈丰富。艺术欣赏中有许多有趣和值得人们思考的现象，其中之一是各个民族之间的审美标准和欣赏趣味的普遍性和差异性问题。应该说，普遍性、共同性是主要的，但不能忽视实际存在的差异性。由于有普遍性，凡是好的艺术品，不论产生于哪个民族、哪个时代，都能为人们欣赏；因为有差异性，不同的民族因审美习惯有所不同在选择作品时自然会有所偏爱。举例说，在欧洲近现代绘画流派中，法国的印象主义在中国艺术家和中国观众中，有很多知音，有很多仰慕者。凡是介绍法国印象派的画册和书籍在中国历来畅销，几次来华的法国展览中印象派画家的作品，都受到人们的特别注意。倘若要问，对现代中国油画影响最大的欧洲绘画流派是哪个派别？恐怕不少人给出的答案是：印象主义。为什么印象主义对中国艺术家和中国观众有如此大的魅力，这是很有意思的问题。我想，可能这与印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有某种相互呼应的东西，本文试作简略分析。 众所周知，欧洲艺术虽有希腊与希伯来的不同传统，但在20世纪之前其主导方向当属在古代希腊即己形成的写实体系。欧洲写实体系的美术所取得的光辉成就为世界人们所注目。而在东方，尤其在中国，艺术的主导方向为写意体系。在历史的长河中，这两大体系并非完全对立、相互排斥而是相互交融、相互补充的。实际上欧洲的写实体系中也含有写意的成分，在包括中国艺术在内的东方写意体系中也含有写实的因素，这叫做“你中有我，我中有你”。这两大体系的艺术以自己的审美趣味不断熏陶、训练和教育着自己的观众，使他们形成某种欣赏习惯。中国写意艺术体系强调艺术家的主体性格，重视写艺术家自己的主观感受，在语言表现上讲究形神兼备、以形写神以至以神写形，不拘泥于形似和不拘泥于对客观物象的真实再现。写意艺术更注重通过诸形式因素如笔墨、色彩，如绘画的点线面来表达作者内心的感情。写意体系的艺术在情与理之间更重视情，尤其在文人水墨中，感情的表现更率真、自然，为此，作品创造过程更强调一气呵成，强调即兴式和自由发挥、因势利导，甚至“将错就错”。 当然，写意体系艺术注重的自由与随意，也需要有“基本功”的训练方可获得，不过这种基本功不在写实造型，而在于艺术家全面的文化修养，所以中国的文人水墨画强调功夫在“画外”。对水墨艺术来说，“画外功”中最重要的是艺术家对人生、对自然的体悟，也就是说对人生和自然的理解和认识，要达到一种超越现实功利的境界，要把艺术作为自己人格物化的一种手段。从这个意义上说，写意的艺术家一生都会处于“修炼”之中。在语言技巧上，属于写意体系的文人画家的“画外功”最重要的是“书法”，因为这种画是“写”的艺术，“书写性”是它的基本要求。“书写”有别于“描摹”，在书写中线的一波三折，手通过笔的运转所用的全身的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。这些痕迹表现于线，也表现于皴擦点染之中，它们既是艺术家作画时的情绪的直接反映，也显示出艺术家的气度与胸怀。 中国艺术家和广大观众最早接触的是欧洲古典的写实艺术。写实的艺术在中国人当中有两种截然不同的反应。仰慕者有之，贬抑者亦有之。仰慕者在欧洲古典写实中看到了中国文人画中所缺少的反映客观物象的“形”，这派人士认为形不在，意焉能存？他们竭力主张中国人学习欧洲的写实艺术，认为引进欧洲写实艺术是使中国艺术走向人生、走向现实的惟一道路。贬损者认为，欧洲写实体系太尊重客观的视觉现实，不能充分表达创作者的主观感情，中国应保持本民族写意传统，他们认为中国接受欧洲写实主义是把艺术引向歧途。这种争论在中国延续了近百年，很难说这种意见分歧如今己不复存在。西方现代主义流派在中国艺术家和观众中引起的波澜更大，争论的时间也更持久，这是人所皆知的事实。不过经过长期的观察和讨论，今天的中国艺术家和观众对欧洲古典艺术和现代主义的认识己经更为全面和科学，态度也更为冷静与理智。一个值得我们思考和研究的现象是，中国人对介于古典写实与现代主义之间的印象派艺术很早就持有另外一种态度，那就是承认和赞赏。从20世纪初开始，在中国现代艺术家中有不少人曾专门撰文介绍和评价印象派，或在论艺的文章中涉及到印象派，他们都从不同角度分析了印象派艺术的特色，并试图把印象派艺术与中国艺术作比较。写这些文章的有较早接触西洋画的刘海粟、徐悲鸿、林风眠、倪贻德、丰子恺等人，也有专门从事传统水墨画创作的国画家。在前一类画家中以徐悲鸿、林风眠的意见最有代表性，而在后一类画家中两位山水画大师黄宾虹、李可染的看法颇值得我们重视。 20世纪30-40年代，在对中国艺术前途有不同认识和分析的徐悲鸿、林风眠（他们都曾游学法国）对印象派都持肯定和赞赏态度，不过程度有所不同，出发点也不尽一致。徐悲鸿虽然批评马奈（Manet）的“俗”、雷诺阿（Renour）的“媚”，但他重视印象派的写生和他们当中注重素描造型的艺术家,如德加（Degas），又对印象派中在运用色彩方面颇有造诣的画家予以肯定，说他们的画也是重神韵的。1947年，他在《当前中国之艺术问题》一文中写道：“印象主义出，绘画上亦重韵律，其中钜子如莫奈（Cloude Monet）、西斯莱（Sisley）、毕沙罗（Pissarro）均以密点敷彩，放弃线条。较大小米尤精妙。”（“大小米”即画史上通常说的宋代山水画家“大米”、“小米”父子，大米即米芾1051-1107，小米即米友仁1074--1153，他们在师法造化的基础上创造出烟云变幻、苍茫朦胧的“云山”之景-本文作者）认为这些可供中国艺术家们借鉴。而林凤眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。他说：“法兰西在19世纪里，艺术上发生了三次影响遍及于整个世界的大运动，第一次是浪漫派，第二次是写实派，第三次就是印象派。”他还说：“我们追溯印象派形成的远因，则必须提到中国和日本；”他在比较了中西绘画表现山水风景的历程之后说；“西详的风景画，自十九世纪以来，经自然派的洗刷，印象派的创造，明了色彩光线的关系之后，在风景画中，时间变化的微妙之处，皆能一一表现，而且注意到空气的颤动和自然界中之音乐性的描写了。我们觉得最可惊异的是，绘画上的单纯化、时间化的完成，不在中国之元明清六百年之间，而结晶在欧洲现代艺术之中，这种不可否认的事实，陈列在我们目前，我们应有怎样的感慨。”由此,林风眠主张中国绘画从传统、摹仿和抄袭中走出来，尽量地吸收西洋绘画贡献出来的新方法。他认为应从三个方面着手：1、在整体地把握复杂的自然物象中，寻求绘画上的单纯化，而不是依靠文人随意的几笔技巧去取得这种单纯化；2、改进绘画的原料、技巧和方法；3、绘画的基本训练，应采取自然界为对象，绳以科学的方法。（《中国绘画新论》，1929） 黄宾虹是通过画册接触到印象派艺术的，他当时正在探索通过积墨法来取得画面丰富、厚实的效果，他凭直觉领会到印象派风景画与中国山水画的接近。他在书信中曾写下这样一段话：“欧风东渐，心理契合，不出廿年，画当无中西之分，其精神同也。”（《致朱砚英书》，1943年）李可染得益于印象派的主要是逆光描写，他结合从伦勃朗绘画中吸收暗中透亮法的同时，又用逆光法使自己的山水画面貌为之一新。他在一次谈话中说：“中国有很伟大的艺术、艺术家，外国也的确有很伟大的艺术和艺术家，如伦勃朗、莫奈、雷诺阿……”，（《让世界理解东方艺术--最后一课》，1989.11.24在师牛堂谈活）从这简短的谈话中可见他对印象派画家的尊敬。 从上述中国艺术家的言论中，我们可以看到，中国人之所以对印象派的艺术感兴趣，不外乎有下列原因：一、印象派画家有严谨的基本功，但不拘泥于写实，很注意在笔触的自由、潇洒中表达情绪，表现神韵，有相当的写意性，这与中国人欣赏趣味相通。 二、印象派从日本、中国艺术中吸收了营养，在表现语言上追求绘画的平面性、装饰性，使中国人感到亲切，也易于为他们所接受。 三、印象派的直接写生，补充了中国晚期文人画的不足，但印象派的写生强调写印象、写感觉，这一点与中国画的理论不谋而合，中国画家也乐于借鉴。 四、印象派利用自然科学原理如光学和色彩学研究成果，推进了西画的全面革新，也给有志于中国画革新的艺术家们以激励、以启发。 当然，印象派绘画之所以在有悠久传统文明的中国受到了应有的欢迎和尊重，不仅因为它包含的某些东方因素使中国人感兴趣，而主要在于这些法兰西优秀的艺术家的创新精神给中国艺术家们以鼓舞和启发。因此，有出息的中国的艺术家们没有表皮地模仿印象派的画法，而是研究和体会他们的创造精神，为中国现代艺术的繁荣做出自己的努力。 [ Last edited by 力量与美 on 2006-12-4 at 10:37 ]</P>

[ 本帖最后由 力量与美 于 2007-9-23 18:01 编辑 ]