[原创]【我的青春记忆】有一种记忆叫齐秦

野帅

<P>　　[题记] </P>
<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 徜徉在网络文字间，偶然看到一篇题为《追寻——有一种记忆叫齐秦》的介绍齐秦演唱会的文章，心弦蓦然被触动，“齐秦”这个名字以及有关他的回忆瞬时涌上我的心头，耳边似乎又一次响起那孤傲而纯净的歌声，再也抑制不住胸中的悸动，十指落在键盘上，逐字逐句敲打出我的青春记忆，并决定借用《有一种记忆叫齐秦》这个题名。</P>
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<P>PS：部分内容参考了网络资料，部分专辑介绍也借用了网络介绍齐秦专辑的文章，在此一并向他们致谢！ </P>
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<P>　　一<BR>　　一九八八年的一个冬夜，下着绵绵的细雨，父亲从福州出差回来，带了一件礼物给我：一台“燕舞”牌收录机。我欣喜异常，整个晚上摆弄不停。无意中打开了广播键，我忽然听到一段悠扬的音乐前奏，接着一种飘逸的声音响起：“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中，凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过……。”伴着电波的噪杂，那声音有点孤傲，又带淡淡的忧伤，一下子就抓住了一个十五岁少年多愁善感的心。窗外的冬雨无声无息地下着，我沉浸在狼的啸声里，那种震撼、那种感慨、那种无以言表的激动，在时隔近二十年后的今天，回想起来依然无比生动而鲜活！<BR>　　一曲终了，电台节目主持人介绍说歌的名字叫《狼》，是来自宝岛台湾的歌手唱的，他的名字叫“齐秦”。从此，这个名字连同他的歌曲、他的声音，深深地镌刻在我的青春记忆里。<BR>　　<BR>　　二<BR>　　随后的日子里，为了能完整听到齐秦的歌，在街市音像店、在路边摊、乃至在同学家里我找寻着有关于齐秦的磁带；为了获悉齐秦的最新动向，躲在裸露的天台，忍受蚊虫的叮咬，我拨弄旋钮在一个又一个广播电台间跳跃，搜寻一个叫“中广流行网”的台湾电台。至今我还小心珍藏着三本厚厚的硬皮笔记本，里面抄写着齐秦所有的歌词，贴着从报刊杂志里剪下来的齐秦的照片——我想，那时的我应该算是一个追星族吧。<BR>　　那时家里穷，父母几乎不给零花钱，去音像店买磁带是一种奢望，尽管当时市面上所有的磁带都是盗版，一盒最少都要五块，我也没钱买。每次去音像店，隔着玻璃橱窗，口水汪汪地瞧着那些包装精美的磁带，心底就已经很满足了，偶尔也让售货员拿出柜台在手上摩挲几遍，就是莫大的快慰。有时长时间流连在商店里，假装挑选东西，其实是竖起耳朵陶醉地听着店里音响放的歌。<BR>　　能获取齐秦的（当然还有其他台湾歌手的）盒带唯一的途径就是等同学买到，然后提着我的收录机到他家去，用空白带翻录。为了保证翻录的效果达到最好，在有限的条件下，我试了很多办法，最有效的是把两台机子面对面放好，上面盖上两床厚被子。每次录了新磁带，便第一时间冲回家，准备好纸笔，听一段，暂停，把刚听的歌词抄下，然后再播放，再暂停……。现在想想当时的确很痴迷——耳朵贴在收录机的喇叭上，不顾翻录带的嘈杂，忽略音质的扭曲，全身心地投入齐秦用他干净的声音和忧郁的音乐构筑的世界里。那时只有一个感觉：痛并快乐着。<BR>　　（讲到抄歌词，当时每个星期六晚上收听中广流行网著名主持人张小燕的流行歌曲排行榜节目，尽管电波信号弱，收听效果更是惨不忍闻，每一期的榜单，我也是如此摘抄下来的，也累积了厚厚的一本。）<BR>　　<BR>　　三<BR>　　经历了惨淡的初中，压抑的高中，我来到福州念大学，总算是有可以自己自由支配的钱了。攥着不多的生活费，我一头扎进音像店，留够了一个月的伙食费，其余的全部买了心仪已久的齐秦的全部正版磁带。<BR>　　总算有自己的正版的齐秦了！<BR>　　怀着朝圣的心，我一遍又一遍地聆听那熟悉而又陌生的声音，熟悉是因为之前反反复复听了五、六年，每一首歌，每一段旋律，每一句歌词都倒背如流；陌生是因为此前的带子全是翻录（而且翻录的还是盗版带），我痛并快乐地听着，拥有正版之后，放入新买的Sony随身听里，让我听到了前所未有的齐秦，我快乐并幸福地听着。<BR>　　那段时间里，无论扫地、铺床、洗衣服、吃饭、打牌、看书，或者躺在床上什么也不做的时候，听“狼”的齐秦，听那些从来都未曾远离我的记忆，强烈而无形的忧伤，在黄昏阴暗的斗室沉溺，少不经事的时光，恍然若失的心绪，慢慢飘近，又远去，最后又慢慢消泯了。<BR>　　<BR>　　四<BR>　　不可否认，齐秦的忧郁、孤傲迎合了我当时的心态，或者说迎合了无数少年“为赋新词强说愁”的心态。情绪起起落落，敏感易变，加之常有迷惘无助的感觉，齐秦早期的歌，便恰到好处地与我以及像我一样的追梦少年产生了共鸣。他的一头披肩长发，黑色皮衣，沉郁的眼神，更以一种另类的出现打动无数叛逆少男少女。<BR>　　时至今日，不管齐秦的歌声在哪一处响起，无论是熟悉的旧日街头，还是喧嚣的异乡拐角，我的内心深处都会经历一次沦陷，那是一种混合着人生、爱情、岁月、生命的繁复滋味，如同故乡五月的清晨，黄果兰夹杂着菖蒲草的馥郁香气，在记忆的深处历久弥新。<BR>　　齐秦，是我们这一代人青春的图腾。<BR>　　<BR>　　五<BR>　　中国内地早期引进的齐秦专辑，什么“狼Ⅰ”“狼Ⅱ”“狼Ⅲ”的，全都是把几张台湾版齐秦专辑的歌混在一起拼凑出来的。我早前便是听这些拼盘专辑长大，后来在大学时代总算是凑齐了齐秦的所有台湾版的专辑，再后来参加工作，领了工资，又花大力气把齐秦的所有CD专辑买齐，仿佛渐渐富裕的农民，心里越发的得意。再后来有了电脑，上了宽带，从网上下载了所有齐秦的专辑，分门别类整理放好，总算圆满了！闲暇时泡上一杯茶，美美的点上一根烟，自由自在地放纵于齐秦的音乐世界里，氤氲中回想当年，唏嘘不已啊！<BR>　　除去参与其他歌手合作的合辑外，齐秦迄今一共出版了二十四张专辑，其中十三张个人专辑，两张闽南语专辑，一张电影原声专辑，一张英文专辑，两张精选专辑，一张翻唱专辑，一张音乐剧合辑，一张民歌专辑，两张演唱会专辑。如此辉煌的成绩，每一张专辑都是经典，都是一个令许多歌手难以逾越、难以望其项背的高峰，其早期作品更是缔造了一个时代，成为当时许多歌手的航标。<BR>　　而我更愿意称齐秦为音乐人，多才多艺的音乐人，其他更多的只是一歌手。齐秦所作的词曲也只有他自己才能将其演绎出最佳效果。曾有人将王杰和他的名字放在一起，说他们都是浪子，但他们的悲伤却不尽相同——王杰的哀伤感于个人的际遇，齐秦的悲伤源于心灵的体会，他的悲伤是一种深情，心深处那温柔牵动的疼痛。</P>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:44 编辑 ]

野帅

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<P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 下面我会把齐秦所有的专辑按年代顺序详细介绍。目录如下：1985 狼的专辑、1986 出没、1987 冬雨、1987 流浪思乡、1987 狼Ⅱ、1989 纪念日、1990 爱情宣言、1991 柔情主义、1994 无情的雨无情的你、1994 暗淡的月、1995 命运的深渊、1995 纯情歌、1995 痛并快乐着、1996 丝路、1997 LONGER、1998 我拿什么爱你、1998 世纪情歌之谜、2002 呼唤。</P>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:44 编辑 ]

野帅

<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　六<BR>　　【狼的专辑】<BR>　　齐秦第一张专辑是一九八一年出品的《又见溜溜的她》，这只是一张民歌辑，并不能体现齐秦的风格。从某种意义上讲，在一九八五年推出的《狼的专辑》才是齐秦在音乐旅途的序章。<BR>　　（顺便讲一下：那年齐秦与王祖贤合演电影《芳草碧连天》，他们由此机缘结识，坠入了爱河，开始他们漫长而坎坷波折的情感，他们之间的离合聚散，他们的情感之旅每一个脚印是齐秦音乐记载的痕迹，一张张专辑记述他们的情感历程，它们是齐秦的情感日记。）<BR>　　《狼的专辑》里的歌大都弥漫着孤独、悲泣乃至叛逆，让我拥有了和自己心灵相通的齐秦，以后几年，他的歌就是岁月的痕迹，翻出他就如同翻出日记，拾起回忆。在这张专辑里，每一首歌都是我的最爱。<BR>　　《狼》：第一次听到用形容马的“匹”字来形容狼，“我是一匹来自北方的狼”；也是第一次惊讶居然有人把凶残的狼写得如此无助，这多少颠覆了我的惯性思想。如同徘徊于钢筋水泥丛林的狼，孤独，迷惘，喧哗而浮躁的都市里，兀自仰望城市上空的冷月，那悲啸，不是野性的呼唤，只是毫无保留的悲恸——“我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸，不为别的，只为那传说中美丽的草原。”尤其是那最后的长吟，深深地打动了我。<BR>　　《原来的我》：翻唱日本优质组合CHAGE and ASKA（恰克飞鸟）的作品，由名词人吕承明重新填词，这是专辑里比较出名的歌，传唱一时，我认为与吕承明优秀的填词分不开。尤其副歌部分很精彩，是我很喜欢的一首作品。<BR>　　《太阳雨》：因为这首歌，每次夏天下起太阳雨的时候总是很忧伤，“晴朗的天空里下着雨，因为我的心也为你在哭泣……”这略带直白的泣诉，简直就是多愁善感的心灵投影，教我想不喜欢都难。<BR>　　《曾几何时》：吉他的音色十分出彩——两把木吉他交相跳跃在音符间，像密密细细的雨，于是我便仿佛看见杂沓的人潮里，一个失魂落魄的孤独少年踽踽独行。<BR>　　《被遗忘的……》：又是细密的吉他交织，齐秦的曲配上陈升的词，恰到好处地烘托出齐式唱腔空灵的意境，“风轻轻吹，河缓缓地流，吹过泪干的眼，吹过蒙尘的脸，触痛了灿烁的童颜。唱一首歌唤醒焚烧中的诗篇，记忆中亘古的草原”。在这歌里，记载着我多少青春的印痕，那印痕是泪、是痴、是爱、是恨、是我生命的点点滴滴……。<BR>　　《垭口》：激昂的鼓点，清越高亢的嗓音，吉他铿锵有力，狂野不羁，这是我喜欢这首歌的理由，齐秦说“他们说我原是一匹狼，曾在不安的岁月中迷失”，孤傲中带有迷惘，正是我当年心态的写真。另外这首歌的节奏十分另类，拍子呆板得工工整整，却另有一番风味。<BR>　　《不必勉强》：这首作品是在好几年后突然火起来的，有人冠之以“柔情摇滚”，令我印象深刻的是其中的蛙音踏板与其后一张专辑《出没》的那首《让我孤独的时候还能够想着你》极为相似，不知道写《让我孤独的时候还能够想着你》的作者周治平是不是来自于这首歌的灵感呢？<BR>　　《岁月的休止符》：长歌当哭——“一个生命的过客，一个孤独的影子，一首生命的悲歌，一个岁月的休止符……”有了这样的歌词，其他的话都是多余的。我总会在孤独时想起这首歌，在孤独里一次次与回忆重逢，有这般沧凉歌声相伴，孤独似乎也会变得有内涵了。<BR>　　<BR></DIV>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:45 编辑 ]

野帅

<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　七<BR>　　【出没】<BR>　　这是一九八六年出品的专辑，并没有完全延续上一张《狼的专辑》的风格，与其它狂野、叛逆风格的专辑相比，这张专辑不同程度的呈现出一种内敛与从容，甚至还包含着很多的温情在里面，这让我有些许的意外。再看看这张专辑的制作群：齐秦、周治平、黄大军。我又恍然——周治平，我心目中的音乐诗人，是台湾歌坛顶尖的词曲作者、歌手和音乐制作人，其代表作有《青梅竹马》、《苏三起解》、《那一场风花雪月的事》、《玫瑰花瓣的信笺》……光看歌名就知道周治平是个温婉的歌者。此外，写过无数好歌的黄大军也是一位极具才华的音乐人，在台湾也是影响极大。有了这两位温和派的加入，这张《出没》自然温柔了许多。<BR>　　《九个太阳》：吉他与贝斯的交错与跳跃，原本干净细致的嗓音扩展得有些嘶哑，血液以急速的形式在身体内穿梭行走。整个曲子狂烈而不狂燥，有力而不肆乱。齐秦在歌里唱着内心的孤独与对划破阻隔的向往。节奏迅猛而刚烈，鼓声炫丽且饱满，寓言故事般的歌词，以狂放有力的编曲让人感到一种震撼的美，编排上用了大量的电子音色，这在当时刚刚“触电”的台湾乐坛上无疑颇具有先锋色彩，个人认为是一首比较成熟的作品。<BR>　　《蜉游》：很典型的迷惘式佳作，由黄大军创作，他很好地抓住齐秦嗓音清亮的特色，其中副歌高潮部分“究竟我，应该属于哪个感情世界里的蜉蝣……”听起来不知觉间思绪飘浮，很有穿透力。<BR>　　《朋友》：这张专辑里我最喜欢的一首歌，同时我个人认为在许多以“朋友”为题的歌曲里比较优秀的一首，在这首歌里齐秦的声线却出人意料的沉静，有一种淡泊的洒脱。<BR>　　《冷月》：吉它和鼓的音色营造出一片空旷的天地，齐秦孤寂的声音被无限地扩大，那种蓝蓝冷月的凄迷感让人心碎。<BR>　　《出没》：出自张博弘的作品，典型的文人化的词作，对词句的推敲很有独特的韵味，也给直白的齐秦更多了理性的内涵。<BR>　　《让我孤独的时候还能够想着你》：想不到这是有如女人般纤细的周治平的作品。作品开始用管乐构造的一段音乐，至今听来依然诡魅万分，而中间的蛙音踏板更像是一次绝望的独舞，那么地让人心碎，歌曲用上了早期齐秦的歌曲里很难得用上的女声合音，但却依然无法让人感受到柔情，永远是那样一种清冷的气氛，很孤独也很沧凉的感觉。<BR>　　《门与窗》：应该算是《朋友》的同类作品，在轻轻吟唱中呼唤温情，有一种暖春午后阳光般的亲切和健康，歌曲的层次感非常清晰，有种时隐时现、时远时近的感觉，我很是喜欢。<BR>　　《火车快开》：这是一首很乡村很民谣的歌曲。“踏上开往南方的车，行囊却是一封信”，勾起了我对流浪的向往，曲调轻快爽朗，但却有掩饰不住的淡淡忧伤。<BR>　　<BR></DIV>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:45 编辑 ]

野帅

<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　八<BR>　　【冬雨】<BR>　　《冬雨》——齐秦的第四张专辑，是一张日后被许多人冠之以“经典”的一张专辑，它成就了一个平凡歌手向世俗“歌星”的过渡，它让在海峡这一端的我们几乎陷入万劫不复的忧伤境地而无法自拔，它让所有的华人知道一个处于成长判逆期的青年所有的迷惘、徬徨、无助与挣扎，它让一把吉它一段心情也能成为一种文化。<BR>　　以上这段话是我摘录爱地人CD语录《那一场冬雨》里的一段，用来形容齐秦一九八七年推出的这张专辑最恰当不过了。CD背面上的文案：“冬/总是那么的冷/雨总教人落落寡欢/此刻的我就像是冬季里的雨/是那么的冷/却又落落寡欢/包容和成长的心/于是便在这里……。”CD封面上的齐秦蹲在街边，落寞的神情却有一双桀骜不驯的眼睛，冷峻、孤傲、叛逆、伤感、流浪、凄迷，一点点的伤痛忧郁、一点点的绝然独立，象薄雾弥漫中一披孤独的狼，象暗夜里一颗闪烁的孤星。<BR>　　这是一张凄美哀伤的专辑。<BR>　　《冬雨》：那散发着刺骨冰冷气息的雨天，宛若一张苍白的脸，没有表情的泪落，爱已逝去的两个人，比陌路还要遥远。齐秦喜欢冬天，离别在冬天，而相约也在冬天。有一种不会再相聚的分离，尽管面对面，两颗心早已疏离，一如下着雨的冬天。下着雨的冬天，格外冰冷。世界彷若失去了生机，冷，寂。每当听到这首歌，我都会不由自主想起那个寒冷的下着雨的冬夜，第一次听到齐秦的歌声流入心尖的那种默默的温暖。<BR>　　《独行》：这是一种什么样的呐喊啊——“深夜里，有种凄凉的声音，是我在旷野里呼唤着大地。山谷里，有种不平的回响，是我在内心里无知的觉醒。别让我，在这寒冷的星空，独自的走在这生命的荒原里。别让我，带着凄凉的背影，独自的走在这无尽的期待里……”歌曲旋律激昂而哀伤，痛入心扉的鼓点，伴着厚重的金属味道，我仿佛看见一个穿着皮褛背着吉他的孤傲男子，踽踽独行，夜空，星光璀璨……。<BR>　　《外面的世界》：这是一首谁都无法忽略的歌，个人非常喜欢歌里那两把清亮的木吉它，那是一种连琴弦都散发出忧郁气质的感觉，堪称原音木吉他伴奏中的精品。这不是所有技术所能解决的问题，这需要用心和比心更深处的那种感慨才能够激荡出的情感。间奏的小提琴舒缓浪漫，如恋人娓娓诉语，还有副歌部分的女声和音，很容易让人沉醉。已经无法统计有多少人听过此曲后开始学吉他，我便是其中一个。<BR>　　《黑暗的沉思》：歌曲的开始部分是一辆又一辆的在雨中疾驰而过的车，“每当我在黑暗中凝视我自己，我总发现自己变得如此的孤寂。”生命是如此匆忙，“什么都听不到，什么都看不见，手中仍然紧握着当年褪色的痕迹；什么都会远去，什么也留不住，心中保存着的仍然是过去无情的记忆。”滚滚车轮碾破雨幕，碾破来来往往的红尘往事…………。<BR>　　《恋的冥想》：副歌那一段极美——“独自走在小雨里，我盼望还能见到你，我希望能有一天，你偎在我身边。”<BR>　　《空白》：很空灵的一首作品，夏夜里蛐蛐的鸣叫引出一段抒情的吟唱，文人张博弘的词，赋予这首歌更多的灵气，加上齐秦如天籁般的嗓音，表现出一种朦胧意境及那淡淡的伤感。“你太长的忧郁，静静洒在我胸口，从我清晨走过，是你不知名的爱怜；你太多的泪水，轻轻掩去我天空，从我回忆走过，是你洁白的温柔。我不知什么是爱，往往是心中的空白；我不知什么是爱，什么是过去和未来。”<BR>　　《大约在冬季》：这应该是齐秦最有名的歌了，齐秦特地为王祖贤而写。钢琴，木吉他，合成中提琴，齐秦如丝般顺滑的声音，一起铺展出一段刻骨铭心的故事。“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”这是让我们熟悉到骨头里的旋律和歌词了，这首歌以及所表现出来的意境和寓意所造成的轰动不亚于原子弹爆炸，一经问世便迅速席卷整个华人世界，让无数初恋、热恋或者失恋的男男女女为之痴迷，被无数小说、诗歌、影视及其他作品所引用，更是直接或间接造就了许多人间情缘。<BR>　　《请你别对我说再见》：齐秦在唱这首歌的时候声音略带沙哑，很喜欢这样的演绎。这是关于理想、关于成长、关于爱情、甚至是关于死亡的音乐诗歌，没有让惊心动魄的文字，仿佛只给了一个黑白画面，简单，优美。<BR>　　<BR></DIV>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:46 编辑 ]

野帅

<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　九<BR>　　【流浪思乡】<BR>　　一般的齐秦歌迷很少有听过这张专辑，忪乐唱片发行，没出过CD，只有黑胶和音带。整张专辑曲风悠扬，在编曲和配器上有浓郁的民歌风格。<BR>　　《斗鱼》、《窗外》、《别在窗前等我》、《明天才哭》、《下雨的夜》是专辑里我喜欢的歌曲。其中值得一提的是《斗鱼》这首歌，齐秦与蓝立平的惟一一次合作。蓝立平，一个在台湾流行音乐史上值得回顾的名字，那一年，蓝立平17岁，《斗鱼》相对于蓝立平算早熟之作，但对20世纪80年代末的台湾歌坛，这张作品无论从传播度至影响均十分深远。《斗鱼》不仅可以称为齐秦早期的代表作品，更是齐秦在打破歌曲格局上进行的一次充满智慧的尝试。<BR>　　<BR></DIV>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

野帅

　　十<BR>　　【狼Ⅱ】<BR>　　一九八七年是齐秦大爆发的一年：二月十八日发行《冬雨》，五月十日推出一张合辑《棋王》，八月二十日推出《流浪思乡》，十一月十日发行《狼Ⅱ》。这一年除了引发热烈追捧的《冬雨》之外，便是这张不同凡响的《狼Ⅱ》。<BR>　　《狼Ⅱ》是齐秦的第五张专辑，也是他在综一的最后一张唱片，是齐秦告别青涩年代的青春祭品。有人说《狼Ⅱ》是齐秦的分水岭，之后的他投入了商业的大潮，也有人认为《狼Ⅱ》之后的齐秦成熟了，其实我想我们都不会忘记那段有“狼”伴随的时光，它已经深深印在了我们的青春岁月中。无论从哪个角度而言，这张专辑都是齐秦不可不提的作品之一。<BR>　　特别要提到的是这张专辑以及上一张《冬雨》里，齐秦在许多歌里的拖音堪称一绝，令无数追随者纷纷追捧，竞相模仿。<BR>　　《巡行》：这首歌让我想起一群在午夜都市街头狂飙的铁骑手，带着轰鸣的马达，迎着风，凄冷的月光穿不透弥漫的薄雾，却照耀在钢筋水泥的丛林上。<BR>　　《花祭》：这是齐秦最凄美哀伤的歌曲，光看歌名就已经让我隐隐作痛了。这也是一首广受歌迷推崇的佳作，无论是第一次听还是第一千次听，都会在听后长出一口气，赞叹：“好听！”然后会莫名地沉默无言。这便是这首歌的魅力。这首歌可以当作他爱情的真实写照。越是追求执着，越是难舍难分，就越是叫人不忍意外，齐秦的爱情，一曲九折，没有回肠荡气，却也让人唏嘘不已。<BR>　　《狂流》：鼓声渐强，像命运踽踽而来的脚步声，“北风在吹着清冷的街道，街灯在拉开长长的影子”，然后，时间的狂流瀑泻而下，在从容镇定中推上情绪的高潮，“没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相许永不分离，是我的错，是你错过”，狂乱而凄凉。<BR>　　《离家的路》：一直在说齐秦的声音最干净，这首歌就是极好的例证。“昏黄的灯光不停掠过身旁延伸到无穷远处，车以不变的速度把灯与灯之间的空间填补。下不停的雨好象你的关切在离别时仔细叮嘱，窗外的景色模糊在这条离开家的路。”歌曲的第一段，把齐秦那俨如天籁般纯净的嗓音表现得淋漓尽致，请特别注意其中的“身”、“伸”、“车”、“时”、“仔”、“这”等字，齐秦的咬字及他从齿缝间挤出的声音，就像琴弦划出的优美弧音，不由得你不服！<BR>　　《昨天的太阳》：还是黄大军的词，木吉他味道很浓，在那个朴素却是动人至极的和弦与音型的伴奏下，齐秦的声音蔓延开来，孤楚地徘徊在旋律里。间奏里还有口琴声，淡淡的鼓点，迷离的电子配乐，让人感觉一丝莫名的疲惫。<BR>　　《自己的沙场》：从曲到编曲到配器到齐秦的声音，都是绝好的搭配。黄大军的词不免几分灰暗——也许就因为这样的原因，在许多齐秦的精选和自选集里这首歌都没有被收录，也许这里有他伤心的往事，他不想再提。或者岁月雕琢的改变，让他不愿意再翻箱倒柜，重拾一个失意的自己。然而我却总是忍不住要去听它，听那歌声里低落中灰色的美，感动于一种状态的美，在那背景行进军鼓般的鼓点伴奏下，心情被压抑得很低沉。<BR>　　《寻》：当初第一次听的时候觉得这首歌单调之极，细细琢磨后，也能体味出简单里散发的缕缕余韵，尤其是里面精彩的配器。“我一个人在路上，我独自思量，我一个人在路上，我独自彷徨...”，谁都会被音乐和齐秦的歌声铺染的纯净思绪打动。<BR>　　《价值》：“你别以为昨日它已走远，你就可以将所有的记忆抛开，喔… 。你别以为今天它还存在，你就可以永远将它挽留，喔…。”短短的几句，闪烁着齐秦词曲的才华。这样的词曲是耐得住冲洗和咀嚼的，早期台湾民谣的持久力就在于它把词表达得或含蓄或雅致，却不故作高深或纯粹地玩弄文字游戏让人迷惑不解，而且和曲结合得很好，而你却能在这样的词里，听到潜徊游走着一种顽固和无常。离别是容易的，忘记却是难的。<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

野帅

　　十一<BR>　　【纪念日】<BR>　　一九八八年，齐秦成立了自己的“虹”音乐工作室，并组建虹乐队。对齐秦的音乐生涯来说，这是一个重要的里程碑，标志着他的音乐开始注重音乐的整体性，尤其在编排上开始华丽与大气磅礴，摆脱了校园摇滚和校园名谣的稚气，而真正开始走向成熟。当然有不少人批评齐秦失去了原先作品中的那种清纯的气息，不过我认为这是一个成熟的音乐人必经的道路，毕竟校园里带来的那种书生气不可能一直延续下去，否则反倒不自在了。从那时开始，齐秦开始注重团体的合作，在那段时间，看到最多的不是齐秦的名字，而是“虹”音乐工作室的名字。<BR>　　提到这里不得不说说“虹”音乐工作室及虹乐队成员让人瞠目结舌的名单吧——制作人、贝斯手刘天健，台湾最顶尖的制作人，担任过台湾索尼的副总经理，以及华纳的总经理；编曲、键盘涂惠元，有台湾编曲王的称号；吉他江健民，是台湾乃至整个亚洲第一吉他手；鼓手徐德昌，台湾鼓王，同时也是优秀的编曲人才；后加入的键盘手钟兴民，前红蚂蚁乐队的键盘手，台湾著名音乐制作人，被称为编曲怪杰，是周杰伦作品的御用编曲；……；全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。这个阵容在当时台湾的主流乐坛，与其说是一支齐秦的私家乐队，倒不如说更像一支台湾乐手的精英选拔队。<BR>　　虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦在一九八九年创造了一张我们毫不意外的经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背，让我们为齐秦后来的平庸徒添叹息。<BR>　　从创作思想上看，此时的齐秦努力摆脱了过往音乐里一味对少年心性的多愁善感和爱情幻灭的惯性表达，还邀请到了诸如诗人李格弟和作家罗圣尔参与词作，一扫在此之前齐秦音乐在体裁上给人们留下的过于狭窄的印象，作品的艺术气息与思想深度都呈现出流行音乐少有的精致之外的磅礴大气。可以这样说，这样一张在一九八九年发行的唱片，即使放诸今天，当下大多数的音乐人也只有低首汗颜的份，包括齐秦自己。<BR>　　《纪念日》：此曲深邃且充满归不去的惆怅与感喟的内涵，编配深沉而大气，第一次听让我有耳目一新的惊愕，细细咀嚼下，还是蛮喜欢的。<BR>　　《你是天上最远的那颗星星》：遥不可及的凄美沧桑，碧海青天夜夜心的吟唱穿透了尘世间每一颗善感的心灵。<BR>　　《遥远的天空底下》：精致的小品曲，齐秦用舒畅、形如流水般的节奏将歌曲中那弥漫淡淡忧伤的思念表达的淋漓尽致。背景中轻快的口琴声让人心碎，听着听着，往往会问自己，离开自己会是怎样的一个感觉？<BR>　　《荒》：听前奏就让我激动不已了，激越狂放的摇滚节奏和情绪，于时间的洪荒之野里听见清晰的心跳，翻然醒转之际只见满目的苍凉。齐秦把桀骜不逊和柔情似水这截然不同的两面揉合在一起。同时惊叹，女诗人李格弟居然也有如此铁血的作品，不简单！<BR>　　《虹》：一个诞生的宣告，一个美丽迷幻的彩色之梦，一种凄美忧伤的梦幻感觉。整首歌曲始终在一个较高的基调，让人有喘不过气的感觉，再配以“洗过的天空，心中的惊虹，迷惘的人群，幻灭的人生”这样诗化的歌词，使歌曲有着非同一般的感染力。词、曲、唱、鼓…珠联璧合，找不出瑕疵，着实令人惊叹。<BR>　　《给未来的孩子》：“我不要你去管太多的愁，只想你去照顾善良的虫”，现世的我们对未知世界的揣摩与猜度中的一种悲悯情怀。<BR>　　《思念是一种病》：宿命的凄凉美丽、执著的无悔痴情，一束情歌，一脉心香。“当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头，时常感觉你在耳后的呼吸，却未曾感觉你在心口的鼻息。”<BR>　　《飞行鱼》：一声清亮的口琴拉开前奏的序幕，让纷乱的心绪归于宁静，节奏紧密的鼓点仿佛敲在自己的心上，有着神奇的催眠作用。一片蔚蓝的大海，刮过清凉的海风，而自己是那条自由的飞行鱼滑过水面，穿过白云的倒影，迎接候鸟的问候……节奏有时也可以成就一切，这首歌留给人极深刻的就是机械而沉重的节拍。<BR>　　《自己的心情自己感受》：无助里的悲哀，宿命中的惆怅。这是齐秦对三十岁人生的点滴回味。想想也已三十多岁的自己，猛然的有一种明悟——“这世界，已不是我所能了解的生活；生活，也不再有我能预知的结果；是不是，我也可以有所选择？”<BR>　　《战鼓》：最具实验性的作品，鼓点充满雄浑的力量，吟唱已不是那么重要，只是乐器的一种，声音退缩在鼓点之外，神秘而旷远。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:47 编辑 ]

野帅

　　十二<BR>　　【爱情宣言】&amp;【柔情主义】<BR>　　一九九零年，齐秦领导“虹”音乐工作室推出大碟《爱情宣言》，将历年来为他人所创作的著名歌曲自己重新演绎。次年，齐秦推出《爱情宣言》的姊妹碟《柔情主义》，又将自己历年来钟爱的作品重新配唱。此两张专辑承袭齐秦一贯的音乐水准，虽然没有重大的突破，也无法与《纪念日》比肩，但是从演唱技巧上而言，已更趋成熟，挥洒自如，达到了完美无暇的境界，在以《纪念日》这张专辑达到音乐成就的最高峰之后，于唱技方面也达到了颠峰。值得注意的是，在这期间“虹”音乐工作室还同时制作了几张滚石歌手的专辑，也获得了很大的成功，其中最出色的要算是那张齐豫的《有没有这种说法》。<BR>　　据说《爱情宣言》这张专辑是齐秦为向王祖贤表明自己的爱意，专门写给她的。整张专辑紧贴“抒情的摇滚——爱情宣言”的主题，没有像其他的翻唱专辑那样颠覆原曲的面貌，只是在原有的编曲上做些适当的调整，保留了原曲的面貌却使它更具现代感，请来KeithStuart作编曲也使到歌曲的摇滚感觉更为成熟。这张专辑里还是有很多歌是我非常喜欢的：《爱情宣言》、《别在窗前等我》、《如果真的不要》、《不必勉强》、《原来的我》、《撕裂的爱》、《窗外》。<BR>　　说一说《爱情宣言》吧，这首歌是齐秦对王祖贤的爱情告白，也是每一个热恋中的男女的爱情宣言，被后来的无数恋人引用。在那之前，这对两地分隔的情侣，因个性上的差异，加上新闻界的推波助澜而产生了很大的隔阂。齐秦自称木讷、不解风情，而恋人偏偏是个喜欢听甜言蜜语、喜好风花雪月的人。在祖贤提出“分开一断时间，冷静地思考一下”时，齐秦默默地接受了，而在这首《爱情宣言》里，一句“是不是别开头去，你就感觉不到我的深情？”，足以让王祖贤无言以对。<BR>　　《柔情主义》比较独特，唱法曲风融合了柔情狂野颓废绝望等情绪，是齐秦诸多专辑中较为神秘而难解读的一张。这张专辑里的歌有一些是原来写给其他歌手的：《玻璃心》最初是写给杨林，《斗鱼》是与蓝立平合作，《一面湖水》是姐姐齐豫的作品，《残酷的温柔》原本也是给赵传，应该说这是一张严格意义上的“作者翻唱版本”。但是，我们可以从齐秦这里享受到与众不同的对自己音乐的诠释，也更为动听和感动，丝毫不会因为其他歌手的“先入为主”而影响这张唱片的可听度。<BR>　　专辑里的每一首歌都是十分耐听的好作品，我尤其推崇《一面湖水》，词作者是创作才女王新莲，歌词只有两句：“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面上的一颗眼泪；那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心尖的一面湖水。”反复吟唱，纯净而优美、深情而隽永，令我百听不厌。<BR>　　<BR>

[ 本帖最后由 野帅 于 2007-7-25 14:48 编辑 ]

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　　十三<BR>　　【边界】<BR>　　经过三年的沉寂，一九九四年，齐秦推出新作《边界》（又名《无情的雨 无情的你》），拿到这张专辑时，最让我吃惊的是他竟然离开了“滚石”而去了当时还不太为人知的“上华”，也许因为等待了三年，对齐秦的期望被时间越堆越厚，开始的时候我并不是太喜欢这张专辑，觉得与我心目中的齐秦相去甚远，不过据说销量很好，产生了一大批第二代齐秦歌迷。标题歌《无情的雨 无情的你》在当时也着实流行了一阵子，但是随时间的推移，里面的一些歌曲，如《南方天空》、《紫雨》、《追逐》等等也慢慢显示出魅力，让我渐渐喜欢上了。<BR>　　早在一九九一年，齐秦被EMI百代唱片力邀出任EMI台湾区音乐总监，这无疑大大分散了他的创作精力。 同时他也坦诚在创作上开始日渐吃力，挣扎了两年后便辞去工作。《边界》就是在齐秦渐感创作灵感枯萎之时，于九三年前往新疆采风后的作品，同时随专辑出版的还有随笔文集《边界手记》。<BR>　　应该说《边界》是齐秦迄今为止的最后一张创作专辑（严格讲其实还有九六年的电影原声专辑《命运的深渊》，里面有他大量的独立创作）。对于齐秦来讲，台北已经太小，已经无法给他更进一步的创作视角提供更宽阔的空间，所以走出去也就成了理所当然的选择。他的目标是新疆，这倒也算比较适合早期阴差阳错所奠定的狼形象——尽管他当时所写之狼，是一种都市青年压抑于心底的叛逆象征。在这里，如果深一点去了解《边界》作品的话，会发现这是齐秦对早期原创精神的秉承，可以说《边界》最后地显现了齐秦的音乐特质。<BR>　　第一次大规模的越野寻找灵感，让他转瞬之间重新以老朽之身挤入一线歌手的行列，不仅唱片另一主题曲《无情的雨 无情的你》成为了当时K厅（甚至现在也是）点播率极高的流行热门，而其在《边界》、《边界城市》等作品中依稀的异域风格和明显的老骥伏枥之艺术追求精神，更让这张唱片成为齐秦后期音乐生涯中一张极为重要的作品，并成为华语乐坛老歌手咸鱼翻身的典型教材而流传至今。<BR>　　《边界》、《边界城市》流露出对人生、极限、命运的再次自我审视。而《水岸》就是一首隽永的小诗，对待爱情，齐秦已有了成熟观。这首歌很好地表达他当时的心境，一个痴情的中年男子爱的表白，在平静中似乎蕴涵巨大的力量，在他唱来让我们感到无限惆怅，唏嘘不已，直至潸然泪下。专辑还有一首很少出现的齐秦翻唱的国外作品，来自阿根廷音乐人Chris De Burgh一九七六年的经典之作《A Spaceman Came Travelling》，被词人杨立德改写成为《直到世界末日》，而其更深邃的词意表达，也让这首歌成了这张专辑中最有文学内涵的作品，并为这张专辑注入了比较文学化的历史反思。<BR>　　<BR>

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