西北风

　“皇后”是70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。

　　“皇后”的前身是“微笑”(Smile)乐队，1968年由当时在伦敦大学就读的吉他手布赖思·梅(Brian May)和鼓手罗杰·泰勒(Roger Taylor，)，以及主唱蒂姆·斯塔费尔(Tim Stafell)组成，他们只在美国出过一首单曲，不久乐队解散。

　　后来，弗雷迪·默库瑞(Freddie Mercury)找来了泰勒和梅，希望和他们组建新乐队，1971年，贝司手约翰·迪肯(John Deacon)加入了。迪肯是电气学学士，泰勒是生物学学士，梅是天文学学士。他们的首张专辑《皇后》于1973年7月出版，同时推出的还有另一张单曲唱片《让你自己活着》(Keep Yourself Alive)。接着他们便开始了一系列巡回演出。

　　第2张专辑《皇后2》(Queen II,1974)和一首单曲“Seven Seas of Rhye”，登上了英国榜，成为热门歌曲。随着1974年末第3张专辑《只是心脏病发作》(Sheer Heart Attack)的出版，“皇后”很快成为欧洲最受欢迎的乐队。随后单曲《现在我在这里》(Now I’m Here)也进入排行榜。

　　1975年，“皇后”的专辑《歌剧院的一夜》(A Night at the Opera)中的一首《波希米亚狂想曲》连续9个星期居英国排行榜第1，成为英国最畅销的单曲之一。这首歌中最出色的是默库瑞的演唱。

　　到70年代中期和末期，他们的金唱片和白金唱片包括《竞赛的一天》(A Day at the Races)、《世界新闻(News of the World,
　　1977)、《爵士乐》(Jazz,1978)和双唱片《杀手皇后现场专辑》(Queen Killer Live,1979)。在1978年初，两首雄壮激昂的单曲《我们将震撼你》(We Will Rock You)和《我们是冠军》(We Are the Champions)大获成功。在英美，《我们是冠军》很长一段时期不但在许多重要的田径比赛中播放，还被用在政治集会等其他场合。

　　1979年末，发行了单曲《被称为爱情的奇异玩意》(Crazy Little Thing Called Love)，一首弗雷德·默库瑞的作品。1980年2月23日，它成为“皇后”第1首《公告牌》冠军曲，连续3周占据榜首。乐队第2首美国榜单曲冠军是1980年10月由迪肯创作的《又一人倒下》(Another One Bites the Dust)。

　　80年代中乐队的金曲精选专辑《皇后金曲》(Queen’s Greatest Hits,1981)成为白金唱片，1982年专辑《火热的空间》(Hot Space)也成为金唱片。

　　1983年，发行单曲“Radio Ga-Ga”；专辑《工作》(The Work)成为了金唱片。
　　“皇后”乐队参加了1985年的生存援助现场演唱会。

　　1986年，乐队录制了新专辑《一种魔术》(A Kind of Magic)，再次成为英国排行榜的冠军。1989年推出的专辑《奇迹》(The Miracle)同样也成为英国榜冠军。随后1991年的专辑《影射》(Innuendo)及单曲也获此殊荣。

　　1991年11月22日，默库瑞终于声明自己已身患艾滋病，但两天后他就去世了。1992年春天，乐队的其余成员在温布利体育场举行了一场纪念音乐会，参加纪念演出的歌星有：戴维·鲍伊、埃尔顿·约翰、“戴夫·莱帕德”(DEF LEPPARD)和“枪炮与玫瑰”(GUNS N’ROSES)等。布赖恩·梅为默库瑞创作的一首《太多的爱会葬送你》(To Much Love Will Kill You)。1994年，“皇后”乐队重新走到一起，把默库瑞生前录制的几首歌曲以及他们后来创作的歌曲整理成一张专辑《天堂制造》(Made in Heaven)，于1995年出版。
　　进入了新世纪，全球NBA篮球迷依然可透过卫星电视的转播，跟随着大鼓节拍边击掌边唱"We Will, We Will Rock You！"；世界杯足球赛及各类运动比赛里感人画面时的"We Are The Champions"；甚或是在新闻上名列"2002年金氏世界纪录 -史上最受英国听众欢迎单曲"冠军的"Bohemian Rhapsody" ，"摇滚不死"的精神与态势在皇后合唱团这首经典作品中得到最强悍的实证，而他们也绝对是"流行乐史上最无懈可击的华丽摇滚总舵手"。
　　最新专辑名称: On Fire Live At The Bowl
厂　　牌：EMI
发行日期：05-06引进

    这张专辑是QUEEN的一场LIVE，收录了皇后合唱团1982年6月5号在英国Milton Keynes演唱之后全球从未发行过的实况录音，双CD共收录23首皇后合唱团全盛时期演唱会的完整曲目。  
    CD1:
　　1. Flash (闪电)
　　2. The Hero (英雄)
　　3. We Will Rock You (Fast) (将你震撼(快版))
　　4. Action This Day (今天行动)
　　5. Play The Game (游戏)
　　6. Staying Power (耐力)
　　7. Somebody To Love (找一个人来爱)
　　8. Now I'm Here (我在这里)
　　9. Dragon Attack (龙的袭击)
　　10. Now I'm Here (Reprise) (我在这里(重奏版))
　　11. Love Of My Life (我一生的爱人)
　　12. Save Me (拯救我)
　　13. Back Chat (回来聊天)

　　CD2
　　1. Guitar Solo (吉他独奏)
　　2. Under Pressure (压力之下)
　　3. Crazy Little Thing Called Love (爱有点疯狂)
　　4. Bohemian Rhapsody (波西米亚狂想曲)
　　5. Tie Your Mother Down (解放母亲)
　　6. Another One Bites The Dust (再一次的轰轰烈烈)
　　7. Sheer Heart Attack (心痛)
　　8. We Will Rock You (将你震撼)
　　9. We Are The Champions (冠军之歌)
　　10. God Save The Queen (天佑皇后)

西北风

“我们跟随本能前进，让音乐自由的流动，然后将蝎子那致命的毒刺展现出来。”－－世界上流行时间最长，最具影响力的金属摇滚乐队先锋正是来自德国的Scorpions（蝎子）乐队。他们的各张专辑已在世界范围内卖出了超过两千万张并且有一大把的打榜金曲。乐队成立于1968年，毫无疑问，Scorpions是整个欧洲大陆最负影响力的乐队之一。但他们又有着其它著名乐队所没有的经历－－1989年他们世界巡回演出甚至到达了苏维埃时期的莫斯科，更因为单曲“Wind Of Change”受到了苏联元首戈尔巴乔夫在克里姆林宫的亲切接见，这是第一支也是唯一一支受到苏联领导人接见的乐队。乐队的特点在于将流行乐中悦耳的音调、即兴的重复巧妙运用于自己的作品之中。从他们的专辑《Pure Instinct》（绝对本能）我们就能够很好的理解乐队的创作方向了。
    1972年乐队发了自己的首张专辑《Lonesome Crow》，这张专辑确立了乐队非英美的独创摇滚风格，在他们成功前的很多年乐队只是在一些酒吧和小演出厅进行表演。之后又相继推出了专辑《Fly To The Rainbow》（1974），《In Trance》(1975), 1976年的专辑《Virgin Killer》在日本获得了黄金级的销量, 之后是专辑《Taken By Force》(1977), 随后他们开始了一次全日本巡回演出。1978年的专辑《Tokyo Tapes》为乐队赢得了一定的国际知名度。1979年的专辑《Love Drive》推出后，乐队成功地杀入了英国排行榜。
    1979年，Scorpions固定了人员组成，明确了自己即将影响整个八十年代的音乐路线 。主唱克劳思·迈恩（Klaus Meine），主音吉他手路道克·施茨恩克（Rudolk Schenker）以及马歇亚斯·杰布斯（Matthias Jabs）、鼓手杰根·罗森塔尔（Jurgen Rosenthal）以及贝司手Francis Buchholz。在录制专辑《Animal Magnet-ism》之后是在德国、英格兰和美国的巡回演出。1982年推出的专辑《Blackout》将乐队带入了一个新的顶峰，一举杀入美国排行榜前十。一年后，他们与Van Halen乐队一起参加了在美国的加利福尼亚举行的一次庆典活动，有超过三十二万人到场观看，这也是Scorpions乐队当时到场人数最多的一次演唱会。
    1985年乐队一场名为“Rock In Rio”的演唱会更是吸引了三十五万乐迷到场观看。这场演唱会之后，来自专辑《Love At First Sting》的单曲“Still Loving You”一举成为德国排行榜的榜首歌曲，乐队的世界知名度再度提高。1986年，乐队在德国“Monsters Of Rock”音乐节上进行表演并且获得了胜利，施茨恩克回忆：“那次音乐节的胜利让我们感到就像获得了摇滚乐奥运会的冠军一样令人激动”。
    1988年的专辑《Savage Amusement》是他们与制作人Dieter Dierks的最后一次合作－－正是这位制作人为乐队打开了东欧的市场，到1989年为止乐队一共在前苏联举行了十次演唱会，在红场他们和包括 Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Motley Cru在内的众多乐队共同演出了名为“Moscow Peace Festival”的音乐节演唱会。歌曲“Wind Of Change”正反映了当时苏联正发生的巨大变化。1991年戈尔巴乔夫在克里姆林宫接见了乐队成员，他对乐队所反映的价值观、情感和思想表示了认同。
    1990年乐队受前Pink Floyd乐队成员Roger Waters的邀请，共同完成了在柏林勃朗登堡大门前进行的著名的“The Wall”演唱会。1993年汉堡出生的贝司手拉尔夫·里诶克曼（Ralph Rieckermann）取代了Francis Buchholz并和乐队共同推出了专辑《Face The Heat》，之后又是乐队的一次世界巡回演出。 乐队开始最精心的制作专辑《Pure Instinct》，他们经过认真的商量之后才开始录制，这样乐队就能将音乐做到最棒。而且这张专辑也很好的反应了音乐制作的出发点，所以名称《Pure Instinct》显得很贴切。这张专辑尝试将不同风格的东西同时表现出来，就像一座沟通东西方文化的桥梁。
  
  经典曲目  
Moment Of Glory
Still Loving You
Wind Of Change
Always somewhere
You And I

所有歌曲
   唱片列表  
Moment Of Glory
Best
Animal Magnetism
Pure Instinct
Eye II Eye

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1977年2月2日夏奇拉出生于哥伦比亚的加勒比海岸地区，一个从事珠宝生意的中产家庭中，本名叫Shakira Mebarak Ripoll，她的父亲是个业余作家，与前妻生了九个小孩，夏奇拉是他与再婚的太太唯一的女儿，夏奇拉这个名字在拉丁文是指“气质优雅的女性”。从小到大，夏奇拉就是全家人最宠爱的小女儿。受到父亲写作的遗传，夏奇拉从四岁就开始写诗，这也为她将来的创作打下基础。她自10岁起便开始在各个地区性及全国性的音乐大赛中拔得头筹，未满13岁时，即被Sony唱片公司相中签下合约，而她的首张专辑 "Magia"，即是将她在8到13 岁之间所创作完成的作品集结而成。而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。

从1996年起到2000年，夏奇拉一共推出三张拉丁专集皆取的骄人的成绩，其中第二张拉丁专辑还曾为她赢取得第41届葛来美音乐奖"最佳拉丁／另类艺人"奖项。

而在占领拉丁及美国市场后，夏奇拉用了两年时间苦学英语，终于推出首张英文专辑Laundry Service（爱情洗礼），在这张专辑中，夏奇拉一人挑起词曲创作以及制作大任，尽情施展她的多才多艺的特质。专辑在全球的销售量惊人，并在发行首周就跃上billboard专辑排行榜的Top3。

专辑中首支单曲Whenever, Wherever是一支奔放、野性十足的动感情歌，以安地斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味，同样也在billboard排行榜取得了非常优异的成绩。

而专辑中的第二首抒情单曲Underneath Your Clothes充分表现出她十分柔情的一面，以及其创作方面的才华。有人说这首歌是对性爱大胆的描写，而夏奇拉只是笑笑说，这首歌还有更深远的含义，而不应该仅仅停留在歌词的表面而已。 值得一提的是夏奇拉也十分关注亚洲市场，并于去年四月在日本成功地举行了小型演唱会，吸引了成千上万的亚洲歌迷前往观看。

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西方流行音乐的1980年代，代表着意气风发，青春冲动和激情理想，印证的是一段光辉的岁月。

    西方流行音乐的1980年代，这是一个什么样的阶段和时间概念？对如今听着“后街男孩”、“小甜甜”布兰妮、克里斯蒂娜等等的新一代歌迷来说，它显得那么的遥远，那么的古旧。但对已有一定年资的歌迷而言，它却代表着意气风发，青春冲动和激情理想。一句话，它印证的是一段光辉的岁月，无论对个人还是歌曲而言都是如此。

最爱是华纳

    的确，1980年代是西方流行乐的黄金时代，诞生的优秀音乐人和好歌实在太多了，就象夜空中的点点繁星一般使人向往。如果想收集他们的个人专辑真的需要相当的时间、恒心以及金钱（尤其当你喜爱的歌手不止一人时），这时候，什锦碟便成了你最佳选择，它能让你一网打尽地拥有多首自己喜爱的歌曲。最善于把握市场动态的唱片公司当然不会无动于衷，于是，我们便发现各大唱片公司各式各样的什锦碟在向你招手了。不过，西方的大唱片公司并立，谁也不具备垄断的能力，大家各有重量级歌手和劲歌金曲，喜欢与否完全视各人的欣赏口味，这其中笔者最喜欢的是“华纳”的出品。

1980年代的好歌总是散发着醉人的馨香

    在“华纳”的不少什锦碟中都能寻找到1980年代歌曲的踪影，其中许多是曾深深感动过我们的名作。《Power Of Love》和《Power Of Love2》就是两张非常畅销的合辑，有不少令人难忘的“旧”歌，一一道来，真可谓如数家珍。如耳熟能详的情歌经典“没什么能改变我对你的爱”（Nothing's Gonna Change My Love For You,1984）、“无心细语”（Careless Whisper,1983）、“屏住呼吸”（Take My Breath Away,1986）等等。还有辛迪·劳帕，她是麦当娜之前举止、装束最怪异的女歌手。她的声线沙哑而带有磁性，具有强烈的感染力，“反复”（Time After Time,1983）是首弥漫着伤感气氛的优美情歌，劳帕一改狂野反叛的演绎风格，柔中带刚，露出丝丝暖意。保罗·杨的“每当你离去”（Everytime You Go Away,1985）是那时非常走红的情歌佳作，歌手粗犷的嗓音和前卫不羁的形象曾迷倒万千歌迷。杨就是凭此曲一夜成名，他以后的作品再也未能取得同样的辉煌。摇滚女将邦妮·泰勒以独树一帜的声音和舞台表演屹立乐坛，拥有不少劲力十足的作品，“心之全蚀”（Total Eclipse Of The Heart,1983）最能体现其个人风格，歌曲从开始的缓慢、平稳进而慢慢加快节奏，力量也逐渐增强，到最后情感如火山爆发达至疯狂境界，但结尾却一转回复平静。泰勒将摇滚乐手善于控制情绪和驾驭歌曲的能力表达得淋漓尽致。阿朗·内维尔是我们熟悉的“金嗓子”，听他与琳达·龙斯塔特合唱的“不明白”（Don't Know Much，1989），琳达的声线竟毫不逊色于他，更难得的是两人的搭配一温柔一妩媚，珠联璧合，共同演绎出一首甜蜜浪漫的情歌。这些1980年代的好歌总是散发出一种醉人的馨香，令人沉迷其中。

[ Last edited by 西北风 on 2005-7-2 at 15:20 ]

西北风

因应“世界音乐”和“新世纪音乐”的影响，“华纳”（香港）公司发行的合辑“VOYAGE”将目标定位于非主流音乐。由于这类音乐在1990年代才开始渐渐扩大影响，因而在1980年代出现的这类作品就显得非常新颖和与众不同，给人留下非常难忘的印象。如这张什锦碟中出现的“流淌的奥里诺科河”（Orinoco Flow，1988），它是恩雅早期音乐的精品，节奏轻快悦耳，风格清新脱俗，有一气呵成的流畅感。恩雅的音乐常被视为仙乐，其“不食人间烟火”的形象深深铭刻在1980年代歌迷的记忆中，即使现在仍具有超然的地位，（今年新推出的“VOYAGE”之二，仍然由她担任专辑的首唱。）特别当时走新音乐路线的音乐人如凤毛麟角般稀少，因而恩雅几乎成了新音乐的代名词。有些夸张的说吧，我们对“新世纪音乐”的理解正源于此。碟中还收录有笔者非常喜爱的歌曲——朱莉·克鲁斯演唱的“堕入”（Falling，1989），她被称为著名导演大卫·林奇的御用歌手，拥有一幅天使般迷人声线。不过她的作品极少，仿佛只在林奇的电影里才一展风采。林奇的著名惊栗片《迷离劫之与火同行》（Twin Peaks：Fire Walk With Me）通过荒诞离奇的视觉效果和奇诡的音乐透析人性灵魂深处潜藏的暴力和欲望，音乐在其中占据着非常重要的位置。片中的几首插曲均由林奇填词，“堕入”是其中最震撼人心的一曲，它的整体效果优美迷人，但同时却散发出灵异独特的迷幻色彩。克鲁斯的歌声如天外仙音般轻灵飘逸，直透心灵深处，仿佛具有一种慑人魂魄的魔力，音乐与人声搭配看似不加雕凿，却宛然天成，亦仙乐亦美声，“声”“乐”合一的美妙境界，真是令人赞叹。1980年代的非主流歌曲数量不多，大多呈现原始、清丽的特色，让人一见倾心。

《闪亮的节奏青春80》首首精彩

    市面上大多数合辑都是在一个大的主题下（如情歌、电影甚至广告）跨年代介绍各个时期的优秀作品，显得比较零乱，缺乏系统性。“华纳”（台湾）公司发行的《闪亮的节奏青春80》精选辑就完整多了，它直接以1980年代这个时间段作为主题，选曲更接近亚洲人的欣赏口味，更能令人产生共鸣，其收录的歌曲首首精彩，试欣赏几首。“汽车乐队”的“驾车”（Drive，1984）表现了真挚纯朴的爱情观，优美的旋律令人耳目一新，其歌词多采用问句格式，具有诗歌般的精炼和韵味。来自挪威的“A-HA乐队”是继瑞典“ABBA乐队”后又一股强劲的席卷世界流行乐坛的北欧“暴风雪”，合辑收录了它登上美国榜冠军的名作“接受我”（Take On Me,1985）,节拍强劲有力。歌声粗犷冷傲，带有欲罢不能的吸引力；劳拉·布拉妮甘的“自制”（Self Control，1984），那强烈而不失优美的主旋律配上歌手充满磁性的诱人声线，将年轻一代渴望内心自由的心情栩栩如生地唱出来，它代表了劳拉歌唱事业的辉煌时期。“阿尔发村乐队”的“青春永驻”（Forever Young，1984）也是如此，旺盛的活力在歌曲中非常清晰地表露出来。别嘲笑他们是痴人梦话，那是一种美好的理想，一种纯真的追求，一种积极的生活态度。黛比·吉布森与阿兰尼斯·莫里塞特的音乐轨迹有相似之处，不同的是后者转型成功，而吉布森的转变却被歌迷视为太前卫未能得到认同，最终消失于我们的视线之外。“痴傻的节拍”（Foolish Beat，1988）登上美国榜冠军时她才17岁，此曲使她成为美国流行乐史上自编、自唱、自录的获此殊荣最年轻的歌手，这首带着淡淡幽怨心情的歌曲将歌手与年龄不相符的成熟创作手法发挥得淋漓尽致。“紫雨”（Purple Rain，1984）代表了“王子”乐队带来的第一个高峰，歌曲长达8分钟，前段的人声已颇具诱惑力，后段的音乐更是让人称道。诡异的电声吉它效果，沉重激昂的鼓击声表达出复杂的音乐意念和感受。“紫雨”虽然没能成为冠军单曲，但绝对是“王子”最出色的作品之一。

伤感与忆旧让人心动

    此外，还有一些具有相当内涵的作品。在1980年代人人都求新探索的时候，“梦幻学院乐队”却反潮流地在音乐里大量采用弦乐作辅衬，颇有怀旧的意味（谁能想到运用弦乐在新世纪之初又成为时尚）。其代表作“北方小镇的生活”（Life In A Northern Town，1986）通过对平凡生活的描写表达伤感及对往昔的回忆，体现出一种简单美，歌曲中一段旋律被改编后成为电子音乐的经典片段。“节奏布鲁斯”是现今流行乐的另一个热点（看看周杰伦的走红就知道了），其实在1980年代末它也曾风光一时，如早期的玛莉亚·凯瑞等均是个中好手。这里收录的是凯伦·怀特的成名曲“女超人”（Superwomen，1989），歌曲以平淡直白的语气表述家庭妇女枯燥乏味的平凡生活，流露出渴望自我解放的思想。而“如风一般驰骋”（Ride Like The Wind，1980）同样具有深意，它描述的对象是欧洲的非法居留者，唱出他们惶惶不安的心情以及对前途的迷惘。1960年代流行乐坛著名的三“J”均已辞世，奥利弗·斯通的电影《火乐焚城》（The Doors）真实重现了吉姆·莫里森的音乐生涯。马克·雷德尔则以《玫瑰》（The Rose）一片向詹妮斯·朱普林致敬，影片的同名主题曲由在片中饰演朱普林的歌影两栖明星贝蒂·米德勒主唱，优美而富有哲理的歌词在她淳厚的中音、细腻真挚情感的演绎下倍加感人，具有绕梁三日的魅力。这张CD附送了一本厚厚的中文注解，除中英文歌词对照外，还有歌手简介并按1980年代的时间顺序，扼要提示每一年里世界乐坛发生的具有重大影响的事件以及当年的社会焦点、流行时尚等相关链接，让新旧歌迷能全方位地重新认识和回首那段历史。
    有一部反映青春激情的电影《锁不住的天空》（Pump Up The Volume），现在回看觉得有些幼稚，不过有段对白仍记忆犹新。片中儿子指责身为教育局长的父亲——“年轻时你也曾是叛逆者，曾对抗制度，但现在你却成了制度”。这段话道出理想与现实的矛盾，年少时的书生意气、冲动轻狂最终只会渐渐消散归于无奈，在1980年代歌曲熏陶中成长起来的人应该会有切身的体会和共鸣。从这个角度上看，唱片公司发行1980年代的歌曲正是为那班皱纹已悄悄袭上眉头的一代人准备的，只有他们才能从那些简单、朴实、纯真、优美交集的歌曲中听出一份美好的回忆和久违的激情，那种似曾相识的感觉在现今的流行歌曲里是很难再觅寻和重温的。
    逝去的岁月在我们的记忆中已逐渐变得苍白、模糊乃至无痕，只有那些陪伴我们一起成长的歌曲仍清晰而静默的流淌着，这就是音乐给予的感动。

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Damon Albern
1968年3月23号出生于 Whitechapel Hospital . 家住 east London 的 Leytonstone . Damon 的妈妈 Hazel Albern 在剧场工作 , 在怀Damon 时正在参与 " Mr. Wilson's Diary "的制作.Damon 的妹妹 Jessica 则是在1971年时出生 . Damon 的父亲 Keith Albern也在从事现代戏剧艺术的工作 . 除了制作戏剧也曾经参与电视节目的演出 . Keith 同时在 Kingly Street 经营一间艺廊 , 里面展出一些有趣的事物包括他们对于他们那栋维多利亚式房屋的装璜的想象 . 1966年 Keith 也曾经到过 日本艺术家Yoko Ono 在 London 的第一次展出现场 , 就在那次的展出后 Yoko 遇到了 John Lennon .Damon 出生后很自然地受到他成长环境的影响而接触到 : 现代艺术戏剧 , 音乐与艺术 .也跟着接触到Jazz-Rock乐团 Soft Machine (1966组成 ,Keith是他们的经纪人) .Damon 童年前十年在这个愉快轻松的的家庭生活下成长 ,他的生活中充满艺术, 书本与参加舞会.舞会上这些留着胡子的很有智能的大人们会真的很认真的和像 Damon及 Jessica这样的小孩子们交谈 . Damon 进入当地小学就读并形容那时他还是个普通的小孩 , "对足球 , 老东西 ,女孩子 "有热切的兴趣 .

Alex James
原名 Stephen Alex James , 1968年11月21日 出生在一个人人都在等死的地方 -- Bournemouth .这里风景怡人 , 温和的气候与美丽的海岸线使得这里全年游人如织 , 也成为许多有钱人退休后居住的地方.这里对老人而言是好的 , 当然 , 对于一个小孩子的成长也是好的 .她有个妹妹--Deborah , 名字是他取的 . Alex家是位在Stroudan Park ,一个中产阶级与高级住宅混合的地方,Alex成长在这里 , 他有很快乐的童年 ,他的父亲曾是军人,退休后成为一个卖刀叉的业务员. 在他父亲开始他的刀叉事业时 , Alex 的组父过逝 ,留给他们一栋在市中心的旅馆 . 因此他们带着他们家的动物们搬了过去--包括小白鼠们,乌龟们以及狗狗Sparky."当我父亲说要搬家时 , 我们没有一个人想 ,因为我所有的伙伴都在这里 ,但后来这却变成我们做过最对的事,那真是一间很大的房子,有很大的地下室 ,以后当我组团时我们就是在那里练习. 那真是很棒! 我父母曾试着要经营它成为一间旅馆 ,但是后来他们差点因而闹离婚所以我们只是住在那里."Alex 是一个很擅于交际的很受欢迎的人 . 他在运动方面很在行 , 由其是足球 , 功课又很棒 !! 在中学时曾得到13个 O level , " 我觉得课业对我来说是很简单的 , 而我唯一关心的是如何踢好足球 . 我从未学习艺术或是音乐 --那是当你在物理和化学方面很差的时后才会去做的事 . " Bournemouth,无疑地 ,陪伴Alex渡过童年,他永远记得 " 那里有一个很大的码头 , 在夏天那里很拥挤但是到了冬天那里就没有人了, 而那时就很好喔~我们的旅馆就在海边 , 所以我常在晚上走到那吹吹海风 , 那是很浪漫的 . 我发现当你带着女孩子和一瓶酒到那里的时后 , 那里的气氛是非常好的喔!! 因此我觉得在海边的生活是很炫丽的 ,但也会使你失去企图心 . 我去上的一间学校鼓励我相信我不是什么特别的人物, 而且还是要很努力工作以到生命中某种目标 , 那对小孩来说真的是非常差的讯息 . 大部份那里的居民都相信他们必需要做一些狗屎的事情来渡过一生但如果你搬到London 你就会发现你可以做任何你想做的事."Alex 的学业并非像一般人想的那么平顺 , 实际上跟据他自己形容 "劫数难逃 " 他说 :"我是有点不稳的,在我发现酒与女孩后 . " 因此在他被在 London 的 Goldsmiths College 接受后 ,他休息了一年,到Safeway的起司中心工作 , 还有到 Winfrith 的核电场去当工人 . "我第一天去时就把酸弄倒了"他说,对于那一年,他形容道 : "那是有一半时间都在昏睡的一年". 在那一年里他认识了Justine Andrew--到现在还跟他住在一起--并且和朋友 Charlie Bloor 一起搬到 Charminster 付近的 Justine 家,以便可以随时一起练吉他并且梦想着可以到 London 去变成明星 . Alex 的第一个乐团,The Age Of Consent ,他们做了一个demo到舞会上放希望可以吸引一些女孩子.在16岁时 , Alex 非常渴望能加入一个名团--这可以成为一个可以遇见女孩子的方法--因此他努力地希望可以增进他不纯熟的keyboard技术,但是"keyboard 要 600英镑,而 bass只要50英镑 , 而我爸妈认为我不是很认真的所以在我16岁生日那天我得到了一把 Columbus Fender bass~它现在还在.我要等到圣诞节才能得到扩大器."之后他组的乐团没有提供乐器或器材的人都会被踢出去. 有一天 ,他们架好所有的设备 ,当扩大机通电那瞬间,240伏特的电流窜入Alex的手臂 ,他大声叫道:"FUCK!!!"然后我妈妈出现在楼梯口尖叫:'我不要再听任何的脏话 !!! ' 因此我对于摇滚乐的定义是 : 尖叫 脏话 大声的音乐 与 抽烟 ".Alex 曾有过很多乐团 ,因为加入乐团会让你成为全校最酷的人 . 在Alex 被他 "尖叫的妈妈围绕"而感到有点琅狈后 , Graham Coxon 带着他的吉他出现在他家. Alex : "我看着Graham带着他的行李和吉他出现 , 我们站在那里都受到对方的打击 .我觉得有点呕 , 真的 . 我觉得他比我酷而且比我还要好看 . 之后我觉得他的衣服实在是很酷--baggy的裤子 , 有美丽图案的踢恤 , 拉遢的边 -- 而我看到Grahm 只是很酷得看着我,我想,你这个混蛋. 我很快地知道他会成为我生命中很重要的部份 . "


BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
　　
乐队最初一“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安。和斯特（Damien Hirst）称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》（She's So High）一经问世，便进入英国排行榜前50名之内，打破了乐坛被“Baggy”［一种由“快乐的星期一”（HAPPY MONDAY＊）］和“石玫瑰”（STONE ROSES，THE＊）为代表的独立／舞曲混合乐］“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。

1991年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There's No Other Way）闯入英国排行榜前十名，这在当时是非常“非常”的作品，尤其是颇为可怕的歌词，对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。

相形之下，1992年的单曲《流行景象》（Popscene）却反映不佳，他的朋克气质，精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的GRUNGE之声形成了鲜明的对比，在这个多变的时尚中，乐队显得如昨日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵，与经理人的不合几乎使乐队破产，更糟的是，他们的演出质量下降，观众开始离乐队而区，在一酒后伤人的事件中，险些被FOOD公司开除。

乐队“最后的机会”就是1993年《现代生活是垃圾》（Moderm Life Is Rubbish）,乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”（NIRVANA）前制作人布奇。瓦易格（Butch Vig）重新录制一遍。实际上，FOOD公司为了使单曲获得更好的成绩，完全放弃了这个计划，他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲，但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验，阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法，他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处－－深埋在“奇想”（Kings,The*）乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷，但这张专辑和单曲并不尽人意，直到童年的单曲《男孩和女孩》（Cirls and Boys）给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律，直入英国排行榜，并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着1994年的《猎圆生活》（Parklife）获得一直好评，同样登上了英国榜首，销量达200万张并跨进数个国家的排行榜，1995年2月，他们获得4项BPI大奖－－最佳单曲，最佳专辑，最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“BLUR”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门，并在90年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”（OASIS＊），“橡皮筋”（ELASTICA），“果肉”（PULP），“布。拉德利斯”（BOO RADLEYS，HTE＊），“腹鸣”（ECHOBELLY＊），“男士服”（MENSWEAR）都沾了“BLUR”的光。1995年初，《猎园生活》卖了3白金的销量，乐队也成了超级明星。

如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.

现在的＂BLUR＂正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投＂绿洲＂旗下．可是，放眼90年代中期，他们已经想＂果肉＂的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！

但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，＂BLUR＂在1996年初查点解散，于是他们决定1996年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们1997年2月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．

西北风

首张专辑发行时间:1991年

音乐风格:另类摇滚
乐手档案
主唱兼词曲作者比利·科根是一位职业爵士吉他手的儿子，他有着与R.E.M.主唱MichaelStipe一样的光头造型，喜欢“低级戏法”和“黑色安息日”，也喜欢朋克精神，他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来，他是乐队里最坚持自己的音乐理想的灵魂人物。父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,没有寻求到发展，于是回到芝加哥，开始自己的音乐旅程。2000年碎南瓜乐队解散后，科根和鼓手吉米·钱伯林组成了一支新乐队Zwan，但该乐队在2003年发行了一张专辑《MaryStaroftheSea》后再度解散。俊秀的日裔美国人詹姆斯·伊哈担任吉他手。
有着古典音乐背景的达西瓦·兹缇担任贝司手，因毒品问题在乐队录制完最后一张专辑《TheMachinesofGod》时退出了乐队，她的位置由前“空洞”乐队的加拿大女贝司手梅利莎·奥芙德玛代替。
酗酒吸毒的吉米·张柏林担任鼓手。在1996年7月的巡演中，临时键盘手乔纳森·梅尔弗吸毒过量身亡，于是为梅尔弗注射毒品的鼓手钱伯林被开除，1999年，钱伯林重返“碎南瓜”。
乐队简介
在以涅磐为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的年代，碎南瓜异军突起，开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，那张著名的唱片《MellonCollieandtheInfiniteSadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作。与他们的音乐热情相匹配的，是他们不俗的商业成绩，因此成为公认的20世纪90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚冲击主流乐坛做出巨大贡献。


成名之路


1988年，科根带着对佛罗里达的失望来到机会更多的芝加哥，遇到了吉他手詹姆期·伊哈和贝司手达西·雷茨基，他们成立乐队并取名“碎南瓜”，因为他们独一无二的摇滚节奏爵士旋律，他们很快成为芝加哥最大演唱场地Metro最受欢迎的地下摇滚队伍。

1990年乐队与Virgin唱片签约，进棚录制第一张专辑《GLSH》并于1991年夏天发行卖出40万张。此后,乐队进行了1年的巡演,知名度不断上升。在1993年出版专辑《SIAMESEDREAM》后,乐队真正的一举成名。专辑进入排行榜第10名。其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲。乘胜追击的专辑《MELLONCOLLIEANDTHEINFINITESADNESS》是张长度相当于4张常规专辑的双CD唱片，也是乐队最畅销的专辑，成为排行榜冠军专辑。

1996年的巡演中，键盘手在曼哈顿死于海洛因过量，鼓手也被乐队开除，结束了巡演,乐队为电影《蝙蝠侠和罗宾》录了两首歌，正是这两首歌成为这张原声大碟里最大的两大亮点。这一年他们获得格莱美奖7项提名。

2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头。2000年12月2日完成最后一场献唱了36首歌曲的超长演出后，碎南瓜正式宣布解散。

2005年6月，比利·科根又出新专辑，同时向世界宣布他想重组碎南瓜乐队，这个有着凄丽完美嗓音的男人说乐队和音乐是他的梦，然而，谁都知道有着毒品和死亡和五年分隔的阴影的他们即使重组，也很难有当日的辉煌。
专辑列表
《Gish》1991·10唱片公司:Virgin专辑点评:乐队在1990年签约Virgin唱片后于次年夏天推出了首张专辑,以纪念无声电影女英雄LillianGish为名,与垃圾乐队大将、制作过Nirvana、R.E.M.专辑的现代摇滚高手ButchVig共同操刀,音乐风格融合了progressiverock,heavymetal,goth-rock,psychedelia和dream-pop,在Grunge浪潮中起到了重要的作用。
《SiameseDream》1993·7·27唱片公司：Virgin专辑点评:这张唱片让碎南瓜跻身一流摇滚战线，进入流行视野，取得商业成功。专辑中的单曲《CherubRock》、《Today》以及《Disarm》流行一时。这张专辑里，乐风依旧强劲，旋律动听，乐队开始他们的巡回演出。
《PiscesIscariot》1994·10·11唱片公司：Virgin专辑点评：这是一张B-side歌曲和未发表过的歌曲合集，处于试验期的碎南瓜的音乐充满了各式各样的碰撞。
《MellonCollieAndInfiniteSadness》1995·10·24唱片公司：Virgin专辑点评：这张唱片一经发行就成为榜上冠军，专辑长度相当于四张常规唱片的总和，从GrungeRock风格的狂飙摇滚到凄婉动人的轻声细雨都演绎得细致入微，获滚石杂志评“90年代最重要专辑”之一。
《Adore》1998·6·2唱片公司：Virgin专辑点评：在取得了巨大成功的《MellonCollieAndInfiniteSadnes》之后，乐队意外地改变了一贯的乐风，走了伤感Ballad与电气化相结合的音乐路线，虽然遭到了评论家和乐迷的冷遇甚至攻击，但是，这是碎南瓜难得的一张凄美之作，被科根形容是弥漫神秘气氛的夜间音乐作品，获格莱美奖“最佳另类演唱”提名。
《TheMachinesOfGod》2000·2·29唱片公司：Virgin专辑点评：这是碎南瓜解散前最后一张唱片，乐队鼓手吉米·钱柏林的重新回归为乐队注入了活力，音乐风格重回气势磅礴的重金属、激进摇滚的主流，时刻让人感觉到碎南瓜音乐的饱满和震撼力，其中更有《StandInsideYourLove》这样的经典情歌———从温婉低回的旋律过渡到撕心裂肺的呐喊。整体说来，这是一张细致入微的佳作。

西北风

若你问起爱尔兰谁是偶像团体的代表,在93年之前答案是:没有。而在93年时,由叫Louis Walsh的人,因不甘于爱尔兰青少年只醉于英美团体,因此,创造出第一支真正来自爱尔兰的偶像团体——Boyzone。于是这支由Ronan、Shane、Keith、Mikey和Stephen5人所组成的被称为是爱尔兰的首支偶像团体的Boyzone便因此而诞生了.而在偶尔的背后,则更有着一股属于爱尔兰民族不服输的勇气和坚毅精神!

此后,Boyzone成功地攻进英国市场,不论在专辑榜或单曲榜上均名列前茅,一时之间,成为英国流行杂志封面和电视上最受迎的风云人物,所到表演之处均引起英国青少年的尖叫和瞩目。他们不仅使得爱尔兰青少年可以骄傲地对着自己本国出产的团体尖叫,而且全世界包括欧洲、亚洲在内的乐迷们也都毫不吝啬地对这支爱尔兰首支偶像团体展现热情的欢呼!Boyzone为爱尔兰偶像团体大大地扬眉吐气,也造就了一则爱尔兰偶像传奇!
   最新消息，身兼爱尔兰两大男孩偶像团体Boyzone（男孩特区合唱团）与Westlife（西城男孩合唱团）经纪人的Louis Walsh日前爆出惊人之语，表示目前正忙于单飞事业的各个Boyzone团员，日后将无再合作的可能性。
Louis Walsh表示Boyzone每个团员目前都忙于个人单飞事业，要他们5个人再次合作录制Boyzone的专辑实在很困难。Louis Walsh说：“我目前只负责Ronan Keating（罗南）与Weslife的工作，而Ronan是我见过的最棒也最敬业的歌手。我想其它Boyzone的团员都忙着自己的单飞事业，而且还都发展得不错，看来Boyzone宣布解散的日子应该不远了。”Louis Walsh也表示偶像团体的汰换率是乐坛中最高的，每个时期都有称霸的偶像，而属于Boyzone的光辉时期在去年已经到了尽头。



目前，Louis Walsh也为Boyzone最后两名单飞的团员Keith Duffy与Shane Lynch策划他们合作的单曲Girl You Know It's True的宣传行程。Louis Walsh说：“我本来还以为他们已经放弃单飞的想法，不过既然他们两人决定翻唱Milli Vanilli的旧作Girl You Know It's True，那我也会尽力让这首歌再次成为英国榜的劲曲。”
除此之外，在Boyzone团员Stephen Gately（史帝芬）去年承认自己是同性恋后，经纪人更是道出令人不可置信的说法，表示他若早知道Stephen有同性恋倾向，当初就不会将他选入Boyzone团中。Louis说：“当我将Stephen选为Boyzone的团员时，我并不知道他是男同性恋。如果我早知道他的性向，我应该会将他剔除在名单之外。”Louis也谈到如今再隐瞒Stephen的性取向也没必要了：“我们曾经替Stephen的同性恋倾向隐瞒了3年之久，没想到他竟然在去年接受英国太阳报访问时，表明了自己的同性恋身份，同时也透露出他的情人是荷兰男孩偶像团体Caught In The Act（活力四射）团员之一的Eloy De Jong。虽然有不少Stephen的歌迷因此转而喜欢上其它的Boyzone团员，庆幸的是至今我还没接到任何辱骂Stephen的电话或信件。”


个人档案：

Ronan Keating，1977年3月3日出生于都柏林，星座双鱼座，喜爱歌曲Nobody Knows by Tony Rich Project，喜爱电影Hunt For Red October。

Steve Gately，1976年3月17日出生于都柏林，星座双鱼座，喜爱歌曲Killing Me Softly by Fugees ，喜爱电影Sister Act 2，喜爱食物咖喱鸡。

Shane Lynch，1976年7月3日出生于都柏林，星座巨蟹座，喜爱歌曲Unchained Melody by The Righteous Brothers，喜爱电影Bad Boys，喜爱食物龙虾。

Michael Graham，1972年8月15日出生于都柏林，星座狮子座，喜爱歌曲Demolition Man by Sting，喜爱电影The Godfather，喜爱食物鸡胸与玉米。

Keith Duffy，1974年1月10日出生于都柏林，星座山羊座，喜爱歌曲True colours by Cyndi Lauper，喜爱电影Point Break，喜爱食物卷心菜、烟肉、薯蓉、牛油。

1. Baby Can I Hold You Today  

2. all the time in the world

3. all that i need


4. a different beat


5. believe in me


6. Cominghomenow  

7. don't stop looking for love

8. don't stop looking for love

9. i'll be there

10. love me for a reason
http://bbs2.xilubbs.com/cgi-bin/ ... ng&message=1312