标题:
从流行到经典 细数华语歌坛十大精神偶像
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作者:
96热狼
时间:
2004-10-9 14:33
标题:
从流行到经典 细数华语歌坛十大精神偶像
歌坛素来需要偶像,但偶像亦有划分,有些偶像属于物质型,这类偶像的特点就是,以歌曲好听为主,甚至会类似“速食快餐”,但不承载太多精神层面的东西,例如张学友、张惠妹、包括不少组合等,有些则属于精神偶像型,他们的歌曲,往往在旋律之余还能更多的引起听者在思想上的共鸣,而他们又通常具有相当的人格魅力,他们的影响力会较物质型偶像长久,也更加深远。
我们不妨从这二十年左右的时间中,选出华语歌坛的十大精神偶像(以下按时间顺序划分):
1、邓丽君
代表之作:《小城故事》、《何日君再来》、《千言万语》
当红时期:二十世纪七十年代——八十年代
邓丽君是华语现代流行歌坛的第一位具世界影响力的歌手,还在八十年代初期,也就是中国大陆改革开放伊始,邓丽君的歌曲还和资本主义等敏感字眼联系在一起,那时主流媒体对于邓丽君的歌曲的评价是四个字:靡靡之音。
而就是这样的靡靡之音,却让整个中国大陆的青年人着迷,当时,刚从文革中铺天盖地的革命样板戏中逃离的人们,尤其是年轻人,刚听到邓丽君如此曼妙的歌声,再辅以邓丽君姣好的容颜,那种感觉,只能以“丽质佳人,天籁之音”来形容。从这个意义上,邓丽君三个字就已经代表了无数的含义,而歌曲本身,却不如其人了。
现在许多年过五旬的听众,依然深爱邓氏歌曲,说到邓丽君,依然满怀留恋,只可惜天妒红颜,斯人远去。
2、罗大佑
代表之作:《童年》、《恋曲1990》、《追梦人》
当红时期:二十世纪八十年代——九十年代
罗大佑可以说是华语歌坛精神偶像的代言人,他初期的校园民谣,转而为对世俗的叛逆,对社会不良现象的攻击,对世间苍生悲天悯人的情怀,都使他成为歌坛上少有的斗士。
避开罗大佑的音乐精神不说,罗大佑对华语音乐的影响力无疑也是巨大的。他写出的歌曲,虽然数量上不算最多,但在质量上,至少目前是无人能及的。其歌曲的旋律性、歌词的艺术性上,都已经达到了一个很难逾越的高峰。
可以断言,罗大佑的音乐,还将不断地影响着后来人,这就是精神偶像的力量。
3、齐秦
代表之作:《狼I》、《外面的世界》、《大约在冬季》
当红时期:二十世纪八十年代——九十年代
齐秦,作为最具叛逆气质的歌手,一出道便赢得了众多的关注。
齐秦的叛逆,表现为对世间万物的桀骜不逊,对自己人格的特立独行,他的这种精神气息,极受内心孤芳自赏的人为之推崇。
可以说,齐秦将人本身那种孤独、叛逆以及诗人那种气质,演绎到了极至。
4、王杰
代表之作:《一场游戏一场梦》、《她的背影》、《安妮》
当红时期:“二十世纪八十年代——九十年代
王杰的标签是“浪子”,而浪子的概念,在王杰出现之前,被人赋以更多是“坏人”、“失足青年”等深含贬义的意思,但王杰的出现,却诠释了浪子的另一层含义——孤独、流浪、为爱而伤。
相信在将来的某个时期,回望整个华语流行歌坛时,王杰那沧桑的面容、流浪而苦涩的情歌,都会让人留下永远无法磨灭的印象。
5、崔健
代表之作:《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《一块红布》
当红时期:二十世纪八十年代——九十年代
崔健是华语歌坛的唯一一位能入选精神偶像层面的内地歌手,虽然崔健自己本身并不情愿接受这个说法。
崔健标榜的是摇滚,也是内地最早的摇滚人之一。用国际接轨的话来说就是——中国摇滚音乐的教父。崔健音乐中最主要的一点是对世俗近乎刻薄的反讽和攻击,这在众多中规中矩的内地歌手中,绝对是一个异数,而成为这个异数,除了能赢得许多人的尊重和爱戴外,也换来了其昂贵的代价——对崔健演出的极度限制和封锁。
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